大衛(wèi)·林奇的碎片敘事

范雅婷

摘要：1990年的《我心狂野》在敘事方法上大膽創(chuàng)新，任意剪輯，隨時(shí)插敘回憶或幻想以及獨(dú)具特色的風(fēng)格在當(dāng)時(shí)收獲了3億美元的票房巔峰。而《我心狂野》這部電影作為非主流敘事，它又是如何打動(dòng)觀眾的？本文將就電影中的后現(xiàn)代敘事以及影像風(fēng)格進(jìn)行簡(jiǎn)單探究。

關(guān)鍵詞：大衛(wèi)·林奇;碎片化敘事;影像風(fēng)格

一、大衛(wèi)·林奇與“我心狂野”

《我心狂野》拍攝于1990年，是由大衛(wèi)·林奇執(zhí)導(dǎo)的第五部主打電影，影片講述的是一對(duì)曾經(jīng)身陷黑暗，但如今為愛癡狂的情侶，為了自己亦或是為了彼此而駕車逃離現(xiàn)世的阻力與陰謀，黑暗混亂貫穿電影始終，但彼此的愛也永久長(zhǎng)存。

此片獲得了1990年戛納電影節(jié)（金棕櫚）最佳影片，但也是戛納電影節(jié)創(chuàng)辦以來爭(zhēng)議最大的一部影片。導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇是美國非主流電影的代表，他除了從事導(dǎo)演、編劇工作之外，大衛(wèi)·林奇還是著名的電視制片人、動(dòng)畫作家、作曲家和攝影家。這位奇才憑借其獨(dú)特的技巧成為現(xiàn)代美國電影的復(fù)興者，其超現(xiàn)實(shí)主義而頗具個(gè)性化的電影風(fēng)格被電影領(lǐng)域稱作“林奇式”。

二、作為個(gè)體

林奇安排我們?nèi)ンw驗(yàn)這生命中自帶的神秘性，體驗(yàn)作為個(gè)體中無與倫比的瘋狂“本我”，它體現(xiàn)在了一種與生俱來的動(dòng)物性的本能沖動(dòng)。而《我心狂野》這部影片正是透過性、暴力、死亡等揭示作為個(gè)體的神秘性，我們可以從正面人物以及反面人物來分析作為個(gè)體而存在于影片中的意義。

（一）自由與信仰

塞勒和露拉，一對(duì)精神上絕對(duì)平等一致的情侶，曾經(jīng)都身陷淤泥，如今想要逃離這混亂黑暗的社會(huì)，宣揚(yáng)個(gè)性又向往自由;在20世紀(jì)90年代的美國，簡(jiǎn)直就是在暴動(dòng)下想要保留的，現(xiàn)代愛情中備受崇拜與向往的正面人物典型。

私人偵探費(fèi)拉和好女巫，私人偵探算不上是影片中絕對(duì)的正面人物，但起碼，他所代表的也是為愛癡狂的一類人，可以說他不像塞勒和露拉那樣遇見精神絕對(duì)一致的人，他向往愛情但又死于失敗的愛情，根據(jù)導(dǎo)演大衛(wèi)·林奇的訪談，曾在首映上有一段折磨費(fèi)拉死去的片段，首映350人觀看，有300人受不了而離場(chǎng)反抗，可以說愛的狂野與自由的向往是受世人接受的，而善惡信仰的界限卻不容動(dòng)搖;好女巫，則是出場(chǎng)的另一個(gè)正面人物，勸服塞勒找回自己的愛情，模仿《綠野尋蹤》的橋段，但不失為一種象征，象征著人們對(duì)愛情對(duì)未來的幻想還是有如童話般美好。

（二）動(dòng)蕩與黑暗

露拉的母親瑪麗埃塔與舊情人馬爾切洛，反面人物的代表，在影片中作為極力拆散塞勒與露拉的一對(duì)，他們兩人的陰謀、曾經(jīng)的秘密種種，毫無保留的呈現(xiàn)給了觀眾，走私毒品、謀殺丈夫、雇兇殺人等等社會(huì)的陰暗面在兩人的身上被放大，導(dǎo)演在對(duì)愛情的美好追求之外，可能想表達(dá)的另外則是對(duì)社會(huì)潛在黑暗的曝光。

