大衛·林奇的碎片敘事

范雅婷

摘要：1990年的《我心狂野》在敘事方法上大膽創新，任意剪輯，隨時插敘回憶或幻想以及獨具特色的風格在當時收獲了3億美元的票房巔峰。而《我心狂野》這部電影作為非主流敘事，它又是如何打動觀眾的？本文將就電影中的后現代敘事以及影像風格進行簡單探究。

關鍵詞：大衛·林奇;碎片化敘事;影像風格

一、大衛·林奇與“我心狂野”

《我心狂野》拍攝于1990年，是由大衛·林奇執導的第五部主打電影，影片講述的是一對曾經身陷黑暗，但如今為愛癡狂的情侶，為了自己亦或是為了彼此而駕車逃離現世的阻力與陰謀，黑暗混亂貫穿電影始終，但彼此的愛也永久長存。

此片獲得了1990年戛納電影節（金棕櫚）最佳影片，但也是戛納電影節創辦以來爭議最大的一部影片。導演大衛·林奇是美國非主流電影的代表，他除了從事導演、編劇工作之外，大衛·林奇還是著名的電視制片人、動畫作家、作曲家和攝影家。這位奇才憑借其獨特的技巧成為現代美國電影的復興者，其超現實主義而頗具個性化的電影風格被電影領域稱作“林奇式”。

二、作為個體

林奇安排我們去體驗這生命中自帶的神秘性，體驗作為個體中無與倫比的瘋狂“本我”，它體現在了一種與生俱來的動物性的本能沖動。而《我心狂野》這部影片正是透過性、暴力、死亡等揭示作為個體的神秘性，我們可以從正面人物以及反面人物來分析作為個體而存在于影片中的意義。

（一）自由與信仰

塞勒和露拉，一對精神上絕對平等一致的情侶，曾經都身陷淤泥，如今想要逃離這混亂黑暗的社會，宣揚個性又向往自由;在20世紀90年代的美國，簡直就是在暴動下想要保留的，現代愛情中備受崇拜與向往的正面人物典型。……