從琵琶淺談對中國傳統音樂的保護與傳承

喻可睿

摘 ?要：近年來作曲家們寫出的新樂曲似乎因為更符合現在人們的審美而被大眾接受。因而演奏古曲、小曲的機會與需求減少，琵琶傳統樂曲的存在就在所謂流行的審美下逐漸被淡化。然而潮起潮落，等待一段時間過去，又有“更新“的樂曲出現，這樣的“新“又能保持多久？我們對“新”的熱情又能保持多久？傳統音樂作為民族文化的根，需要怎樣保護與傳承呢

關鍵詞：傳統音樂;保護;傳承;琵琶

一、問題的提出

現象一：一個偶然的機會認識一個學習琵琶一年多的中學生，聽她彈奏了所學的琵琶練習曲和樂曲，令人吃驚的是所有的樂曲只有譜架上的四張A4紙，樂曲分別是《琵琶語》《茉莉花》，甚至都沒有一本規范的琵琶教材。

現象二：某大學音樂學院琵琶專業學生，在進入大學以后，面對劉天華先生創作的瀛洲古調《飛花點翠》、阿炳的《大浪淘沙》等“老曲”，以曲調樸實、技法平平等理由有選擇地回避。理由是當代大學生應該跟隨潮流與趨勢，更多的都在演奏一些追求技法或是曲調“較新”的樂曲。作為有著兩千多年發展歷史的古典樂器，難道是在隨大流中失去自己的獨特韻味？

二、重視傳統音樂的重要性

習近平總書記曾多次提倡弘揚優秀的傳統文化，堅持四個自信。習近平總書記強調，堅持文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信，是更基本、更深沉、更持久的力量。沒有文明的繼承和發展，沒有文化的弘揚和繁榮就沒有中國夢的實現。作為中國文化的一個重要組成部分，我們也應該對中國傳統音樂保持“文化自信“。

中國傳統音樂，在中國漫長的歷史中，展現了一個國家、一個民族的思想本質。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂以及外國音樂的交流融合中形成和發展起來了。但是近年來，我國的傳統音樂卻隨著歷史、社會的變革遭到了匪淺的創傷與損失，同時西方音樂的進入也使得傳統音樂的發展形勢空前嚴峻。在時間的流逝中，傳統音樂出現了一些空白與丟失，因此對于傳統音樂的傳承與保護就變得極為迫切與重要。

三、傳統音樂保護與傳承的主要途徑

在《中國民間音樂概述》一書中，談及中國傳統音樂理論，中國的民間音樂可劃分為器樂音樂、戲曲音樂、說唱音樂、民歌與民間舞蹈音樂。在這五個分類中，我想從器樂音樂中的“琵琶”出發，談談我對中國傳統民族音樂的保護與傳承的看法。

民族的就是世界的。

中國傳統音樂博大精深，融合了中華民族幾千年發展中的苦難與幸福，傾訴著中華民族的滄桑與悠長。很幸運的，六歲開始我就跟隨自己的啟蒙老師學習琵琶，了解這件從東晉南北朝時期就來到中華大地的傳統樂器。上個世紀上半葉，琵琶開始形成了平湖派、無錫派、浦東派、汪派等流派。經過幾十年的發展，一些演奏技巧、演奏技法都在不斷革新、改良。然而在這樣的過程中，最傳統、最原滋原味的技巧、技術、卻慢慢丟失。更嚴重的，則是那些中國古代留下的音樂文獻，在民樂新曲、西樂東漸的沖擊下逐漸失傳。

專業院校的堅守至關重要

東京藝術大學的教授王曉東老師從小跟隨琵琶大師王范地習琴。在中國音樂學院畢業后，進入日本深造。在日本二十八年琵琶教學經歷中，王曉東老師更加深刻的觀察到了以琵琶為代表的中國傳統音樂與傳統文化的丟失與空白。在王曉東與我們一起上課的過程中，王曉東老師一直非常提倡演奏傳統樂曲、古曲、小曲。比起古曲之類的樂曲，近年來作曲家們寫出的新樂曲似乎因為更符合現在人們的審美而被大眾接受。因而演奏古曲、小曲的機會與需求減少，琵琶傳統樂曲的存在就在所謂流行的審美下逐漸被淡化。然而潮起潮落，等待一段時間過去，又有“更新“的樂曲出現，這樣的“新“又能保持多久？我們對“新”的熱情又能保持多久？在短短的一個月的課程里，王曉東老師為我們準備了《塞上曲》、《瀛洲古調》等非常經典的傳統古曲的教學。

在王曉東老師的堅持下，琵琶專業的大學生們，通過學習這些傳統古曲，才發現所謂的過時的“老曲”實際上也是極具神韻。王曉東老師在教授學生的時候秉承著既”新“亦”舊“的觀念，既要追求有新意有創新的技法，但在這樣的過程中也不能丟失對傳統樂曲的了解與學習。

音樂學習重視三曲：大曲、小曲、古曲

已故琵琶大師林石城曾說，一般學生學習琵琶有三種途徑：跟大師學、跟學院派學習、跟漿糊業余愛好者學。初學琵琶的學生和家長，一定好充分了解，培訓教師更要有對傳統音樂的保護角度去選擇教材、樂曲、教學進度。

當下全社會的音樂業余考級與音樂院校的報考的制度，也很大程度上對傳統音樂產生了沖擊。“大曲”與“新曲”遠比“小曲”、“古曲”吃香，一首展示快速技巧的“練習曲”甚至比經過時間沉淀的充滿韻味的古曲更能代表了一個演奏者的能力。現代人一味追求在技巧上作秀，而忘記了對于傳統古曲、小曲的傳承。一味追求新鮮、新奇的技術，這樣的創作理念到底是在創作一個可以流傳的樂曲，還是純粹鍛煉雙手的練習曲呢？是在一個傳統樂器上展現傳統音樂的魅力，還是一味地效仿西洋音樂體系呢？劉德海老師在《每日必彈》一書中就這個問題也提出了自己的看法，他認為在藝術上、方法上對“小曲”、“大曲”的標準應該是同等重要的，一味的回避“小曲”是對藝術價值的拒絕。業余考級、專業學院報考將“小曲”納入規定曲目，從“制度”上重視“小曲”的價值。

音樂創作突出傳統演奏的魅力。

傳統音樂的丟失在琵琶演奏中一個常用的技法“輪指”就有體現，在幾十年的發展期間，輪指在方法上完全放棄原有傳統的指法“下出輪”，而“下出輪”的音色與整體效果都有“上出輪”無法模仿的效果。劉德海老師在《每日必彈》中強調，在指法系統化的過程中，“下出輪”必定會被重新“請回來”。所以，他在自己創作的新曲《陳隋》中加入“下出輪”以營造一個“上出輪”不易達到的漸強效果。這無疑為傳統音樂中的指法起到了很好的保護與傳承的作用。在琵琶這一項傳統器樂上所出現的問題也或多或少的出現在了傳統音樂的其他類別中，然而無論是王曉東老師秉承的多彈古曲的態度，還是劉德海老師認為應該從考級考學制度上重視小曲的觀點，或是劉德海老師在創造新曲的過程中加入的傳統技法的行為，這都是他們對于傳統音樂的傳承與保護。

參考文獻

[1] ?劉德海.《每日必彈》.上海音樂出版社.2014年1月

[2] ?林石城.大師教你彈琵琶.教你彈琵琶（上）.2016年11月

[3] ?肖常緯.《中國民間音樂概述》.西南師范大學出版社 .2006年07月

[4] ?習近平總書記對四個自信的重要論述