資訊

安迪·沃霍爾回顧展

藝術(shù)家安迪·沃霍爾（1928—1987）的回顧展于2018年11月12日至2019年3月31日在美國紐約惠特尼美國藝術(shù)博物館展出。回顧展題為“從A到B，再從B到A”，選擇的展品始于沃霍爾20世紀(jì)50年代創(chuàng)作初期，直至70年代和80年代的后期作品，跨越豐富的媒材，包括書籍、電影、圖畫、雜志、錄音和肖像繪畫等。此次展覽是自1989年以來，美國美術(shù)館舉辦的首次沃霍爾回顧展，旨在重新帶領(lǐng)觀眾審視沃霍爾的藝術(shù)創(chuàng)作力和影響力，這也是藝術(shù)家眾多作品的首次“合體”亮相。

豪瑟沃斯研究院成立

2018年12月4日，豪瑟沃斯總裁伊萬·沃斯、聯(lián)合創(chuàng)始人曼努埃拉·沃斯與合伙人和副總裁馬克·佩約特宣布成立獨(dú)立非營利組織豪瑟沃斯研究院，致力于通過向公眾開放藝術(shù)檔案，來支持藝術(shù)史研究和現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的資產(chǎn)保護(hù)與推廣。豪瑟沃斯研究院由珍妮弗·格羅斯擔(dān)任執(zhí)行總監(jiān)，由藝術(shù)家、藝術(shù)資產(chǎn)顧問、學(xué)者及檔案員組成獨(dú)立顧問委員會(huì)，首批項(xiàng)目包括：弗朗茨·克萊恩作品全集數(shù)碼化并向公眾開放、杰森·羅德斯文獻(xiàn)編目及數(shù)碼化，為學(xué)者提供研究資金等。

Raqs媒體小組成為2020年橫濱三年展的藝術(shù)總監(jiān)

橫濱三年展組委會(huì)宣布，Raqs媒體小組成為下屆2020年第七屆橫濱三年展的藝術(shù)總監(jiān)。展覽預(yù)計(jì)在2020年的7月初至10月中旬舉辦。Raqs媒體小組1992年成立于印度德里，以其原創(chuàng)性和提問性的態(tài)度，同時(shí)以藝術(shù)家、策展人、制作人等身份活躍于當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)，他們?cè)邉?016年上海雙年展“何不再問”以及在巴塞羅那當(dāng)代藝術(shù)博物館的展覽“開放或是保密”。組委會(huì)選擇Raqs媒體小組的原因就在于其高度智性化和思辨性的創(chuàng)作方式。（Raqs合影攝影：蔣文毅 鳴謝：PSA）

珍妮·霍爾澤：藝術(shù)家房間

珍妮，霍爾澤最新的個(gè)展“藝術(shù)家房間”在英國泰特當(dāng)代美術(shù)館舉辦，展覽持續(xù)至2019年7月。霍爾澤為此創(chuàng)作了五個(gè)房間。霍爾澤以LED材料，進(jìn)行雕塑、裝置方面的探索。電子標(biāo)語的一種重要特征就是內(nèi)容的可移動(dòng)性，霍澤爾認(rèn)為這個(gè)移動(dòng)過程是對(duì)人工朗讀的擴(kuò)展。霍爾澤投射在LED指示牌上的觀念性藝術(shù)實(shí)踐，是一種語言和寫作形式，觀眾的參與構(gòu)成了作品的重要部分。珍妮·霍爾澤的作品，始終質(zhì)問著權(quán)力系統(tǒng)和社會(huì)統(tǒng)治階級(jí)，在揭露權(quán)力與暴力的同時(shí)，融入幽默和勇氣的元素。

拉里·貝爾：時(shí)間機(jī)器

“拉里·貝爾：時(shí)間機(jī)器”在美國邁阿密當(dāng)代藝術(shù)中心展出，展覽持續(xù)至2019年3月10日。這次展覽是拉里·貝爾近二十年來在美國藝術(shù)館舉行的首個(gè)大型回顧展。展覽呈現(xiàn)了貝爾的多個(gè)重要作品系列，包括早期的立方體系列，以及近期的大型彩色玻璃裝置系列。貝爾以其透明的立方體雕塑，詮釋了形狀、光線和環(huán)境之間的相互作用而聞名。同時(shí)，展覽重點(diǎn)關(guān)注貝爾對(duì)于建筑空間帶給觀眾不同體驗(yàn)的創(chuàng)新性探索，以及他對(duì)于影像和攝影等視聽媒介所做的研究。

