深化美育教學 弘揚戲曲藝術

姚志強，中國戲曲學院繼續教育部（戲曲藝術教育中心）主任，副教授，北京市學校中華傳統文化促進會秘書長。戲劇影視導演，先后榮獲“中國曹禺戲劇獎”劇目獎及導演獎，“國家舞臺藝術精品工程”劇目獎，“全國戲劇文化獎”導演獎及優秀劇目獎，北京市教育教學成果一等獎等。多部作品榮獲省部級“五個一工程”作品獎及藝術節優秀作品獎，并入選“國家藝術基金資助項目”。

2014年，北京市開啟了一場聲勢浩大的“美育進校園”的實踐，也就是我們常說的“高參小”項目。中國戲曲學院作為第一批資源校，積極參與其中。通過幾年的切身實踐與探索，我對“戲曲進校園”“傳統文化進校園”有了新的體會和感悟，這一過程中也發生了很多故事，讓我更加堅定了將戲曲藝術發揚光大的信心和決心。

文化危機下的眾生相

誰能想到，五年前政府買單請人免費看戲，臺上是國家級、省市級的優秀演員，臺下卻“熱鬧非凡”，喊倒好、湊熱鬧的大有人在。我曾經在一場演出中，親眼看到坐在前排的男孩繞過幾排座椅，去拍自己爸爸的肩膀：“你能別說話了嗎？”等孩子坐回自己的位置，那邊的爸爸又開始肆無忌憚地跟旁邊的人聊天，男孩氣得直跺腳，又無奈又覺得丟臉的小表情至今縈繞在我的腦海中。那時候，我們在學校開展匯報演出，超過一個小時，下邊就有家長嚷嚷：“快點結束吧！”今天回頭來看，覺得不可思議，堂堂北京城中，有人對戲曲不感興趣就算了，何至于到了“厭惡”的程度呢？但當時“戲曲進校園”要面對的就是這樣一種狀況。

有一項關于傳統文化的問卷調查，調查結果顯示只有不到兩成的小學生吃大餐會選擇中餐;只有25%的小學生知道文房四寶是什么;關于節日，除了兒童節，孩子們最喜歡過的是圣誕節，只有33%的孩子喜歡過春節，14%的孩子喜歡過中秋節;超過半數的大學生明確表示對京劇或其他各種地方劇種“不感興趣”。這樣的調查結果背后，隱藏著中華優秀傳統文化的傳承危機。

在日本，學校實行“不易”和“流行”兩種學習方式。所謂“不易”，就是指保持傳統文化中的珍品;“流行”就是體現時代發展的內容。在學校里通過摔跤、柔道、劍道等傳統體育活動，培養頑強競爭、敢于拼搏的民族精神;通過書道、茶道、花道、雕刻、古典音樂等的學習，增強民族認同感和自豪感。韓國以儒學文化為中心開設必修課程，內容包括日常生活禮節、忠孝精神，獨立自主的民族精神、民族氣節和愛國精神。而在我國，傳統文化的斷層以及外來文化的沖擊，直接導致了當代青少年前所未有的文化迷茫，甚至“崇洋媚外”。

2015年7月、8月、9月，國務院辦公廳連下兩文——《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》《關于全面加強和改進學校美育工作的意見》，國務院印發《關于加快發展民族教育的決定》。習近平總書記在慶祝中國共產黨成立95周年大會上還特別提到了“文化自信”，即“更基礎、更廣泛、更深厚的自信”。中國戲曲學院乘風而上，經過近幾年的積淀，秉承“均衡義務教育、提升學生素質，傳承國粹藝術、弘揚民族精神”的工作理念，以戲曲藝術為主導和特色，兼顧其他藝術門類，切實為基地校的民族藝術教育有序發展做出了努力和貢獻，提升了學生的審美和人文素養。

教戲和教學是兩回事

“高參小”項目的經費按照每年10億的標準撥付。幾年下來，絲毫沒有縮水。這么大一筆資金的支出表明了政府對美育工作的重視和執行的決心。很長時間里，“戲劇進校園”的形式只停留在蜻蜓點水的層面。劇團來學校演出一場，拿演出補貼，學生則熱熱鬧鬧地看一場“戲”，最后孩子們真的能學到東西嗎？我看未必。而在師資方面，甚至有的老師教戲，也不分男女，教女孩唱旦角，教男孩也唱旦角。

早在項目初期，僅2014年2月至4月間，中國戲曲學院先后與北京市教委、東城區教委、西城區教委、豐臺區教委的有關部門和領導，以及史家小學分校、宣師一附小等九所基地校的校領導集中或分別召開了十余次工作會議，互相了解雙方的教育教學思路與工作實際，溝通合作意愿與需求，確認在合作過程中的課程、課時、班級、人數、形式、內容、場所、設施、經費、優勢與不足等諸多環節及相關細節，并草擬合作協議、課程方案、預算說明等主、配套文件。之后我們走訪了九所合作小學后，雙方或多方再次確認合作細節，統一修改方案，采取一校一協議、一校一方案的方式統一簽署方案并同步開展工作。可以說，這些準備奠定了我們“戲曲進校園”的總基調。

