論狂歡理論視域下的鬼畜文化

摘? 要：鬼畜文化這一亞文化依托于網絡這一大平臺，在年輕人群體中快速傳播，網絡平臺成為新一代年輕人狂歡的舞臺。鬼畜文化自誕生之初幾經改變發展到現在的態勢，從極其小眾人的趣味變成了一大群人的集體。從巴赫金的狂歡理論出發，可以更好地研究鬼畜文化的特點和審美取向。

關鍵詞：巴赫金;狂歡化;鬼畜

網絡世界是一個天然的“第二世界”平臺，大家互相匿名，跨越時間空間的限制自由交流。特別是在微博、論壇這樣的匿名對話交流網站上，對于某些現實中發生的事件更容易發生“群體高潮”。視頻網站同樣也有集體狂歡，如國內的A站（Acfun）、B站（Bilibili），國外的N站（Niconico）等成為群體狂歡的一個集中地，狂歡的核心領域就是鬼畜。在這樣的背景下，鬼畜這一小眾現象，演變成了亞文化中的一份子。

一、源自民間的詼諧文化——鬼畜文化

鬼畜一詞源于日本，原本是佛教用語，用于詛咒殘暴不仁的惡徒來生不得為人?，F在這一詞匯的詞義被擴大，除了保留部分原有意之外，現在的鬼畜也指實施性虐待的行為和通過特定剪輯處理的視頻。鬼畜視頻最早的名稱并非是“鬼畜調教”而是“音MAD”，專指對音樂和視頻畫面做重新剪輯合成后的作品。最早的音MAD系列是上傳于N站的“最終鬼畜藍藍路”系列和“創價學會”系列，隨后這些視頻通過網絡進入中國的A站和B站，并使用音MAD視頻《最終鬼畜妹·S》中的“鬼畜”作為中國大陸早期音MAD視頻的統稱，以其極為獨特的剪輯和精神污染的效果獲得了一小部分人的喜愛并開始了自發的創作。

傳入中國的音MAD很快發生了異變，最終分成了三個板塊“音MAD”“鬼畜調教”“人力VOCALOID”，在這里我們只討論鬼畜調教。

當前的鬼畜調教視頻風格總體看來具有以下三個特點：松弛有度的快速剪輯風格、詼諧甚至低俗的劇情、具有節奏感的畫面和音樂?？駳g理論尋求各種復雜因素的融合，尋求形式上的開放，拒絕把人和世界看成已經完成的。在鬼畜調教視頻中，所有的素材、人物都有無盡的可能，這些素材人物是一個空白的符號，可以被賦予各種復雜的意義，通過解構和重組形成視頻，坐在電腦后的“知名不具”的人們用彈幕實現狂歡。

二、解構與重組——狂歡的鬼畜視頻

鬼畜文化中最具有狂歡精神的一點就在于顛覆理性化的思維結構，無視一切權威、追求平等的精神，是對正常邏輯思維的解構，也有部分鬼畜視頻具有很強的社會諷刺意味，制作者們否定一切權威，否定素材人物原本的意義，對人物定義進行解構并且重組，賦予全新的含義，觀看這一視頻的觀眾使用彈幕進行非即時性的交流。從這一方面來看，鬼畜視頻和古時的狂歡節頗有相似之處，這樣的狂歡并非是一種視覺奇觀，每個人都參與其中，是狂歡的構成者。

（一）解構一切。從鬼畜調教視頻的素材上來看，可以明顯的看出鬼畜對于權威和理性的解構，特別是對于權威的顛覆性認知。在國外，YouTube上點擊率高達500萬的鬼畜視頻是奧巴馬和特朗普兩人的隔空對唱，視頻里的這兩位美國總統，唱著《芭比女孩》這樣內容頗為調笑的流行歌曲。在國內，雷軍、馬云等行業領軍人物同樣成為了鬼畜全明星中的一員，如雷軍主題鬼畜《Are you OK》。

（二）重組所有。鬼畜視頻的另一大看點在于剪輯和拼貼。早期的鬼畜剪輯使用手法主要是加快原視頻和原音頻，“快速”是最主要的特點?，F在的鬼畜視頻在重組的過程中更加注意視頻的節奏問題。以“伊麗莎白鼠”的鬼畜視頻為例，這個UP主是當前B站鬼畜區最受歡迎的UP主之一，視頻一經發布就會有上百萬甚至千萬的點擊率，他的鬼畜作品具有一定的代表性。如《你沒有玩過的貪玩男悅》這一鬼畜視頻，其開頭有別于一般的鬼畜視頻，開頭的原素材并沒有進行加快，甚至有部分語句做了刻意放慢的處理，視頻在整體風格上保持了快速和較強的節奏，同時保持較慢的段落給人以延宕之感。

這些視頻素材重組而成的最終視頻產品，從內容上看大致可以分成兩方面：一是有意識的內容，這一內容可能是批判性的，也可能是褒揚性的;二是無意義的娛樂性內容。

前者以《我的洗發水》為例，這一鬼畜視頻一度在B站的鬼畜區登頂霸榜，觀眾在彈幕中狂歡地刷著相同的內容，呈現出一種近乎癲狂的狀態。從內容上看，這個視頻以成龍做的霸王洗發水廣告為素材，成龍原本在廣告中想表達霸王洗發水真的可以烏黑頭發，不是加特效的成果，但這一含義被重組后成了嘲諷洗發水廣告加特效的效果。戲仿和歪曲也正是巴赫金在狂歡理論中所提到的狂歡特點。鬼畜視頻在重組素材的過程中，對原素材所含有的意義進行歪曲，甚至正反顛倒，這些素材成為了制作者表達個人觀點的工具。