亞歷克斯·卡茨：可口可樂女孩

英國倫敦泰勒畫廊于2018年11月1日至2018年12月21日展出“亞歷克斯·卡茨：可口可樂女孩”。此次展覽為卡茨的新作，畫中的舞者使人聯(lián)想起有曲線美的可口可樂瓶。在作品中，可口可樂女孩穿著白色的連體泳衣，被紅色的背景所襯托。藝術(shù)家獨(dú)樹一幟的肖像畫和風(fēng)景畫以淳樸的平涂畫面，均勻的光線和簡潔的線條而極負(fù)盛名。卡茨引領(lǐng)了一種風(fēng)格，使他區(qū)別于同時(shí)代的藝術(shù)家，他對(duì)構(gòu)圖、風(fēng)格和美式生活的興趣一直在他具有影響力而多產(chǎn)的職業(yè)生涯中保持不變。

埃舍爾和Nendo：兩個(gè)世界

2018年12月2日，位于澳大利亞墨爾本的維多利亞國立美術(shù)館年度大展“埃舍爾和Nendo：兩個(gè)世界”正式開幕。此次展覽展示了20世紀(jì)最知名的藝術(shù)家之一埃舍爾與21世紀(jì)最具創(chuàng)造性的設(shè)計(jì)師之一Nendo的“合作”，展出了來自荷蘭海牙美術(shù)館收藏的一百五十多件埃舍爾的版畫和手稿，并與由Nendo設(shè)計(jì)的沉浸式展覽空間交相輝映。在展覽中，Nendo通過聲音與視覺的交織，在黑暗與光明的分界兩側(cè)邀請(qǐng)觀眾來到埃舍爾的作品之中，親身體驗(yàn)空間的穿越感和迷失感。

格倫·勞瑞連任紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館館長一職

現(xiàn)任美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館長格倫，勞瑞在未來七年內(nèi)將繼續(xù)擔(dān)任館長，直至2025年。勞瑞本人和博物館董事會(huì)均首肯了這一連任，由此勞瑞將成為紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館自1929年開館以來任期最長的一任館長。1995年，時(shí)任多倫多安大略美術(shù)館館長的勞瑞年屆四十，作為伊斯蘭藝術(shù)的學(xué)者，他加入了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，成為第六任館長。在其領(lǐng)導(dǎo)下，博物館所獲捐贈(zèng)翻了四倍，直逼十億美元，展館也經(jīng)歷了兩次擴(kuò)建。此后，展館不僅迎來激增的觀眾，藏品數(shù)量也迅速上升并呈現(xiàn)更多樣化。

陸平原：箱中奇遇

2018年11月23日至2018年12月25日，藝術(shù)家陸平原個(gè)展“箱中奇遇”在上海愛馬仕之家舉辦。展覽以“玩家”為主題，采用現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)交錯(cuò)的敘事方式重現(xiàn)童年的回憶，將愛馬仕2018年冬季櫥窗打造成意趣非凡的玩具之家，創(chuàng)造出幽默、歡樂、充滿想象力的故事。陸平原的創(chuàng)作涉及多種媒介，包括文本、裝置、影像和繪畫。他擅長用“故事”為媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，撰寫與藝術(shù)有關(guān)的奇幻短篇作品。受到各類動(dòng)畫作品的啟發(fā)，陸平原認(rèn)為“玩”的過程便是一場珍貴的藝術(shù)之旅。

蘇旺伸：漫游之濱

2018年11月16日至2018年12月30日，蘇旺伸個(gè)展“漫游之濱”在上海龍美術(shù)館西岸館舉辦。作為蘇旺伸在國內(nèi)的首場個(gè)展，展覽展出藝術(shù)家近十年創(chuàng)作的六十余件（組）作品，不僅包含了他在北京和臺(tái)灣創(chuàng)作的油畫，還有他特意配合龍美術(shù)館空間創(chuàng)作的裝置作品《橋》。展覽的最后，藝術(shù)家以一幅可以隨意移動(dòng)、重組、創(chuàng)造、吸引觀眾參與的“畫”來結(jié)尾，其中包含了他畫作中的各種元素：類犬生物、氣球、樹、云等，讓觀眾選擇他們喜歡的元素制作成冰箱貼。

劉野：寓言敘事

2018年11月10日至2019年1月20日，劉野個(gè)展“寓言敘事在上海普拉達(dá)（Prada）榮宅舉辦。此次展覽在Prada基金會(huì)的支持下，由烏多·蒂特曼策展，旨在呈現(xiàn)藝術(shù)家自1992年起至今的三十幅油畫創(chuàng)作。劉野的作品展現(xiàn)出隱秘而感性的想象力，這種想象力以東西方文學(xué)、藝術(shù)史和大眾文化為來源，營造自省、純粹而具有懸浮感的氛圍。他的畫作作為細(xì)膩的形象化信息在西方文化與亞洲文化之間傳遞。在劉野的作品中，標(biāo)志性的童話風(fēng)格與幽默、戲謔色彩并存。