退伍軍人波比、露拉父親的合伙人普齊、跳舞的胖女人、飛行的女巫等等，影片中的黑暗勢(shì)力占據(jù)了絕對(duì)地位，但影片依然飽含著童話般美好的向往。波比挑逗露拉，誘引塞勒搶劫，可以說波比的出現(xiàn)才是塞勒和露拉中最大的阻力，很不幸，兩人都沒有通過考驗(yàn)，我仍然向往他們兩人的愛情是無與倫比的，但我不相信的是這動(dòng)蕩與黑暗的社會(huì)以及暴露的人性與動(dòng)物性的罪惡根源。

三、碎片化敘事

恐怖、荒誕、暴力、幽默、愛情融于一身，而正如同影片想要表達(dá)的狂野即是“不修邊幅”，全片采用超現(xiàn)實(shí)主義的戲劇特征，在戲劇發(fā)生、發(fā)展過程中不是依據(jù)事物的客觀規(guī)律進(jìn)行，往往是通過夢(mèng)境、幻覺、心理暗示等作為邏輯呈現(xiàn)戲劇沖突。在表現(xiàn)手法上常采用充滿怪誕神秘喻義的布景和道具，強(qiáng)烈刺激觀眾感官的聲音效果以及有一定音樂感，但并無明確邏輯含義的語句排列方式。

（一）塞勒暴力打死黑人

（二）露拉13歲時(shí)被父親合作伙伴強(qiáng)奸

（三）塞勒目睹露拉父親被燒死的場(chǎng)景

（四）露拉、塞勒駕車逃離追殺

（五）露拉表哥的故事

（六）逃離路上遇到的車禍

這些看似毫無聯(lián)系的情節(jié)，其實(shí)表現(xiàn)的正是人物內(nèi)心極具不穩(wěn)定的精神狀態(tài)，影片的碎片化敘事多穿插在男女主人公追求愛和理想的主線當(dāng)中，揭示了人物心理及世界的紛繁雜亂、奇險(xiǎn)陌生，同時(shí)有大大增強(qiáng)了影片敘事的審美效果。

四、延續(xù)下去的公路電影

（一）意象

火：伴隨著烈火，影片開始，之后反復(fù)出現(xiàn)的火災(zāi)、被點(diǎn)燃的火柴等，這里火是狂野的象征，是欲望的象征，一方面為敘事做鋪墊，另一方面又表達(dá)了人作為動(dòng)物性的狂野與欲望。

蛇皮衣：個(gè)性與向往自由，塞勒兩次出獄，身上都穿著他那帶有標(biāo)志性的蛇皮衣，反復(fù)強(qiáng)調(diào)，襯托出塞勒桀驁不馴的人物形象。

（二）“林奇”主義

在林奇的影片中瘋狂表達(dá)個(gè)人內(nèi)心是他一大特色，他說討厭公路電影，討厭浪費(fèi)在拍攝公路電影上的時(shí)間，但他的電影大多數(shù)仍然表現(xiàn)在公路上，尤其是在《我心狂野》中，其中有一個(gè)片段給我印象深刻，男女主人公奔馳在公路途中，突然停車，開始了一段肆無忌憚的狂舞，片中人物在宣泄，觀眾也在宣泄;由此可以看出，林奇所拍攝的公路電影又不單單包含著公路電影的特征，他的公路電影猶如大雜燴一般，不僅僅局限于用敘事加強(qiáng)公路電影的表達(dá)效果，同時(shí)加入內(nèi)心情感，使得整部影片充滿詭異、陰郁、迷茫、黑色幽默以及童話故事。大衛(wèi)·林奇不喜歡強(qiáng)調(diào)社會(huì)化的人文關(guān)懷，他只對(duì)人的陰暗內(nèi)心感興趣。在他眼里，社會(huì)只是一個(gè)虛化的環(huán)境和空間或是一種險(xiǎn)惡的布局與陷阱，它只能禁錮和摧殘人的身體卻無法解放人的心靈，而只有愛才是拯救靈魂的最終出路。

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