黎葛民“沒骨花卉”教學(xué)研究探析

摘? 要：20世紀(jì)60年代初，黎葛民在廣州美術(shù)學(xué)院任教期間為美院的學(xué)子留下一大批花卉教材，一直保存在廣州美術(shù)學(xué)院的圖書館，塵封已久，直至2018年10月梁如潔教授獲知這批花卉教材，從廣美昌崗路圖書館移交到廣美昌崗路美術(shù)館，得以借閱并掃描圖片。依據(jù)這批花卉教材圖片，結(jié)合黎葛民的《國畫基本技法概論》與《國畫基礎(chǔ)技法概論》手稿，探討黎葛民沒骨花卉教學(xué)如何承傳嶺南畫派的藝術(shù)精神。

關(guān)鍵詞：黎葛民;花卉教材;“沒骨花卉”教學(xué)

基金項(xiàng)目：本文系廣東省本科高校高等教育教學(xué)改革項(xiàng)目“玉雕設(shè)計(jì)創(chuàng)作課程雙軌制教學(xué)探索與應(yīng)用”（JY181401）研究成果。

沒骨花卉是中國畫中的重要學(xué)科之一。據(jù)《簡明美術(shù)詞典》載：沒骨花，我國傳統(tǒng)花卉的一種畫法。直接用顏色繪成花葉，沒有“筆骨”，即用墨線勾勒輪廓。據(jù)宋代郭若虛《圖畫見聞》記載，這種畫始于五代的徐熙、徐崇嗣祖孫。其實(shí)沒骨花卉始于黃筌，徐崇嗣僅是“效諸黃之格”而已。《宣和畫譜》著錄有黃筌《沒骨花枝圖》一件。《洞天清錄集》說黃筌之畫“真是粉堆，而不作圈線”，這即“沒骨畫法”。經(jīng)過元代錢選、王淵等人的繼承和發(fā)展，到了明代，逐漸形成水墨寫意一派，工麗一派畫風(fēng)幾成絕響。“沒骨”寫生畫法，作為中國花鳥傳統(tǒng)畫法之一，卻少有人繼承。為了恢復(fù)和發(fā)揚(yáng)這一畫法，惲壽平排除時(shí)俗的拘牽，大膽進(jìn)行嘗試，開辟了花卉寫生的新途徑，成為“常州畫派”的開山大師。

嶺南因其特殊的地緣，氣候溫和濕潤，雨量充沛，雨季長，土地肥沃，常年如春。動(dòng)植物在此地繁衍、生長。在這里沒有北方雄奇的景觀，卻有嶺南水鄉(xiāng)獨(dú)特的清潤。沒骨畫的審美趣味和技法，很適合表現(xiàn)嶺南的風(fēng)貌。居住在嶺南的居巢、居廉兩位畫家，創(chuàng)撞水、撞粉技法，表現(xiàn)花鳥蟲魚的極致世界。居氏沒骨畫風(fēng)格的形成，明顯受惲壽平?jīng)]骨畫的影響。撞粉法是在色未干之際以粉撞入，使粉浮于色上形成自然和諧、鮮潤亮澤的變化。撞水法則以水注入未干之色中，干后往往在顏色的邊上形成一些較重的水漬痕跡，葉面呈現(xiàn)出凹凸感覺，這些技法都離不開水。惲壽平設(shè)色的特點(diǎn)是善于用水，沒骨畫已非傳統(tǒng)中單純地染，結(jié)合了點(diǎn)粉和染，葉子用飽滿的水色寫成，呈現(xiàn)凹凸的感覺，邊線有水線，偶爾也形成水痕。居氏繼承和發(fā)揚(yáng)的不僅是惲氏的技法，他們也繼承了惲氏的優(yōu)秀傳統(tǒng)和審美觀念。惲壽平注重寫生，繪畫風(fēng)格高雅淡逸。居氏在居住的十香園中栽花、種樹、養(yǎng)動(dòng)物，為的是給自己和弟子們提供寫生的素材。在居氏的弟子中，高劍父后來成為嶺南畫派的創(chuàng)始人之一，繼承并發(fā)展了沒骨畫法。

黎葛民和高劍父、陳樹人是留學(xué)日本的同學(xué)兼好友（如圖1），三人志同道合，在繪畫技藝上相互切磋、取長補(bǔ)短、各有成就。20世紀(jì)60年代初，時(shí)任廣州美術(shù)學(xué)院國畫系黨支部書記兼秘書的梁世雄教授，親自邀請黎葛民到美院任教。黎葛民在廣美國畫系、工藝系都任過課，這段任教的時(shí)間里，為美院的學(xué)子留下一大批花卉教材。這批花卉示范教材的圖片（原稿在廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏），筆者在導(dǎo)師梁如潔教授家中得以第一次見到，驚嘆于此批教材的數(shù)量和質(zhì)量以及系統(tǒng)性，與筆者研究的沒骨花卉課題也緊密相關(guān)，下面以分析探究此教材為切入點(diǎn)，談?wù)劺韪鹈駴]骨花卉教學(xué)如何承傳嶺南畫派的藝術(shù)精神。