童文敏和郭城獲得2018華宇青年獎(jiǎng)

三亞藝術(shù)季和華宇青年獎(jiǎng)入圍展“前提”于2018年12月7日在三亞華宇藝術(shù)中心開幕，由劉煙策劃，共有二十位/組入圍藝術(shù)家參展。最終，童文敏獲得2018華宇青年獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)大獎(jiǎng)，郭城獲評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。童文敏生于1989年，生活于重慶。她的作品以行為藝術(shù)為主，探索人的感知與現(xiàn)實(shí)境況的交匯。郭城1988年生于北京，其創(chuàng)作探索科技對(duì)社會(huì)與文化方面的沖擊與影響。除現(xiàn)金獎(jiǎng)勵(lì)外，華宇青年獎(jiǎng)給予獲獎(jiǎng)藝術(shù)家在專業(yè)領(lǐng)域持續(xù)的支持，包括藝術(shù)家作品和項(xiàng)目的展覽等。

2019深港城市/建筑雙年展公布策展團(tuán)隊(duì)

深圳城市/建筑雙年展組委會(huì)公布：2019深港城市/建筑雙城雙年展（深圳）總策展人，由建筑師、麻省理工學(xué)院的卡洛·拉蒂、中國工程院院士孟建民、策展人與藝術(shù)評(píng)論家法比奧·卡瓦盧奇三人共同擔(dān)任。卡洛·拉蒂是麻省理工學(xué)院“可感知城市實(shí)驗(yàn)室”的負(fù)責(zé)人，該實(shí)驗(yàn)室探索新技術(shù)對(duì)全球城市生活和設(shè)計(jì)的影響。孟建民是中國工程院院士，他是首屆深港雙年展的提議發(fā)起者之一。法比奧，卡瓦盧奇是當(dāng)今國際最重要的當(dāng)代藝術(shù)批評(píng)家和策展人之一，曾執(zhí)掌多個(gè)歐洲當(dāng)代藝術(shù)中心。

英國新攝影

2018年12月8日至2019年1月6日，“英國新攝影”展在北京三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦。展覽呈現(xiàn)了安娜·福克斯和凱倫·諾爾兩位長居英國的紀(jì)實(shí)攝影藝術(shù)家的近百件作品。兩位攝影師以敏銳獨(dú)到的眼光洞察時(shí)事，用幽默辛辣的手法表達(dá)觀點(diǎn)。展覽包含多個(gè)系列作品，這些系列如一篇篇攝影專題般探討社會(huì)階級(jí)、工作環(huán)境、自我意識(shí)等命題。福克斯探索了當(dāng)今生活美學(xué)雜志所助長的刻板印象及其背后的現(xiàn)代社會(huì)普遍的欲望和渴求，諾爾的作品則構(gòu)建了一個(gè)個(gè)亦真亦幻的場景。

抒情移形——國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)展

2018年11月24日iglass“2018抒情移形——國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)展”在上海閬風(fēng)藝術(shù)舉辦，這是閬風(fēng)藝術(shù)舉辦的第七次玻璃藝術(shù)展。此次展覽首次與策展人Michael Rogers合作，集合了來自冰島、德國、美國、捷克、日本、意大利、蘇格蘭和拉脫維亞等國家共九位藝術(shù)家參展。國際當(dāng)代玻璃藝術(shù)展試圖更深層地挖掘玻璃材料的更多可能性。作品清晰呈現(xiàn)了流暢的智慧、情緒和詩意，感性地在玻璃的暗喻層而觸發(fā)聯(lián)想。

鐵木爾·斯琴個(gè)展

鐵木爾·斯琴個(gè)展“東，南，西，北”于2018年11月23日至2019年3月9日在北京魔金石空間舉行。在此次展覽中，現(xiàn)駐紐約的德國藝術(shù)家鐵木爾·斯琴延續(xù)發(fā)展關(guān)于21世紀(jì)世俗靈性的“新和平運(yùn)動(dòng)”，主張反魅物質(zhì)，以抵抗今天物質(zhì)世界中諸多問題。展覽題目“東，南，西，北”中的四個(gè)方向源自神圣循環(huán)，后者作為中亞和美洲地區(qū)農(nóng)業(yè)和狩獵時(shí)代之前的主要精神性觀念，傳達(dá)了藝術(shù)家創(chuàng)作中對(duì)我們的精神取向的回歸和必要性升級(jí)。

靳山：蒸發(fā)