開展過程中，中國戲曲學院的一些工作創新和思考是非常值得借鑒。比如：

一校一協議、一校一方案，細化合作內容，確保特色鮮明;學院在全日制本科教育教學中，已經具備以戲曲專業教學為主體，兼容文學、影視、音樂、舞蹈、美術等25個專業方向的基礎，開展“菜單”式選課，全方位、立體化對合作小學的美育教育、藝術課程予以全面扶持;注重課程（課時）數量對教學質量（成果）的影響;普及性與專業性（教學標準評價在初期以期末驗收方式進行，注重規范化、系統化、專業化教學）相結合;多年“戲曲進課堂”工作中，中國戲曲學院已經儲備了逾50位既熟悉戲曲專業知識與技能，又有豐富中小學生普及教學經驗的一線教師，在此基礎上，學院還動員院內外一批專家、教授、骨干教師、在校生參與此項工作，統一進行上崗培訓，尤其是針對小學生的教育心理、教學規范、課堂組織、身心健康等方面為藝術專業教師進行集中“補課”;編撰并出版“高參小”工作教師用書，保障此項工作進展專業、規范，配套的學生用書也列入工作計劃;依托學院“國戲杯”等重大賽事活動平臺，為“高參小”工作的教育教學成果進行集中展示。

“戲曲進校園”開展之初，中國戲曲學院共合作了9所學校，涉及3個區的教委，派出50名教師對接學校的戲曲唱腔課、形體課、美術課以及相關的影視、舞蹈、民樂、曲藝等社團建設。目前，200位專業教師分別在28所合作學校開展專業教學，每天有6000名學生在接觸同戲曲相關的課程。這是讓我感到非常驕傲的事，其中也發生了很多令人啼笑皆非的故事。就在項目開展之初，一位院里專教戲曲的老教授打電話給我，跳著腳說：“我教了一輩子戲，從沒見過這么不尊重我的學生！”原來，他的班上有一名自閉癥兒童，平常不管上什么課，只要他高興，就會大喊大叫。當時老先生正在教戲，這個孩子忽然不知道怎么了，滿教室轉著圈地爬……六七十歲的老先生，國家一級演員，培養了無數戲曲名家，哪兒見過這種場面！了解情況之后，我跟老教授說：“不是孩子不尊重您，是孩子自身有一些問題。但是不管遇到什么情況，咱們都得把課上好！” 逐漸地，我們的專業教師也接受了“教戲和教學是兩碼事”這一觀點，在本職藝術專業之外，開始關注教學細節，比如一堂課下來，要不要組織孩子上廁所;上課的時候，有的孩子說話，要不要管、怎么管等，他們都開始關注，教學效率和效果也大為增強。

為戲曲娃娃搭建更高平臺

2016年10月，在市教委指導下，北京市學校中華傳統文化促進會正式成立，由中國戲曲學院繼續教育部承擔促進會辦公室工作，組織統籌北京市各區教委及260余所大中小學及社會團體，開展有關中華優秀傳統文化進校園的工作。上文提到的中國戲曲學院在“高參小”項目中的創新點之一——“國戲杯”大賽，已經成功舉辦了八屆，覆蓋北京、江蘇、福建、山東等30個省、自治區、直轄市以及中國臺灣、香港等地區和新加坡等國，吸引了數萬名學生參加。大賽以其“參與性、藝術性、觀賞性、創造性”等特點，得到了參與者的一致好評。涌現的優秀節目連續六年被中央電視臺錄制播出，超過30個小時的孩子們的精彩表演通過央視媒體呈現在全國觀眾面前。

傳承國粹藝術，弘揚民族精神。這不僅是“國戲杯”大賽的宗旨，更承載著全體戲曲人的深切期望。由孩子們演出的《少兒唱大戲》《盛世新蕾》，參加了由中宣部、文化部主辦的2017年和2018年的新年戲曲晚會，讓“高參小”的戲曲娃娃們登上了最高規格的戲曲舞臺，向黨和國家領導人以及全國億萬觀眾展示了北京“高參小”工作的階段性成績與豐碩成果。

戲曲的普及在于全社會的重視。每個接受戲曲教育的孩子的背后，承載的一定是整個家庭對戲曲的關注。戲曲是專業，尊重是前提。國家意識、行政政策、文化與教育共識的引領之下，制度、經費、師資、教材的保障與建設必不可少，戲曲人的責任意識激發、素養與能力提升則會為戲曲普及提供強大助力。三管齊下，這些將為戲曲娃娃走向更高的平臺提供最穩固的基石。

值得欣慰的是，五年前亂哄哄的戲臺下，喊出的倒好聲淹沒在了歷史的塵埃里，取而代之的是井然有序的現場和沉浸在戲曲中如癡如醉的觀眾。這是我們戲曲人樂見其成的事，也是各方共同努力的結果。關于戲曲推廣，我們也在嘗試多渠道、多路徑，比如將戲曲教學與互聯網相結合，甚至與人工智能相結合。深化美育教學，弘揚戲曲藝術，時代對我們提出了更高的要求，我們每一個戲曲人都責無旁貸。

Tips

北京市“高參小”項目，即北京市高校、社會力量參與小學體育美育發展工作，是首都教育界為提升義務教育水平做出的努力與嘗試，它高度關注當下學生素質的培養與教育資源的合理流動，為促進教育事業發展注入了強勁力量。