整包教材由紙袋裝著，紙袋正面寫著：雙勾寫生、黎葛民、彩色55、單色50、共105幅，應(yīng)是圖書管理員的筆跡（如圖2）。紙袋內(nèi)裝著沒骨淡彩畫55張、絹本材質(zhì)、巳托底，因年代久有蟲印，白描稿50張、紙本材質(zhì)、巳托底、也有蟲印，尺寸均為：25cmx31cm。這小小的花卉作品，每一張構(gòu)圖大都以兩三種花卉構(gòu)成，其言是寫生教材，據(jù)分析應(yīng)是寫生融合小品創(chuàng)作的意圖。

黎葛民沒骨花卉“畫面恬靜，設(shè)色妍雅，筆墨清雋”，乃典型的文人畫審美觀。黎葛民不僅詩書畫印皆精，而且對中國畫的教學(xué)特別嚴(yán)謹(jǐn)、理論精辟，曾撰寫兩篇中國畫論，分別是《國畫基本技法概論》和《國畫基礎(chǔ)概論》，詳盡撰寫了中國畫的繪畫技法，這批用作教學(xué)示范的沒骨花卉和白描花卉與黎葛民的繪畫理論正好是理論和實(shí)踐相結(jié)合的完美演繹，非常難得和珍貴。這批花卉教材也延續(xù)了“畫面恬靜，設(shè)色妍雅，筆墨清雋”的審美特征，但因?yàn)槭墙o學(xué)生示范及臨摹的教材，所以也和大眾所熟悉的畫作有所差別。

以下，筆者將結(jié)合黎葛民的兩篇畫論，從這批花卉教材的取材、構(gòu)圖、造型、設(shè)色、筆墨、畫作與人格表現(xiàn)六個(gè)方面進(jìn)行分析，探討黎葛民沒骨花卉的教學(xué)研究。

一、取材

黎葛民祖籍順德，長期居住嶺南。嶺南氣候溫和濕潤，雨量充沛，花卉品種繁多，因而繪畫素材異常豐富。其寫生對象多為身邊的事物，這是嶺南畫派的一大特點(diǎn)，也是這批花卉教材的特點(diǎn)之一。

沒骨淡彩作品55張、白描稿50張，共105幅教材，其中花卉品種多達(dá)50余種。淡彩作品大多配一張白描稿（如圖3、圖4），程序上由淺入深，根據(jù)客觀對象的不斷變化而用筆，使畫面題材突出。現(xiàn)存也有一些淡彩缺白描稿、白描稿缺淡彩正品的。有些白描一稿有幾張，也有淡彩繪成兩張，但兩張的精致度都不一樣。有可能一張是作為教材臨摹，另一張是課堂示范，全部教材都通過寫生整理，多種花卉組合而來。雖然是通過寫生的小品，但教材畫作構(gòu)圖完整，設(shè)色清麗，更像是結(jié)合寫生的小品創(chuàng)作。由于黎葛民尤為重視寫生，對于寫生又有自己的見解，不是一味地描摹對象，他認(rèn)為描繪花卉，就要多和花卉接觸，重熟習(xí)，通過反復(fù)的觀察和練習(xí)才能產(chǎn)生當(dāng)時(shí)的思想感情，才能產(chǎn)生真實(shí)感。正是這種思想感情和真實(shí)感，通過豐富的花卉題材形象，讓觀賞者感受到生動(dòng)自然的美，以及作者賦予的意象情趣、典雅藝術(shù)美。

二、構(gòu)圖

黎葛民105張的花卉教材大小形狀統(tǒng)一，25cm*31cm的小品，方形構(gòu)圖具有穩(wěn)定性和均衡性。畫作內(nèi)容不受這種穩(wěn)定性局限，自然、舒展、生動(dòng)、充滿了生命力，兩者正好形成對比，相互映襯更顯趣味。畫作以直接描寫自然花卉為主，同時(shí)著重畫面構(gòu)圖的重心位置。畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)了植物生命的張力，以及物象活力的真實(shí)感。除此以外，教材的構(gòu)圖還有以下特征：

