淺談詞曲創作和編曲

沐生明

摘 要：作詞是“碰到就來”？作曲是“靈感大王”？編曲是“樂器組合”？在本人多年的音樂創作中，接觸過不同領域的創作者、看見過不同身份的詞作者、欣賞過不同格局的音樂作品，自問尚無特別出眾的作品問世，但一葉扁舟總有乘客，我愿將多年來乘客踏歌反饋的沿途風景做些勾勒與解說。有朋友問我：怎么學習作詞、作曲、和編曲？怎樣才能寫出好的歌詞、好聽的旋律？如何做伴奏（編曲）？首先我得承認我的編曲沒有哪位專家給過任何“合格證”，詞、曲創作也只能說還算順手。可以說關于創作能力的提升沒什么捷徑，就是經常跟音樂打交道、盡可能每天聽一些好音樂，隨時利用現下的基礎去理解音樂、分析音樂、必要的時候記錄下來，僅此而已。希望借此文能跟一路上的同行者互相對對話，同時給自己一個展示“不足”的機會，希望各位同仁批評指正，甚是感激。

關鍵詞：詞曲創作;編曲;阿卡貝拉;音樂的天然本性

歌詞的創作，具有時代性、時效性、階段性、地區性、普遍性、民族性等特性。

時代性的創作如《東方紅》、《社會主義好》、《春天的故事》、《走進新時代》，主題都是一語中的直擊時代：毛澤東時代、社會主義初期、改革開放時期的頌揚、世紀之交的時代傾訴。“一首歌標志一個時代，標志一代領導人。每首歌都像歷史的一面旗幟——引導當時人，觸摸后來人。”

時效性的創作如2019年的洗腦神曲《野狼disco》、《起風了》之類，是臨時用于調節氣氛的背景音樂（BGM），渲染了當時的節目氛圍，主題詼諧幽默，極具感染力。因此，此類創作一定要緊扣主題，使其發揮出現場功效。

階段性的創作如2019年5月由我縣組織創作的扶貧勵志歌曲《脫貧鐵軍之歌》，意在脫貧攻堅階段性工作的背景下，用音樂的力量激勵廣大一線扶貧干部為打贏脫貧攻堅戰，用實際行動向中華人民共和國成立70周年獻禮。歌詞具有明顯的階段性特征：“真拼實干，馬上就辦！盡銳出戰拼盡全力戰貧魔……真拼實干，馬上就辦！脫貧摘帽共同奔向小康路。”

地區性的創作如《我家在廣南》，抒發的則是廣南人民對自己家鄉的感情;普遍性就是基本適合于所有場合的歌曲，如屠洪剛的《江山無限》，在任何場合都能體現其獨特的陽剛之美;民族性就是具有民族特性的歌曲，如《藍花花》、《趕牲靈》等一看就是陜西陜北一帶民歌、《小河淌水》一聽就有南方小調的特色。

從風格上說，有流行風、搖滾風、重金屬、民族風、古典風、輕音樂（如班得瑞）;從年齡上來說有兒童歌、情歌、老年歌;從演唱形式上有原生態清唱、獨唱、合唱、對唱等;從行業功用上看有企業宣傳或產品代言（如幼兒園園歌、大中小學校歌、康美藥業的《康美之戀》）、旅游主題等類型。還有如搖籃幼兒園園歌《搖籃里的孩子》、廣南三小校歌《善的樂園》等個人作品，既是童趣歌曲的代表作，也是企業宣傳的代表作。《搖籃里的孩子》創作雖然打著企業宣傳的名號，卻也著重考慮了以人為本的核心。所謂“魚與熊掌不可兼得”，它首先只考慮以幼稚童趣為主線進行創作，在獲得貼切的歌詞和動聽的旋律之后，再以聽者的積極反饋來引導其對企業的關注——這是從本心出發的宣傳，而不是為了宣傳選擇用成人語氣去謳歌幼兒園的各種好。

技術層面有說唱、人聲組合、b-box等，其中人聲組合與b-box難度最大、境界最高，它既涉及到對大量樂器（西洋樂器+民族樂器甚至包含特色樂器-邊緣化樂器）的演奏特點的了解掌握、又涉及到對大小型樂隊組合、編曲“圖層”的理論性技能性掌握、還涉及到幾乎每種樂器的音色、演奏技巧模擬，沒有8年10年的積累是很難駕馭的。人聲組合除了具有旋律線條、和聲結構的特征之外，在發展過程中逐漸加入b-box的貝司模擬和鼓音色、節奏模擬，使得人聲組合可以跳出固有牢籠，形成一種全新的創編模式：人聲編曲（阿卡貝拉）。2013年中國音超賽場上高曉松曾口述“1999年給黃綺珊（擔任主唱）錄過一次阿卡貝拉，汪峰、小柯、谷峰給她唱伴唱。那時候玩得好的不是很多。”據此說明，這種演繹模式可能也就剛興起10來年。它節省了很多真實樂器的包袱、而且大幅度避免了那些眾所周知的資源浪費。它需要演繹者能憑一張口模擬出各種樂器音色及節奏、有過各種演唱的深刻體會、體會過各種情緒的波動，才能觸發來自生命、來自靈魂的音符。當發展到這個程度，那些分類已經變得不再重要。這時可以自由靈活地提取各種技巧組合，不斷衍生出新的玩意兒、各種藝術創造將層出不窮。如酷狗搜索以下關鍵字后點擊左下方“MV”：AK人聲組合-卷珠簾、AK人聲組合-Julia、AK人聲組合-萬物生、意大利純人聲組合、Pentatonix串燒Rihanna熱單、國外超火的純人聲組合Pentatonix、純人聲組合《All I Want For Christmas Is You》，每一首“阿卡貝拉”都可以讓你耳目一新。

至于歌詞創作的賦比興、對仗押韻等方面，其實沒有必要過多贅述。我們應該關注的是：作詞首先是一個文字積累的時間問題、生活經驗積累的厚度問題;其次作詞是一個就詞論詞的問題，不可能一語代勞、千篇一律，這會扼殺作詞的創新力;末了是作詞的最終歸屬，是在始終誠實地保持獨立風格的土壤里，生長出品種各具而品質皆優的樹苗。要堅信船到橋頭自然直，詩詞歌賦文學古典熟讀念背，閱讀量實踐量不斷增加，火候到了張口來，押韻排比自然成。

至于作曲，要求的理論知識不是太多，關鍵在于符合感性知覺、不跳出大小調式和五聲調式的框架、連接流暢、有起伏、有對比、有收束感就行;其次就是通過長期聽練讓視唱練耳達到一定程度;再者是掌握至少一門和聲樂器，演奏能力達到一定的即興水平，便可以讓旋律的連接自然而流暢，而且成型較快[1]。

“文字是沒有能力給音樂下定義的、音樂不能拿公式去套，尤其搖滾樂更應該是自由開放的，不能被各種流派限定死掉”，但我們卻用文字引導著音樂的方向，避免它出現難堪。音樂本身就是一個辨證的理性的存在，我們都希望音樂成為我們的精神食糧，而不是成為功利的道具，只有善待音樂、善待生活，才能在紛擾的世俗中保持音樂的天然本性，才能創作出感人的音樂。

參考文獻

[1]朱沐然.論歌曲創作中的詞曲結合[J].音樂時空2016.03