大多鬼畜視頻其實不具有意義，其存在只是為大眾提供了一個狂歡的舞臺。以伊麗莎白鼠的《我是papi醬》為例，盡管視頻整體上不具備任何思想主題，但這并不影響彈幕觀眾的集體狂歡。在全民的狂歡中，人與人之間仿佛并沒有距離，插科打諢成為大家共用的方式，不用顧忌現實中人與人之間身份、地位、地域、性格的差異，在粗俗簡單的內容和極強的節奏中盡情搖擺，在荒誕不經的鬼畜視頻中消解一切固有的價值觀念，進入狂歡的狀態。

（三）重新定義。在鬼畜文化當中，對某些特別的人物形象進行重新定義是非常有意思的一個現象。首先，并不是所有經常被鬼畜的人物形象會被重新定義，諸如楊超越其身份仍然是歌手，只不過是一句破音被人們戲謔的調侃成“注入靈魂”。但是有一些人物就被重新定義甚至符號化，成為某一種象征性的存在，其最好的代表莫過于比利海靈頓。

這一人物最初是在2007年9月30日下午由日本網友上傳于N站一段經過刪減的GV視頻中出現，其中GV男演員比利海靈頓因為匪夷所思的摔跤表演和意義不明的叫聲引起了人們的注意。隨著時間的發展，比利海靈頓也從一個演員變成了“自由和哲學的象征”，被儀式化地賦予了“王”的稱號，“自由”“哲學”等詞義發生巨變。每當鬼畜視頻中出現比利海靈頓的時候，總會有人刷“看，是那個象征著自由的男人！”，比利海靈頓成為了鬼畜文化圈對于絕對自由追求的一個象征性符號，其本身作為男演員的意義被消解了。鬼畜文化用開放的態度去對待所有事物，人物形象被重新定義，沒有什么形象內容是已完成的，固定不變的存在。

巴赫金認為，狂歡節的存在是給生活在水深火熱中的人民一個情緒上的泄洪口。日常生活中的壓抑和不得不的謹小慎微在狂歡節這一天都不存在了，全部被消解了，在狂歡節特有的儀式下，人們盡情的發泄自己對日常生活的不滿，盡情地釋放生存壓力，在狂歡中盡情的享受平等和自由，盡管知道這樣的平等和自由只是暫時的、虛假的。這一點和鬼畜文化的走紅非常相似。

互聯網時代人們的生活節奏日益加快，生存壓力增大，在這樣的生活背景下，鬼畜這樣一種可以盡情釋放壓力的平臺自然而然地會受到人們的注目。一個完整的鬼畜視頻不僅包括制作者制作出來的視頻內容本身，彈幕更是必不可少的組成部分。在觀看鬼畜的過程中跟著彈幕觀眾一起狂歡是必不可少的樂趣。這些彈幕跨越了時間和空間，由“知名不具”者發出，引導著群體共同向一個言論方向吶喊，電腦之外的處于現實中的人沉浸于鬼畜視頻中的那幾分鐘，可以說短暫地脫離了現實社會的束縛，進入了一個狂歡化的世界。

三、狂歡式交互——彈幕

從彈幕文化的整體來看，彈幕大致上分成解說式彈幕、吐槽式彈幕、空耳彈幕幾種。在一般的視頻中（普通娛樂短視頻或電影綜藝等娛樂節目），重復的刷屏式彈幕默認為不友好的行為，但是在鬼畜視頻中，重復字眼高密度的刷屏是重要的組成部分，甚至可以說是鬼畜視頻彈幕的重要特征之一。

如在《我是papi醬》里瘋狂刷屏的“444”“啊啊啊”等無意義字眼，這些字眼是配合視頻中人物的某一句臺詞而出現。

彈幕一方面是一種交互式體驗，另一方面也是對傳統話語的顛覆式表達。鬼畜視頻中高能彈幕往往毫無邏輯，沒有思想更無內容，很多時候是對某一句臺詞的重復，或者是對某個音效的重復，就像人們在夜場舞廳狂歡時發出的無意義叫喊，這是基于對話語邏輯的無視和對傳統話語內容的顛覆而形成的。

四、結語

當前的網絡基本還是一個面向全年齡的平臺，鬼畜調教卻并不是一個適合全年齡狂歡的平臺。隨著鬼畜視頻數量激增，其視頻引發的倫理道德問題也日益受到主流人群的關注，如近期出現的蔡徐坤狀告B站鬼畜，認為鬼畜視頻的制作嚴重侮辱了其人格尊嚴，而B站鬼畜區則與其針鋒相對在極短時間內推出了超大量的蔡徐坤主題鬼畜，最終在網絡上引發了一場網民與粉絲之間相互辱罵的口水戰?？駳g理論強調用對立統一的方法看待主流文化和亞文化之間的關系，在這種觀點之下審視鬼畜文化，這一文化既具有粗俗粗暴的一面，又具有狂歡娛樂的一面。對于這一文化，既不能說是好，但也不能全盤否定全面批判，應該如何正確的認識這樣的亞文化，促進亞文化和主流文化共進發展還有很長的路要走。

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作者簡介：沈昭，上海大學上海電影學院碩士研究生。研究方向：電影史。