2018年11月6日靳山個(gè)展“蒸發(fā)”在上海166 ART SPACE舉辦。“蒸發(fā)”是煉造物質(zhì)的初始階段——煉金術(shù)士們通過精餾、提純的循環(huán)往復(fù)的淬煉過程，以得到升華，人的精神靈魂也由此死亡、復(fù)活、完善。原始煉金術(shù)情境式的思辨過程，藝術(shù)家的哲學(xué)概括化，傳遞出對(duì)原始生死與精神的現(xiàn)實(shí)思考。藝術(shù)家在一系列支離破碎的物件、人體和情境再造中，將歷史與現(xiàn)實(shí)當(dāng)下的意識(shí)形態(tài)解構(gòu)化——以此詮釋一個(gè)人類精神性的去向與歸屬的星象圖譜。藝術(shù)家以激進(jìn)的視覺敘事展現(xiàn)精神之于時(shí)間和肉身的紐帶關(guān)系。“蒸發(fā)”展出一系列靳山的全新的雕塑、裝置作品，延續(xù)了藝術(shù)家在建構(gòu)與解構(gòu)間的永恒對(duì)抗中，對(duì)人類作為命運(yùn)共同體和個(gè)體欲望價(jià)值的追求和思索。

孫遜和劉建華雙個(gè)展

上海玻璃博物館本年度“退火”項(xiàng)目于2018年11月5日開幕，同時(shí)呈現(xiàn)“塞上——孫遜個(gè)展”和“物鏡——?jiǎng)⒔ㄈA個(gè)展”，展覽將持續(xù)到2019年5月31日。上海玻璃博物館新建成的當(dāng)代藝術(shù)空間一樓展出的孫遜的個(gè)展分為上篇和下篇，上篇展出了孫遜系列手稿、繪畫、動(dòng)畫影像，而其玻璃材質(zhì)的大型裝置新作則將在2019年3月的下篇揭開神秘的外衣。劉建華的個(gè)展包含三組劉建華最新完成的玻璃材質(zhì)裝置，作品以有機(jī)的空間邏輯貫穿整個(gè)博物館二樓的空間。

“我”的風(fēng)景

2018年12月8日“我”的風(fēng)景聯(lián)展在北京常青畫廊舉辦。該展關(guān)注五位中國前沿的當(dāng)代女性藝術(shù)家：陳丹笛子、闞萱、秦晉、王凝慧和楊光南。展出作品頗為多元，涵及視頻、裝置、混合媒介等，為觀照藝術(shù)家所采用的不同方法論及各自新近的創(chuàng)作心路，展覽選擇以微個(gè)展的方式呈現(xiàn)。她們作品所討論的議題，既關(guān)乎個(gè)人，又而向社會(huì)。如個(gè)人身份的建立與消解，微觀（個(gè)人）與宏觀（社會(huì)觀、宇宙觀）維度之間的交融和依附，個(gè)人與其所在的社會(huì)結(jié)構(gòu)之間的沖突和張力，以及藝術(shù)語言的生成，它們通常以偏執(zhí)乃至狂熱的姿態(tài)，反復(fù)出現(xiàn)，觀眾以此可從藝術(shù)家創(chuàng)作中留下的不同印記里，一窺她們對(duì)時(shí)代、對(duì)歷史，以及個(gè)人成長歷程的回應(yīng)。

李衡：看起來很美

2018年11月24日旅德藝術(shù)家李衡個(gè)展“看起來很美”在上海莫千山路M藝術(shù)空間舉辦。李衡，先后就讀于中央美術(shù)學(xué)院附中、俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院、德國紐倫堡美術(shù)學(xué)院，至今生活于德國慕尼黑。2014年獲第五屆德國Artig藝術(shù)獎(jiǎng)，第二十一屆德國艾夏赫藝術(shù)獎(jiǎng)，德國欣費(fèi)爾德現(xiàn)代美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)展一等獎(jiǎng)。2018年獲第十一屆韋瑟靈藝術(shù)獎(jiǎng)特等獎(jiǎng)。李衡畫“草”這一主題已有十年。他著迷于喬治·莫蘭迪，重復(fù)的主題覆蓋了藝術(shù)家的一生。在李衡看來，重復(fù)本身蘊(yùn)藏著偉大，它意味著一個(gè)緩慢，且必須緩慢的過程：時(shí)間、結(jié)構(gòu)、反思、情感，皆由此現(xiàn)形。“我畫的不只是草。重復(fù)的草葉與專一的主題，最終走向?qū)ψ约旱膬?nèi)觀：不知從何時(shí)起，我透過自己的悲傷，開始漸漸體會(huì)萬物與我的共同命運(yùn)。那些生命中的無奈，不可避免的痛苦，那么大，那么美，無法言說的凄美。它糾結(jié)、孤獨(dú)，但糾結(jié)里有不妥協(xié)，孤獨(dú)里有生命力。還有遠(yuǎn)處的一絲光。”