倪佩雯
◆摘? 要:在新的音樂課程標準中,“音樂素養”已成為一個經常使用的關鍵詞。音樂學科是素質教育的重要組成部分,素質教育理念也體現在音樂課程改革和新課程標準中。它強調以音樂美學為中心,倡導師生互動、學生自主學習的精神,重視音樂實踐和音樂創作,強調音樂與文化的聯系和多學科的融合,注重完善評價機制。作為一名小學音樂教師,我們必須更新觀念,積極參與課堂教學的改革和探索。
◆關鍵詞:小學;音樂;教學;核心素養
一、音樂的審美
音樂教育的審美價值是將音樂納入中小學課程的重要原因。長期以來,我們對音樂教學的科學性和實踐性,使音樂偏離了人類的生活實踐和情感世界。由于受某些思潮的影響,我們過分強調音樂的道德價值,把音樂教育作為促進道德教育的工具。應該說,音樂具有道德教育的功能和作用,但音樂教育的優勢在于對人們的道德觀念給予情感支持。因此,音樂教育的重要價值應該是美育。我們的課程改革將確立以審美為核心的教育理念,豐富學生的審美情感體驗,使學生具備一定的審美能力,使生活豐富多彩,使人溫柔充滿愛。這是我們音樂教育的理想目標。因此,無論是課程標準還是教材,乃至整個教學過程,都必須體現這一理念要千方百計為學生提供不同類型、不同風格的音樂體驗,努力拓寬學生的音樂視野,培養具有音樂審美識別能力的音樂聽眾。要實現這一目標,必須調整音樂教育的內容和方法,堅持音樂美育的基本原則:在教學中充分發揮音樂元素(節奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等)在音樂中的表現功能,讓學生親身感受音樂中最激動人心、最具表現力的部分,而不是枯燥、簡單的技能訓練和灌輸死記硬背的知識;音樂應以整體的方式體驗,理解“整體大于要素之和”的心理原則,讓學生感受音樂的魅力,產生情感的反思和情感的體驗,而不是把音樂的各種構成要素進行片斷化的教學。重視藝術實踐的本質,放棄科學實踐的實踐,是音樂教育區別于其他學科的重要原則。這也是當前我國音樂教育中的一個嚴重問題。強調音樂的概念應盡量與聲學相結合。只有這樣我們才能稱之為音樂,因為音樂是聲音、時間、聽覺和情感的藝術。簡單的記憶概念對普通學校的音樂教育毫無意義。還應指出,學生技能的學習過程應始終貫穿于學生的情感參與之中。只有這樣,中小學音樂教育才能真正實現審美價值,成為審美教育。
二、音樂的創造性發展
創新能力的培養是時代發展和國際競爭的需要。許多國家把培養創新人才作為教育發展和改革的主要方向。例如,為了研究音樂在人的創造能力發展中的作用,美國于上世紀60年代在哈佛大學設立了“零點工程”研究部,并取得了可喜的成果。中國也更加重視音樂對人類智力的發展,許多家長非常重視兒童音樂啟蒙教育。但是,我們在教育的目的、內容和方法上還存在許多問題。因此,效果并不顯著,特別是由于一些功利性的影響,使得音樂教育不能充分發揮人的智力和創造力的發展。因此,我們需要重申音樂教育的創新價值。盡管創新能力的培養受到各學科的青睞,但音樂教育在培養學生創新能力方面的特殊作用尤為突出。首先,音樂的生產過程是整個創作過程,我們稱之為三度創作:作曲、表演和欣賞。無論是學生的表現還是欣賞,都必須伴隨著創造性的表達和豐富的聯想與想象。其次,音樂具有“不確定性”的特點,即有多少聽眾對同一首音樂有不同的感受。這一特點在培養學生的創新能力方面比其他學科具有更大的優勢,使學生的想象力和創造性思維得到充分發揮。因此,我們提出音樂不求統一的答案和音樂課不求終結的道理。第三,音樂的情感特征能極大地激發學生的表達欲望和創作熱情,并在積極參與中表現出個性和創作能力。我們相信,每個人的表現都是個性的體現,每個人的傾聽和欣賞都是一種獨特的理解。因此,音樂教育在培養學生創造力中的作用不容忽視。
三、音樂的表達與社會交際
人們需要用盡可能多的方式表達自己。許多觀點可以用語言來表達,但語言有一定的局限性。許多人類的經驗和情感可以通過舞蹈和音樂等其他媒介更充分地表達出來。古人曾說,言不足以唱,而唱不足以舞。對學生來說,自我表達的機會越多,自我發展的潛力就越大。例如,學生在學習電子琴的過程中,不關注電子琴的演奏技巧,而關注這種高科技樂器所提供的各種表演,以培養學生的創造性和即興表演的可能性。在這次自由表演中,學生獲得了成功的喜悅,增強了對音樂的興趣,同時培養了自信和勇氣。因此,音樂教育為學生創造性地表達個人情感提供了可能。這是為數不多的幾個需要在公共場合表達個人觀點的話題之一。這種表達對于人格發展的價值不可低估。
學生需要通過各種活動的成功經驗來培養自信。音樂教育要求學生“在公共場合唱歌,要有自信和表現力”,正是這種價值觀的具體體現。中小學音樂教育的主要內容和教學形式往往是集體進行的。他需要學生牢固樹立群體的和諧意識。雖然個人技能往往是在音樂中發展起來的,但大量的音樂活動是在群體中產生的,成就是通過集體力量獲得的。這種協調的群體音樂活動也是一種以音樂為紐帶的人際交往活動。它有助于培養學生的集體主義精神,有助于人們的社會交往能力。社會交往的價值體現在人的發展中,具有十分重要的意義。
四、音樂的文化傳承與發展
對音樂文化的理解是一項重要的社會人文素養。學生對音樂的文化理解應著重于四個方面:認清中國和世界音樂的主要類型和特點;認清認知音樂的主要形式、藝術特征和文化價值;了解音樂在舞蹈、戲劇、影視中的應用及其相互關系,了解音樂發展的背景和社會意義。音樂是人類文化遺產的重要載體,是人類寶貴的文化遺產和智慧結晶。通過學習中國民族音樂,學生將了解和熱愛祖國的音樂文化,中國民族音樂傳播所產生的強大凝聚力將有助于培養學生的愛國主義精神。通過學習世界其他國家和民族的音樂文化,拓寬學生的審美視野,了解世界各國音樂文化的豐富性和多樣性,增進學生對不同文化的理解、尊重和熱愛。
參考文獻
[1]黃瓊莉.中小學音樂教育現狀的調查與分析[J].大眾文藝,2016(10).
[2]閆浩.音樂創造為核心的音樂教育哲學觀[J].音樂時空,2015(23).
[3]張蓮.中小學音樂教育的現狀及對策探討[J].大眾文藝,2011(05).
[4]馮蓉.音樂教育對學生未來工作的影響[J].戲劇之家,2016(11).