探討初中美術應用黑白木刻版畫教學的方法

馬蘭

初中美術 ?黑白木刻版畫 ?應用方法

【中圖分類號】G613.5 ???【文獻標識碼】A ??????【文章編號】1005-8877（2019）02-0075-01

1.課堂上學習黑白木刻版畫構圖，提升學生美術構圖能力

（1）構圖要簡單自由。在美術課堂上，教師要引領學生學習黑白木刻版畫的構圖原則與技巧。黑白木刻版畫的“畫、刻、印”等主要步驟都由藝術家一人完成，繪畫雕刻的過程其實是個人原創思維的一種實現。在這一過程中，“意與動”的相連始終貫串在一起，藝術家在這一過程中可以促使個人靈感得到最大程度的發揮。不管是前期的繪畫，還是接下來的雕刻程序，都不必拘泥于某一特定的法則當中，而是類似于散文中“形散神聚”的手法，只要將個人的思想情感由作品展現出來即可，其內容和方式手法都是簡單自由的，而且創作材料也決定繪畫過程中并不提倡紛繁復雜的內容，這樣的內容放置到木版上反而有礙表達。

（2）構圖要講究對稱。成雙成對是中國人從古至今一直推崇的概念，這一現象在我們生活中隨處可見。例如，過年要貼“對聯”，氣派的大門口要放“對獅”，就連年華上的娃娃也要一左一右相映成趣。黑白木刻版畫自然也不例外，在構圖上也講究由中間展開后，呈對稱變化。這樣的創作風格除了表現出對稱美的審美意趣之外，也體現了我國自古傳承的文化中提倡左右對稱的部分，可以說這一構圖特征是文化與審美的共同結合，表現出極強的裝飾意味。木刻表現方法，把藝術家的原創思想與“意與動”溶合相接，僅使用一塊板，在獨板上進行多版雕印創作，使制版過程也在體現創造。還可以讓學生掌握絕版制作方法，絕版并不是毀壞版畫，是要在創造第二版黑白版畫時，必須去掉之前一版的所有痕跡，循環下去進行套印。

2.教學中多鍛煉黑白木刻版畫的刀工，夯實美術基本功

（1）刀工要清晰。做好黑白木刻版畫很關鍵的一步就是靠刀工，這也需要學生長期不斷的練習，教師在課堂上一定要多花費些功夫重復不斷地講清楚應該如何下刀。刀工清晰一則便于辨識版畫上所刻畫的形象，二則能夠營造出版畫所特有的立體感。而且木刻版畫作為一種歷史悠久的藝術手法，對于創作者的技巧要求很高，所以清晰的刀工也是檢測創作者水平和能力的標準之一。

（2）入刀要勁美。黑白木刻版畫上的造型多樣，人魚鳥獸、山光水色均會出現，他們有一個共同的特點便是栩栩如生。讓學生在欣賞的同時，思考一下自己在創造中應該如何刻畫出這其中的力量美感。就如文學創作中的“下筆如有神”一樣，刻畫雖然是個精雕細琢的慢活，但是創作者對于整體構圖的掌握能力直接決定了一副版畫作品的質量，刻刀所到之處入刀勁美，對于畫面紙上人物或事物的形象自然也是生動傳神。

（3）印痕要默契。線條是刀工呈現的重要表現形式，有些黑白木刻需要古樸的線條，有的黑白木刻版畫也需要豪放的線條，教師要教會學生把握好印痕的度。這樣的畫面即使印刷到紙張上也會不減剛毅之氣，而這樣的視覺效果全靠刀工是否利落、刀法是否傳神，對于每一個線條的把握是否到位。只有實現了人與刀相合一的境界，才能使一副木刻版畫作品能夠在整體美觀大方的基礎之上，同時也實現意與力的合一。只有意氣的融會貫通，才能在落刀和落紙之間，印痕默契，相得益彰。

（4）肌理要細致。木刻版畫的原料是木頭，可是當它成為藝術品，它也有細致的肌理。教師在課上要教會學生選擇木質材料，通常可以選取樺木、棗木、梨木等作為木刻版畫的板材。這些木材紋理清晰木紋較多，能夠營造出富有藝術性的視覺效果。再者，藝術者能夠依靠自身才能掌握材料肌理紋路的特點，依形而作，發揮木材的天然特色。這樣的創作過程便是實現了刀工與原材料的完美融合，也是一幅優秀作品的必要條件。

3.注意結合現代技術，提升學生美術再創造能力

絕版黑白木刻表現方法，把藝術家的原創思想與“意與動”溶合相接，僅使用一塊板，在獨板上進行多版雕印創作，使制版過程也在體現創造。當最后一個顏色雕印結束后，作品的完成，在板子上留下的是最后一道顏色的版形，在雕印中會毀掉已經完成顏色的版形，絕版創作中由于受到顏色多次疊加的影響，因顏色的多次重疊堆積，所以完成后的作品畫面顏色厚重，要比其它版種使用的顏色厚重得多。在不斷的演變發展當中，黑白木刻版畫經過二十年的風風雨雨，最終走進我國很多高等美術課堂之中，這為我國傳統美術的傳承起到了鋪墊作用，課堂上開設的木刻技法課深受當代大學美術學生的歡迎。

隨著人們物質文化水平的提高，對于文化享受的追求也越來越強烈，所以最近掀起了強烈的復古文化風潮，印章刻字、手工制作成了如今人們十分關注的名詞，在科技飛速發展的時代，人們卻漸漸覺醒，追求高雅質樸的生活以及人與自然的和諧發展，所以說黑白木刻版畫不會日益衰微，在新的歷史浪潮下，它會以新的姿態為人們所需要，在教學當中要時刻注意滲透給學生傳承傳統美術工藝的精神，不斷提升興趣，發展創新。

4.結語

總之，黑白木刻版畫是我國傳統美術工藝，能夠流傳至今，甚至能夠在當代美術課堂中親自去操作，實屬不易。從分步的制作當中，能鍛煉動手操作能力，體驗傳統美術的魅力，將其融合進現代美術課堂教學當中，能夠鍛煉學生欣賞美術、創造美術的能力，進而提升學生學習美術的興趣，愛上美術，提升綜合美術素養。

參考文獻

[1]韓平生.中學美術教學中美術思維的培養策略[J].科教導刊（下旬），2016（11）.

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