（一）折枝花卉

作為教材的主要目的，即給學(xué)生臨摹學(xué)習(xí)，折枝花卉能集中展現(xiàn)優(yōu)美的花朵和枝葉，但也容易造成畫面不夠完整的視覺印象。在黎葛民的教材中，每一幅構(gòu)圖都很完整，這得益于他對所畫花卉的熟習(xí)程度及處理手法。他提倡：“寫生不應(yīng)該把物象分割、矯揉或變形來遷就自己…”①應(yīng)該尊重自然中的花卉形態(tài)。他筆下的花卉，姿態(tài)生動(dòng)、舒展得猶如在紙面上生長出來的，畫面自然完整且迷人。由于是折枝花卉，多是兩三種花型共置在畫面中，這不由讓人聯(lián)想到中國式插花。中國式插花特別注意表現(xiàn)植物的自然形態(tài)，模擬植物的自然生長姿勢，運(yùn)用花朵、葉片、枝條等花材，使線條有曲直、高低、長短、粗細(xì)、橫斜、俯仰、疏密等差異，是一種不對稱的均衡，從而形成各種造型的插花。黎葛民的折枝花卉講究神韻、崇尚自然、色彩淡雅，主張清疏、注重意境、追求詩情畫意，猶有中國式插花的意味。

（二）多種植物入畫

黎葛民對于中國畫的學(xué)習(xí)，在程序上是由淺入深，循序漸進(jìn)的，在教材淡彩畫55張中單個(gè)品種花卉圖11幅、兩個(gè)品種花卉34幅、三個(gè)品種花卉10幅，能體會(huì)他在教學(xué)難易程度上的用心良苦。繪畫描繪的對象品種越多、內(nèi)容越多樣，構(gòu)圖就越難把握，越難求工，但黎葛民通過巧妙的構(gòu)圖，作出簡潔又富有層次的畫面。首先是對復(fù)雜對象的簡練提凈，其次在布置上有遠(yuǎn)近、疏密、濃淡的安排。如淡彩《梨花·海棠·菊》（如圖5），這三種植物都屬于細(xì)碎繁瑣的自然形態(tài)，黎葛民對其高度概括但不失真實(shí)，仍然是我們熟悉的植物且倍感親切，其中又多了一份典雅，這份典雅是經(jīng)過觀察、思考之后美化的，帶有聯(lián)想與創(chuàng)作。嬌嫩的海棠花為第一層、艷色的菊花為第二層、淺淡的梨花為第三層，濃淡相宜且層次分明。

（三）重心與呼應(yīng)

無論是單枝花卉還是多枝交搭花卉的構(gòu)圖，黎葛民的畫面都保持著重心突出又有呼應(yīng)的主從關(guān)系。在重心的設(shè)置上黎葛民是很靈活的，有置于左邊或右邊的，有置于上方或下方的， 數(shù)量上也有設(shè)單一的重心或兩個(gè)以上的多數(shù)重心。無論如何設(shè)置重心，畫面總能找到與重心的呼應(yīng)。有的是含苞待放的花蕾、有的是生長中的細(xì)嫩枝條、有的是一筆帶過的萱草，往往從重心出發(fā)向外延伸于更廣闊的空白處，留下意味與余韻（如圖6）。有了重心與呼應(yīng)，在自然靈巧的形態(tài)中保持了構(gòu)圖的安定感。

三、造型

黎葛民花卉教材中的造型既寫形也寫意，總體的感覺是自然生動(dòng)，又有一點(diǎn)裝飾趣味。黎葛民注重寫生，認(rèn)為“造型首先要看像不像，有沒有立體感;其次，是潤飾，即是使畫面美化;最后，是使物象性格突出，氣氛諧和，畫面生動(dòng)。”②他的畫面造型細(xì)致、工整，既保留原物態(tài)的特征又高度概括和簡練，對花卉結(jié)構(gòu)了然于心，可以感到作者在造形之初，反復(fù)觀摩自然，在練習(xí)中將花卉的神韻隱寓在熟練的技巧里，自然又勝過自然，是寫形和寫意并重的表現(xiàn)。

四、筆墨

教材中的淡彩畫用的是沒骨畫技法，即我國傳統(tǒng)花卉畫的一種畫法，直接用顏色繪成花葉，沒有“筆骨”，即用墨線勾勒輪廓。用水色一遍寫出，不見筆痕，葉脈的勾勒用筆輕松不著力，但不代表無力。黎葛民是詩書畫集于一身的文人，有很深的文化修養(yǎng)和書法功底，在用毛筆繪畫時(shí)能把握“力量”和“含蓄”的平衡，剛?cè)崛缫獾娜の叮怯霉P上對氣、韻的把握。黎葛民的淡彩畫教材沒骨技法純熟，不油膩，沒有一絲習(xí)氣，正是對氣、韻把握得當(dāng)?shù)乃囆g(shù)實(shí)踐。

