二胡演奏技術與情感的融合

閔希光

摘? 要：演奏技術與情感廣泛應用于整個音樂作品中，它是舞臺藝術的綜合體。二胡演奏技術與情感的融合需要扎實的基本功訓練;努力營造出作曲家創作意境。《長城隨想曲》結構容量大，技術性強，在演奏過程中，充分理解樂曲內涵，將情感融入到樂曲中，與演奏技術完美融合，提升二胡演奏的藝術魅力。

關鍵詞：二胡演奏;技術;情感;融合

演奏技術與情感廣泛應用于整個音樂作品中。二胡作為最具代表性的中國民族樂器，在獨奏舞臺上深受人們所喜愛。面對高難度技術的作品，大部分演奏者往往只注重演奏技術的訓練而忽視了音樂情感的表達。為了達到二胡演奏技術與情感的融合，扎實的基本功訓練是提升演奏水平的保障。其次，在展示高超技藝的同時，努力營造出作曲家創作意境，使演奏技術與情感高度融合。

一、技術與情感的概述

二胡聲音優美、婉轉而又動聽，讓人沉醉于無盡的遐想中。隨著新作品難度的不斷提升，演奏技巧形式復雜多變，對于樂曲的演奏質量來說，技術水平發揮的好壞將影響著整個作品的演奏。

（一）技術手段的提升開創二胡演奏境界

演奏技術是學習者必備的基礎，全面、扎實的演奏技術對熟練的運用音樂形象塑造起到至關重要的作用。二胡作品越來越豐富，對二胡演奏藝術的提升發揮著巨大的作用。同時伴隨著演奏技巧相應的發展，并將地方風格特征表現的栩栩如生，使演奏技術提高了一個新臺階，這些新技法的運用極大地提高了二胡的藝術表現力。20世紀80年代以后，王建民、關乃忠創作的二胡狂想曲、協奏曲都借鑒了西洋作曲手法，并且在音樂中融入了民族音樂元素，有別于傳統的二胡作品。這一時期還出現了小提琴移植作品，如《流浪者之歌》等。這些作品的出現使二胡的演奏技術得到了空前的發展，具有高難度的技術和較深的音樂作品將越來越多，影響也將越來越廣泛。

（二）情感主體的塑造引領二胡藝術魅力

情感主體來源于演奏者對音樂形象的塑造。在演奏二胡作品的同時，也是在進行音樂形象的塑造，音樂與人的情感體現出音樂與生活相聯系，在對音樂原創進行再現時，要體現出作曲家的創造思維，將自身豐富的文化閱歷與情感的塑造相結合，使旋律賦予生命，舞臺表現得到進一步升華。

（三）技術與情感的融合促進二胡演奏藝術的發展

演奏技術與音樂情感是構成藝術表演的基礎，是演奏者們在音樂藝術當中所要掌握的基本要素，演繹一部成功的作品離不開“技術”與“情感”的融合。技術與情感的融合是音樂演奏最關鍵的一部分，技術能力的表現是音樂情感的助推器，決定著音樂情感的表達方式，沒有足夠的技術做支撐，情感的演繹就很難體現出來。情感是音樂的靈魂，演奏者要有形神韻，以形傳情，以情發音，以音傳神，以神生韻，從而達到以韻感人。

二、二胡協奏曲《長城隨想》在演奏技術與情感上的表現

（一）音樂創作特點及音樂形象的分析

《長城隨想》是由作曲家劉文金于1981年創作的二胡協奏曲。其旋律優美，時而婉轉，時而慷慨激昂。劉文金以“關山行”“烽火操”“忠魂祭”“遙望篇”這四個場景譜寫整首作品。第一章《關山行》以寬廣雄偉的旋律歌頌長城的主題，以二胡展現敘事性旋律來訴說作者登臨長城時的真切感受。第二章《烽火操》音樂慷慨而有戰斗性，與二胡剛柔并濟的音調旋律結合，表現出中華兒女在烽火硝煙的戰爭中為保衛長城而浴血奮戰的情景。第三章《忠魂祭》伴奏織體模仿古鐘回蕩，在悲壯的音樂襯托下，二胡主題由肅穆含蓄的基調逐步發展為豪邁激越的動人旋律。第四章《遙望篇》二胡的旋律再現了第一樂章的主題材料，作品蘊含有鮮明的時代特征，是作曲家對未來的展望與寄托。《長城隨想》將獨奏樂器與協奏樂隊充分的融為一體，充分發揮了作曲家創新的智慧，它成為八十年代民族管弦樂創作的重要收獲，并逐漸走向成熟。

