論歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)

韓旭雯

摘? 要：從音樂起源至今，音樂可謂經(jīng)歷了漫長而又復(fù)雜的過程。作為一名聲樂學員，學習的目的就是把歌唱好，得到聽眾的認可。簡單的歌唱時不能滿足聽眾的要求，歌唱藝術(shù)即人們所說的聲樂，它是人體科學領(lǐng)域里的一門音響學科，以身體為樂器，建立一種良好的歌唱生理狀態(tài)，從而發(fā)出優(yōu)美的聲音，用來演唱歌曲，為表達情感服務(wù)。

關(guān)鍵詞：歌唱藝術(shù)情感整體美審美心理

從音樂起源至今，音樂可謂經(jīng)歷了漫長又復(fù)雜的發(fā)展過程。事實證明，那些蕩滌歷史塵埃、歷久彌芳的音樂都是為了滿足人們的某種需求而存在的。歌唱藝術(shù)的真正魅力在于表現(xiàn)真實的人性、抒發(fā)真實的人情。歌唱的過程是一種復(fù)雜的心理活動過程。它要求歌唱者把自己化為曲中之人、在情的貫穿下，把歌唱的外部技巧與心理因素統(tǒng)一起來，把心中所想藝術(shù)轉(zhuǎn)化為眼中所見、口中所唱。用歌聲塑造藝術(shù)形象，它的藝術(shù)魅力與美感效果取決與歌聲的內(nèi)涵，取決于深刻表現(xiàn)情感的成功于否。那么，要怎樣才能成功的表現(xiàn)這種情感呢？

一、情感體驗與表現(xiàn)

情感體驗是一種心理現(xiàn)象，是人對客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反應(yīng)，它能積極地影響和推動人的認知，激發(fā)想象與聯(lián)想，提高思維的能動性與創(chuàng)造性。演唱者在再創(chuàng)造中的情感體驗主要是在把握作品情感基調(diào)的基礎(chǔ)上，通過直接或問接的途徑，具體、細致地體會情感形態(tài)的程度、層次、個性特征以及變化、發(fā)展的邏輯，并在演唱中予以充分的體現(xiàn)，真正做到“有感而發(fā)”。

情感的表達應(yīng)建立在良好的歌唱技術(shù)基礎(chǔ)上，精神的體現(xiàn)離不開演唱的技巧，而對聲音的控制與調(diào)整則需要足夠的演唱經(jīng)驗，演唱者應(yīng)該非常清楚怎樣使用聲音才能產(chǎn)生理想的效果。在日常的練習中，演唱者要逐漸地使對作品的情感與技巧獲得穩(wěn)定，并成為自己的演唱軌跡。在這里，技巧與內(nèi)容已融為密不可分的音樂整體。表面化的投入感情或者企圖以身體的動作來解釋感情都是虛假的、膚淺的;過分的嚴謹、冷漠、缺乏情感的炫技也是不可取的。這些都是造作、感情僵硬的表現(xiàn)。演唱中的情感流露不僅要求演唱者技巧純熟，得心應(yīng)手，更重要的還是演唱者要將音樂融會于心，變成自己生命中的一部分，發(fā)自內(nèi)心地迸出自身的情感。

二、審美心理與演唱個性

藝術(shù)風格的形成在很大程度上受生活的制約與影響。演唱者的生活閱歷、個性氣質(zhì)、環(huán)境際遇、藝術(shù)素養(yǎng)以及審美意識，將有形無形地支配著他的創(chuàng)作思路。同是抒情的美，莫扎特的抒情體現(xiàn)心靈的凈化與音樂自身的美，它始終保持著一種均衡理想而崇高。而普契尼的抒情則是情愛的、世俗的、悲劇性的美;同是撼人心魄，戲劇性的力量，威爾第的戲劇力量來自意大利民族解放運動的血與火，而瓦格納的戲劇力量則來自奧林比亞山上的眾神。由于不同的人具有不同的經(jīng)歷，其情感必具個性。透過作品我們總能窺視到藝術(shù)家的內(nèi)心世界，它不僅是藝術(shù)家學識修養(yǎng)的具現(xiàn)，也是品德修養(yǎng)的具現(xiàn);不僅是心胸、氣度或意志的具現(xiàn)，更是人格的具現(xiàn)。

盧樂表演藝術(shù)中的創(chuàng)造性與真誠性是美學原理的最好體現(xiàn)。如能將二者恰到好得地平衡、完美的結(jié)合這將是藝術(shù)家的個性與人格的具現(xiàn)。音樂家劉德海曾說：“每位音樂家在奏樂前皆須從三方面進行構(gòu)思——用什么樣情感去宣揚什么樣理念;用什么樣音響去抒發(fā)什么樣情感：用什么樣技法制造什么樣音響。”演唱者在對某一作品進行二度創(chuàng)作時，要投入自己的全部熱情、智慧和才能，仔細的研究前人的成就，吸取其精華，了解其局限，而不受前人之束縛，尋找自己創(chuàng)作的新視角，挖掘再創(chuàng)作的可能性，并結(jié)合自身的條件、專業(yè)特長、表達方式以及獨特的審美感受，充分地體現(xiàn)自己的創(chuàng)作個性。

許多聲樂表演藝術(shù)家的成功經(jīng)驗表明，培育、形成自己的藝術(shù)風格是一條最好的道路。它不僅表明演唱者對音樂作品有著自己獨到的見解，同時還能利用自身條件及專業(yè)特長，找到最適合于自己的演唱方式，形成個人獨特的演唱風格。風格源于個性，置于知識的最深厚的根基之中，它是一個藝術(shù)家成就的主要標志。

三、把握激情與實現(xiàn)整體美

在聲樂表演藝術(shù)中，演唱者除了必須具備的對作品的情感體驗、審美感受和使之轉(zhuǎn)化為美妙歌喉的演唱技巧之外，還應(yīng)具備強烈的創(chuàng)作意識、創(chuàng)作激情以及在理性的支持和引導(dǎo)下的支配、控制激情的能力，這種創(chuàng)作的意識與激情，能使演唱者獲得美的音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，充分地調(diào)動起自己的情感積累，喚起真實的情感記憶，以演唱的熱情去撥動聽眾的心弦。但與此同時，演唱者又必須用理性來控制這種激情，使激情沿著理性的軌跡發(fā)展而不會溢出理智所設(shè)置的堤岸，使音樂表演的二度創(chuàng)作能按照美學的規(guī)律進行，并逐步地達到完美的境界。聲樂表演中，過于理性會阻礙演唱者通向無意識的道路，給人以冷漠和無動于衷的感覺：過于感性又會使音樂表演中的激情泛濫，而無法控制技術(shù)。只有當兩者恰到好處地均衡，演唱才能進入最佳的境界。

曾經(jīng)看到不少人盡情地表演，但其過程不是聲嘶力竭就是扭捏作態(tài)，毫無藝術(shù)水準。因此要提高歌唱的表演能力，必須提高歌唱的聲樂技巧。任何技藝不以技術(shù)力量作保證，聲樂的美感則無從談起。對于正處于學習階段的歌唱者來說，既要注意技巧又要兼顧表演，這也許只能是理論上的愿望，實踐中很難同時并進，但不失為追求的目標，為技術(shù)而技術(shù)和為表演而表演的路子都不是可取的，聲樂藝術(shù)是聲音技巧和表演相互結(jié)合的綜合藝術(shù)，作為聲樂演唱者還應(yīng)花氣力以掌握好發(fā)聲技巧為首位，逐漸地雕琢表現(xiàn)力。