五、設(shè)色

沒骨畫法的這種特殊性，對畫家有較高的色彩修養(yǎng)，只有這樣才不會(huì)流于俗氣，一但俗氣就無韻味可言。黎葛民很重視中國繪畫色彩。他認(rèn)為：“中國畫流派，雖然因?yàn)楦鱾€(gè)時(shí)代環(huán)境不同而出現(xiàn)了不同的風(fēng)格，但對線條、色彩等客觀的描寫始終等重，不因時(shí)代畫派的差異而作了絕對的否定，這也是國畫前途廣闊的原因之一。”③對于色彩的認(rèn)識(shí)也是系統(tǒng)且科學(xué)的，在他的畫論《國畫基礎(chǔ)概論》中就提及過色彩的定義和原理，可見黎葛民對現(xiàn)代色彩體系有過深入研究，加之文化人的修養(yǎng)使他的設(shè)色清逸、高雅、艷麗而不俗、色相多變而豐富。

黎葛民主張?jiān)O(shè)色應(yīng)隨時(shí)代的客觀要求而加以變化，更加美麗、活潑、健康。教材中沒骨花卉顏色豐富，卻不難，難度適宜，設(shè)色也不以深淺為難，難于色調(diào)和諧與神氣生動(dòng)。在55張沒骨花卉中，色彩從實(shí)地觀察入手，除了還原植物本色外，色彩的協(xié)和、光線明暗顯隱也極其講究。畫作色彩整體是中明度、中純度，呈現(xiàn)質(zhì)樸、優(yōu)雅的自然風(fēng)格，色相上有的接近鄰近色，色調(diào)和諧又不失活潑;當(dāng)畫面由兩種或超過兩種植物組成，恰巧色相是冷暖對比色的時(shí)候，由冷色或者暖色為主調(diào)，其余的為輔，主次分明、艷而不俗、生氣盎然。

六、畫作與人格表現(xiàn)

20世紀(jì)50年代末到60年代初，黎葛民在廣州美院任教，時(shí)間不算短但也不長，為了教學(xué)而作的教材105幅，數(shù)量不可謂不多，質(zhì)量之高前文已作詳細(xì)分析，這兩點(diǎn)足以讓人驚訝和感動(dòng)，可見黎葛民對于中國畫教學(xué)工作的熱愛和赤誠，他所言：“生活環(huán)境對任何一個(gè)畫家的思想都有直接的影響，抱負(fù)和情操，發(fā)源于現(xiàn)實(shí)的內(nèi)心世界，而表現(xiàn)于日常的生活與工作。”④這批教材塵封多年后再次被整理并出版，在導(dǎo)師梁如潔教授家中翻閱這些畫作時(shí)，發(fā)現(xiàn)無論是白描稿亦或設(shè)色沒骨畫稿均沒有署名，但繪畫是那么的嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)致和認(rèn)真，白描稿上還親筆記錄所畫植物的名稱及別名，這批花卉教材讓人們對黎葛民有更多面、更立體的認(rèn)識(shí)。黎葛民不僅是文人、畫家、書法家，還是教學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕逃遥ㄟ^這批教材也從側(cè)面找到黎葛民畫作高雅脫俗的根本，在于人品、修養(yǎng)之高。

白描稿上，多有一枚手繪橢圓形印，寫著“腹園丁”字樣（如圖7）。雖無從得知該手繪印章的具體意思，推斷可能與石濤曾言：“搜盡奇峰打草稿”有異曲同工之妙。黎葛民的教材以寫生為主，不斷摸索、反復(fù)熟習(xí)繪畫對象。“腹園丁”所產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感和意境，淋漓盡致地展現(xiàn)于畫作中。“園丁”既是栽培護(hù)理植物的人，也時(shí)常用于比喻教育工作者。黎葛民在自己的寫生作品中稱已為“腹園丁”，可見“搜盡奇卉打草稿、一輪天心腹園丁。”這也是對于黎葛民很貼切的注釋。

注釋：

①黎葛民：《國畫基礎(chǔ)概論》手稿，論寫生— 之怎樣掌握環(huán)境和對象，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

②黎葛民：《國畫基礎(chǔ)概論》手稿，論寫生— 之寫生的基本技術(shù)，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

③黎葛民：《國畫基礎(chǔ)概論》手稿，論色彩—色彩與構(gòu)圖的關(guān)系，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

④黎葛民：《國畫基礎(chǔ)概論》手稿，論筆墨—運(yùn)筆的要點(diǎn)和技巧，其手稿由黎葛民后人收藏，并未出版。

作者簡介：梁文思，碩士，華南理工大學(xué)廣州學(xué)院講師。研究方向：金屬工藝設(shè)計(jì)研究、中國花鳥畫創(chuàng)作研究。