（二）樂曲的技術難點

1.音色強弱與氣息的處理。如《長城隨想》第三樂章“忠魂祭”，由慢板、廣板、散板及間奏組成。悠遠而悲壯的音樂回蕩出陣陣的鐘聲，引出整個樂章的主題。29到32小節情緒由高潮逐漸減弱，又迎來了情緒的緩沖，以mi作為兩句的銜接部分，稍漸慢后直接進入弱拍部分，仿佛在向人們訴說著內心的疾苦，為36到39小節留有再次大幅度“揚”起來的余地。演奏這兩次高潮樂句需弓滿氣足，右手運弓的速度及力度把握決定音樂旋律的走向，順應音的高低起伏做出漸強漸弱、漸慢延長的對比，配合左手均勻滾動的揉弦，使強弱之間銜接恰當，音色保持統一，將慢板的旋律控制的游刃有余，方能奏出感人至深的音樂。

2.散板樂句的奏法。散板樂段也是二胡的華彩部分，應特別注意樂句的劃分和音樂線條的起伏，華彩樂段的第一句連接上一段顫音的結尾部分，演奏者可以輕輕用呼吸來起下一段，fa mi re為一句，逐漸漸強漸快，經過一個琶音過度，奏出高音fa直到這一句結束，緊接著下一句奏三連音，演奏時注意弓速，拉弓慢推弓快。接下來一段旋律是第一樂章的再現，他采用了不規則的音型組合方式，具有隨想性，著重抒發樂曲的悲壯之情，演奏時注意右手弓法分配，掌握節奏、速度、力度的之間的配合轉化，奏出起伏的律動效果。接下來是十連音的連頓弓，由慢漸快奏出不規整的效果。華彩樂段的最后一部分是第一部分的變奏形式，是整個樂段的升華部分，演奏時注意相同音型之間的強弱對比，將自由寬廣的旋律節奏銜接恰當，增強樂曲的感染力。

三、二胡演奏中技術與情感之間的調控

有了技術作為保障，情感作為依托，如何將兩者融合恰當，是進入二胡演奏領域所具備的能力。

（一）情感信息的發掘與運用

作曲家對情感的寄托體現在樂曲當中，而演奏者在學習一首作品時除了熟悉音符之外，還應了解譜面當中所標示的小標題、音樂術語等。如《長城隨想》第三、四樂章的技術難度并不大，關鍵是對每個樂章的情感信息提煉和運用。第四樂章“遙望篇”主題之后的旋律，派生出動態的切分節奏，我們要充分地把握這種節奏的語言，比如音點和音頭的顆粒性，如同模仿打擊樂和彈撥樂交織的音響效果。在慢起漸快的段落中，從帶有戲劇性的節奏開始，速度不斷加快，烘托出戰爭場面。作曲家在這里有意地模仿了《聽松》里面金兀術和岳飛之間戰斗的描繪，其中有連續切分的節奏，慢起漸快的速度語言及京劇的旋律感覺，并且不斷地加花，加快變奏，變成快速十六分音符的旋律。整個樂章有一種時代的步伐和脈搏在我們血液中流淌，并勇往直前，是對未來充滿了信心的一種精神狀態。

（二）演奏技術輔助情感表達

我們在分析樂譜當中的旋律時，離不開技術的支撐，同時也需要技術來體現整部樂曲的旋律及情感，最終使技術融入到情感之中，并通過聲音展現出來。如第三樂章中，在散板段落之前運用了大量的抖弓技法，這一樂句的每個音都要奏出強弱不同的抖弓，根據音的高低做出漸強或者漸弱，利用右手對琴弓力度上的控制，來展現旋律上的起伏，音樂猶如陣陣風般飄過，在不斷交織的樂句中，樂思越來越緊湊和激動，三度、四度音程的頻繁交替，增添了緊張的音樂氛圍，最后凝練成為一個音符推送到散板段落當中，這種層次上的推進表達出二胡豐富的情感。

（三）利用情景設置實現技術與情感的融合

優秀的演奏家舞臺上的表演能力很大一部分來自于傳達作曲家的情感，另一部分是演奏者內心獨白。我們在演奏過程中，除了要充分發揮作品所表達的思想之外，還應該將我們對作品的理解融入到肢體動作當中。情景設置在于演奏者與音樂的交融，通過對樂曲創作背景的了解，將聆聽到的旋律灌輸到腦海當中，結合作曲家的思想感情仿佛置身于樂曲情景當中，利用肢體語言及面部表情等呈現方式，并配合相應的技巧來加強舞臺藝術效果，進而感染聽眾。

四、結語

隨著二胡作品多樣化，演奏技術與情感的融合在整個二胡演奏藝術中起著重要的作用，演奏者在學習樂曲時要把握好技巧的訓練與情感的培養，有了一定的技術水平的同時將情感融入演奏當中，使音樂由內而外的展現在觀眾面前。

參考文獻

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