淺析羅丹作品中藝術的真善美

王陽

在當代藝術盛行的今天，人們在欣賞或評價一個藝術品的時候，往往不會用“真”“善”或者“美”來單純地概括并形容一件藝術品。

假使你置身于羅丹美術館中，懷著對藝術敬畏的心態去瞻仰羅丹的巨作，這些都是歷經歲月的沉淀而煥發光彩的偉大精神財富，每一件作品都是如此的氣勢磅礴。在華麗殿堂之中，所有瑰麗的藝術品倘若只單純地用“真”“善”或者“美”來形容，誠然地說，的確會顯得有些太過于淺顯。

然而，真正能夠打動觀眾，并且從一眾藝術作品中成功脫穎而出的佳作，那一定是“真善美”的融合。羅丹曾在自己的《羅丹藝術論》中的緒論部分闡釋到：“在藝術者眼中，一切都是美的。”在羅丹看來，藝者倘若能挖掘到事物內在的“真實”，這樣的真實就是“美”。

藝術作品的真善美，是永恒的話題。事實上“真善美”的說法不但沒有過時，它更應該是每位藝者最高尚的追求之一。我們可從羅丹大師無數的作品中細細尋覓，每一句雕塑亦或是每一件畫作，都可發掘其背后蘊藏的潛在價值，通過對他作品的分析，品味他對“真善美”這一價值的自我詮釋。

藝術的真，是指所有的藝術品都要傳達出作者內心深處最真摯的情感，要徹底的桀驁的“真實”。藝術作品時藝術家通過自身對生活的認知與感悟，并發揮主觀能動性所創造出的一種具有審美價值的產品。藝術作品的“真實性”并不是指藝術家對于現實生活和大自然簡單的再現描摹，而是融入一定具有內在情感的。? ? “真”體現在他的雕塑作品大多都是根據真實人物模特所塑造出來的。例如他的名作《青銅時代》，這具裸體雕塑如一株隨著音樂而律動的植物，表現了人類從自然束縛中解放出來的舒展體態。值得稱贊的是，羅丹在面對這個比古典主義還“古老”的題材時，摒棄了學院派刻板的教條方法，而是采用寫實主義的手法塑造了一具鮮活靈動的青年形象。

這抹“真”的筆觸還體現在這具雕塑所散發出的那股青春氣息上：“他”左手上舉，輕輕握拳，右手扶著頭，面孔上揚并且神情陷入沉思的狀態，像是沉浸在某種欲望中。右腿微微抬起，整體透露出一種目無一切的睿智精神。這股來自藝術作品內在的“真實之泉”就流淌進每一位觀賞者的心中，仿佛是一只即將破繭的蝴蝶，羅丹通過對這具介于沉睡和清醒之間的軀體的細致入微的真實刻畫，借喻了人類從愚昧走向啟蒙的覺醒時期。

羅丹的所有作品都彰顯著藝術品內在的真實情感，他的雕塑作品中鮮有筆直挺拔的身姿，相反更多的呈現出一種又歪又斜的體態。這些全部都是基于真實情感表現為前提的。羅丹并不注重刻畫表現對象的面部表情，而是通過對夸張變形的姿態刻畫，有點“寫意性”的意味。羅丹追求美術思想上的解放，“外形與內心的統一”的這一準則將表達對象的內心感受通過強烈的藝術語言表現出來，宛如一場韻律起伏跌宕的交響樂，讓觀者在欣賞時產生強有力的共鳴。

藝術的美，這種“美”蘊涵在藝者的心靈之中，合格的藝者在每一次創作時都能鑄就不同的“美”。生活就是創造美的不竭源泉，藝術家的審美理想則對藝術中“美”的創造具有貫穿性的決定作用。在羅丹大師的眼中，每位從事為藝術事業而無私奮斗的工作者都是傳遞“美”的使者。在他的精神世界里，我們一旦發掘到事物內在的“真”，就會發現“美”。正如他所說，這“真”即是“美”，他呼吁我們懷著虔誠敬畏的心去研究，只要遇到“真”，就會找到“美”。

自然世界中被冠上“丑”的形容詞的事物，往往比那些被稱為是“美”的事物更彰顯獨特的魅力。這依舊源于內在的真實，那些臉上的斑紋和褶皺，殘缺和畸形的體態比健全完美的相貌更具有表現的張力。在大師的眼中，只有毫無內在情感的作品才是丑的。

這種“丑”的美是一種崇高美，它突破了我們對于“傳統美”認知的桎梏。在這一觀點上，不禁讓人想到我國的油畫名作《父親》，畫家羅中立在創作這副油畫時的靈感就源于一位除夕夜在大馬路上的農民工。這幅油畫沒有濃重艷麗的色彩，所描繪的人物沒有宏大廣闊的背景，只是一位淳樸憨厚的農民形象。感情十分真摯。畫面中羅中立的創作靈感源除夕夜一位還在工作的農民工，畫面中的“父親”枯黑的臉龐上布滿了如車轍般的皺紋，凹陷的眼窩中透露著一種對凄苦生活的迷茫，以及那皸裂的嘴唇、飽經風霜的粗糙雙手，還有那破口瓷碗。羅中立完美的展現了《父親》的內容主題與形式，令每一位觀賞者為之震撼而又感動。

縱觀羅丹大師的作品，無論是《老妓》，還是《塌鼻子的人》等，這些代表他雕刻藝術的典范作品，都將他崇高的美學思想極致地展現了出來。羅丹喜歡選擇悲壯的主題，從殘破頹廢的事物中發掘力量，在他的作品中，每一塊肌肉都呈現出生命跳躍的韻律感。正所謂：藝術家表現的對象可以是不美的，甚至可以是常人眼中“丑的事物”，但是藝術作品卻一定要體現“美”。再丑的對象通過藝術家巧妙的靈思也能幻化成具有審美情趣的事物。羅丹終生都本著以“自然真實”為“美”，以“虛偽失真”為“丑”的創作原則，在不完美和不規則中尋求現實的美感。衰老、丑陋或是磨難在他眼中并非不堪，反而更能激起人們對于真善美的理想生命的無限向往。

藝術的“善”，是指倘若你想成為一名卓越的藝者，首先要成為一個真誠善良的人。你所創造出的藝術品一定是源于內心的，一定不是裝腔作勢地去取悅欣賞者的，在創作藝術品時，應該像一個天真的孩童般，要用最單純的視角去觀察和記錄這個世界的“美”。真正的藝術家不應該賣弄花哨的技巧，而是要通過不斷的磨煉，將自己的精神世界融化在工作中。當然，藝術家的這份“純良”亦體現在不能被世俗所干擾，追逐名利或是荒廢時光與社交活動中的藝者，即使你天資聰穎，最終也會被時代所淘汰。品格操守善良的藝術工作者才是高尚的藝術家，一個情操卑劣、為人不齒的人，是沒有被稱為“藝術家”的資格的。

這種不朽的匠人精神，就是一種“善”，是一種信仰的“善”，更是一種純粹追求美的“善”。這份“善”是藝術家表現自己思想的最高理念，恒變的生命力在羅丹的作品中形成不變的永恒。

“真善美”絕非是一種淺顯的藝術表現形式，更是一種超越時空的精神和態度。羅丹大師留給世人的一切的一切，都是所有人類的驕傲。

參考文獻

[1]傅雷譯.羅丹藝術論[M].天津：天津社會科學院出版社.2009.

[2]湯俏.羅丹的激情與苦澀[M].北京：東方出版社.2009.