各時期鋼琴作品演奏風格的共性和個性

陳青萍 李晗

摘 要：鋼琴作品演奏風格在鋼琴史上的研究方面一直都是個繁雜的課題，根據其發展過程，可大致劃分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期及近現代時期。由于各時期的各種差異，作品區別極大，風格也各具獨特色彩。因此，本文將選擇前三個時期鋼琴演奏風格的共性和個性進行宏觀上的淺析。

關鍵詞：鋼琴作品演奏風格;巴洛克時期;古典主義時期;浪漫主義時期;共性和個性

自古以來，鋼琴都是高雅藝術的象征之一，其創作的開發性很大，各個時期作曲家創作時的思想個性融入鋼琴作品的內容與形式等方面時就形成了作品鮮明獨特的風格和藝術魅力。在音樂歷史的漫長發展中，由于各時期作曲家各方面的差異，產生了不同鋼琴作品演奏風格的分支流派，因此，本文就宏觀上探究巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期鋼琴作品演奏風格。

一、背景

1、巴洛克時期（1600— 1750）

這一時期是西方音樂的萌芽時期，人們主張抒情感情的升華，逐漸摒棄神性，注重人性，推崇理性概括的秩序感音樂，并極大影響著當時的鋼琴藝術創作風格的發展，使其逐步趨于嚴謹規整。在此期間，巴赫、斯卡拉蒂、庫特郎等作曲家的作品最具代表性。

2、古典主義時期（1750— 1820）

這一時期是真正進入鋼琴時代的時期，并且出現了許多優秀的作曲家，如海頓、莫扎特和貝多芬等，他們的影響力在當時相對于其他作曲家來說要大得多。音樂風格上，古典主義時期的人們大多崇尚從容精細、旋律線條更富變化力、曲調進行更為流暢的主調音樂

3、浪漫主義時（1820— 1900）

這一時期是西方音樂史上百花齊放的黃金高潮期，也是鋼琴的結構趨于完善的時期。在此期間，眾多音樂大師嶄露頭角，如：舒伯特、舒曼、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等，他們的鋼琴作品使人們極大程度的感受到音樂結構與鋼琴華麗技術的完美結合，并且作品中調性的擴展在音樂作品發展中的分量越來越重。

二、各時期鋼琴作品演奏的個性

1、巴洛克時期

巴洛克鋼琴作品的復調性特點是當時最主要的特征，但其鋼琴音樂并未完全脫離質的平衡性和宗教音樂的束縛性，宗教音樂依然是人性表現的基礎。這一時期的和聲以多重層次線條的復雜思維的復調音樂為主，并產生了對位法。不同的旋律線條以大小調式為基礎，按一定的規律原則組織線條與和聲關系。另外，巴洛克時期集旋律美、趣味美于一體的波音、倚音、雙波音、順滑音等裝飾音經常性的出現在作品中，形成了當時一種特色技巧。且當時的樂曲中甚少有明顯的氣口，句子的起始也較少用連音線來表示。

這一時期的演奏是在古鋼琴上進行，在不斷創新改進的彈奏方式以及古鋼琴的高雅格調和作品的豐富色彩基礎上，注重對音樂作品的“斷連性”、層次的分明感和流暢感，以達到豐富演奏技巧，提高演奏格調的理想效果。

2、古典主義時期

古典主義時期樸實精煉的音樂語言，嚴謹諧和的樂曲形勢，真誠質樸的樂句情感，簡潔明快的織體都是在強調當時的道德觀;其音樂節奏嚴謹簡短，樂章之間特別注重平衡與對比，更偏重于主觀、空想因素的感情色彩，并發展了奏鳴曲式;其思想追求平等、自由;集完美結構、和諧音響、嚴謹邏輯形式的作曲也是這一時期的特點;旋律帶有優美流暢的民間音樂歌唱性且簡單易懂。

此時期由于鋼琴的出現使音色的表現更加強調指尖顆粒性的清楚通明度，講究音色的通透性;多元化的速度模式取代單一的速度模式造成單一的速度模式逐漸消失;渲染更加外向化、自主化的樂曲表現，速度運用更有突破性，越發大膽靈活并格外夸張起來;這一時期特有的典雅高貴氣質一一體現在晶亮透明的音色、均勻清晰的旋律、生動活潑的節奏與流暢悠唱的氣息上。主——下屬——屬——主的功能圈、和聲支體的應用大大加強了音樂的感染力與活力，豐富了音樂的對比沖突和鋼琴的音樂表現。

3、浪漫主義時期

浪漫主義時期極具特色的是其源于民間藝術聲音的多層次變化，使音樂抒發個人內心情感的因素加強，將情感描繪到了最高位且更加集中于樂曲中抒情自傳性等民族特色的體現;而且，這一時期織體華麗流動，鋼琴力度使用的尤為夸張，和聲上也采用了極大程度上豐富其色彩功能的開放型位置;人們內心世界大多來源于個性、主觀、情感的自由表現，反叛傳統束縛;鼎盛的鋼琴技術發展，使樂曲的音響效果更加豐滿，音色更加絢彩，更具表現力。

三個時期的鋼琴作品演奏風格的共性

時代的發展，使經歷了不同時期深淺差異而形成不同音樂內容的鋼琴作品風格不斷演變，雖然演奏技術及風格概念仍在不斷完善中，但卻逐步走向成熟階段并具備著一些演奏風格共同的特性。

1、作曲家不拘泥于傳統形式，情感抒發不局限于個人生活。

2、速度模式多元化且明確、清晰、自由，具有一定的表現力和感染力且越往后的時期越自然，不浮夸。

3、和聲都具活力性，重視每個音的觸鍵，每個音符要有良好的音質。

4、廣泛應用使音樂的色彩性更加豐富的鋼琴踏板，音樂語言豐富形象。

5、都具有使旋律更美，更富趣味性的裝飾音且注重力度的發展。

6、作曲家也應用古典傳統的形式或曲體名稱，但越往后的時期創新度和自由度就越高。

三、結語

總之，在鋼琴演奏的發展中，有許多鋼琴技術課題值得研究，而鋼琴作品演奏風格的研究，是一個極大而繁瑣的課題，它與各個時期不同技術理念支持的不同作品、各個作曲家不同的演奏作曲風格等各方面因素都是密不可分的。故而，本文就宏觀上對巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期的鋼琴演奏風格做簡單的分析，其具體特性還有待深究。

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