淺議當代書法創作

□韓 華 山西師范大學美術學院

書法學習的最終目的是創作出優秀的書法作品，然而這也只是相對而言的，因為絕佳的作品一定不是刻意創作出來的，其多為無心之作。對于初學者而言，創作無疑是對自己學習書法過程的最好展示方式，也是通往書法最高境界的必經之路。因此，筆者在本文中結合自己的經驗對書法創作談談自己的一些看法。

筆者在書法學習中經歷了很多曲折，雖然目前書法仍然很稚嫩，但已初步形成一些自己的方法和理解。筆者初學書法時并無教師指導，只是簡單地臨帖，不得其法，即使花費很大工夫，也只是獲取細微進步。這樣日復一日的學習事倍功半，以至于第一頁的《九成宮醴泉銘》中短短的幾行字臨了不知多少遍，卻仍然不得其法，總覺得字貼上的字明明很簡單，可是自己一下筆，有些字的結構便不夠完美，這讓筆者很是苦惱。后來由于升學的壓力，促使筆者接受系統的學習，筆者意識到了教師指導的重要性，這讓筆者對書法有了更深層次的理解，不僅學會了書法的相關知識，還學會了字帖應該怎樣臨摹。

我們都知道，書法學習是由臨帖到創作的過程。其中臨帖是學習書法的基礎，只有在不斷學習前人經典作品的基礎上，掌握一定方法與技巧，再加入一點自己的理解，推陳出新，方可創作出優秀的書法作品。臨帖之于創作來說，就像學習說話要先模仿別人的說話方式，當掌握了一定的詞語后，隨著年齡的增長和知識的增加，會逐漸形成自己獨特的說話方式。優秀的發言往往建立在豐富的知識儲備基礎上，加上自己的特點和感情，才會打動聆聽者。學習書法亦是如此，臨帖便是模仿古人的寫字方式，從字形到筆法再到章法，完全模仿是學習書法的最初階段，當熟悉了古人的寫字方式和風格后，通過總結練習與努力，便會開啟自己的創作之路。

意臨是最好的創作方法。從臨帖到創作的過渡階段，就是意臨，而這一階段需要對字帖的全面理解，從筆法到章法到墨法再到創作背景必須系統的進行研究，或對字形做些許的改變，或是章法上與原來不同。總之，意臨就是仔細看不像，再看又感覺與原帖神似的韻味。之所以提倡意臨，就是因為它不僅沒有脫離原帖，又加入了自己的思考，這樣對于出帖有很大的幫助，通過對書法家自身情感的融入，不斷理解書法中的神韻。

例如，《集王羲之圣教序》，臨摹時需要了解此件作品為碑刻，也就是說是使用刻刀刻在石頭上的，技藝再高超的刻工也無法還原用精良的毛筆書寫時的一些細節。因此，學習《圣教序》時，可注重其字形結構，要用在手札或尺牘中的筆法來臨摹，在做到字字皆像的同時來意臨。如果只是單純刻板地臨摹《圣教序》，對王羲之書法的學習會遇到很大的阻礙。

臨帖中還需要記字形，準確地記住字形結構是將來創作時自由發揮的基礎，絕不可憑自己的想象創造字形。書寫者在掌握筆法、結構后，便可對單字結構進行夸張處理。例如，《圣教序》中的“接”字，原作把“提手旁”和“妾”字拉得比較開，我們在創作中可以壓扁字形，增大中間的距離；因為下一個“嵩”是上下結構的字，這個字可以拉得更長，從而與“接”字形成強烈對比；“華”字本來豎畫較長，我們可以加大兩橫之間的距離，使最后一豎出頭短些，這樣的巧妙處理不僅沒有失去字帖原有的樣貌，還顯得穩重，看起來別有一番味道。類似的處理方法還有很多，均是加入了對整體章法的考慮，在不影響大體的基礎上進行細微變化，造成欹側、上下對比、左右穿插等現象，這都是源于對書法美的思考與延伸。

真正的創作是沒有思想限制的。如果書寫者過于刻意，反而效果不理想，但創作并非是沒有準備的完成，扎實的臨帖就是良好的準備，在技法爛熟于心后，下筆自然就有古法。古人云：“書初無意于佳乃佳爾。”正是這種無意之舉方可生出驚世之作。因此，歷史上的書法名作皆為信札、尺牘等無意為之的作品，很少有是書法家刻意創作出的一件好作品。

孫過庭在書譜中有關于學書法三大境界的論斷：“至如初學分布，但求平正；既知平正，務追險絕；既能險絕，復歸平正。初謂未及，中則過之，后乃通會。通會之際，人書俱老。”筆者認為當代的書法現狀中處在第二個階段的書家占很大部分，甚至很多人還未達到第二階段。但可悲的是此類人卻以玩弄精熟之技為傲，自以為已經達到了最高水平，殊不知這僅僅是匠人之氣。大多數書法家少讀書，甚至不讀書，導致他們的認識具有局限性，而對書法最高境界的本質內涵鮮有了解。孫過庭的話很是精辟，寫字其實就和做人一樣，經歷了世間的滄桑后，人應該回歸原有的本性。書法亦是如此，“雕蟲小技”過后，才發現最天然的書寫才是最有內涵的，帶著感情，忘卻技法，拋去所有雜念，剩下的只有天人合一的質樸無華。