千呼萬喚始出來

高慧

琵琶，俗稱“民樂之王”，在源遠流長的中華民族傳統民樂文明中占據著不可忽視的地位?！芭谩敝械摹矮k”字，《說文》譯為“玨，二玉相合為一玨?！倍裣嗯霰虐l出動人的樂音?！芭币鉃橛沂智皰邚椬?，“琶”則意為右手后挑撥奏，以此表明琵琶是撥弦類樂器。

“枇杷，推手前曰枇，引手卻曰杷，像其鼓時，因此為名。”這便是《釋名》對琵琶的記述，也是最早出現的目前仍可考究的關于琵琶的記載。而實際上，當時的琵琶也囊括了其他的彈撥樂器，形狀與當代我們所熟悉的琵琶并不相同。直到公元五六世紀，中國的對外貿易逐漸發展，與西域國家、中亞地區國家的交流變得頻繁，商業在發展的同時促進了文化的交流，曲項琵琶傳入中國。后期琵琶制作構造的發展與琵琶藝術流派的形成帶動著演奏技法的成熟與豐富，琵琶擁有了更大的發展領域與空間，情感表達也擁有了更加多元化的方式。

關于流派

琵琶流派因經濟重心南移等原因素來都有南北之分，在北派逐漸瓦解后，南派又分解出了各大流派。關于分法也各不相同，主要分為以平湖派、浦東派、崇明派、上海派等為代表的集結于長江三角洲的南派，以及以無錫派為代表的北派。各大流派在演奏技法上各有特點甚至各有獨創，在曲目演奏上也有屬于各自流派的獨特見解，在歷經了師門的一代代傳承以及時間的洗禮與考驗后，猶存的流派依舊能受到廣大民眾的喜愛。各流派不僅有很多優秀的代表人物和代表作，還有優秀的師門傳承文化。也正是因為一代代技藝出眾的老師將技法與風格毫無保留地傳授給學生，由下一代傳承人繼承發揚并不斷發展，各個風格多彩的流派才得以經久不衰，依舊占據著琵琶藝術的一方，釋放光芒。

平湖派

李氏世代以琵琶為業，五代操琴。李芳園從小受音樂世家的氛圍潛移默化的陶冶，子承父業，專攻琵琶，因對琵琶癡迷，自喻為“琵琶癖”。平湖地區的李其鈺、李芳園五代相傳，其流派的代表人物還有吳夢飛、吳柏君、朱英，于清光緒二十一年間（1895年）由李芳園編寫了《南北派十三套大曲琵琶新譜》，別名為《李氏譜》，取地域命名，正式宣告了平湖派的形成。

該冊琵琶曲譜中收錄有六首文曲，如《潯陽月夜》；五首武曲，如《滿將軍令》；兩首大曲，如《陽春古曲》（也稱《陽春白雪》）、《普庵咒》。正是因為李芳園對琵琶曲譜的整理、重新編撰并出版，琵琶藝術才得以繼續流傳下來，提供給后人更多的學習與考察資料?！独钍献V》相比于之前的曲譜記法頗有創新，一方面是其記譜更為詳細，主張采用以正調為中心調的固定音記法，便于演奏者記憶，彈奏指法的記譜豐富多樣，光是右手指法就有五十八種之多，使琵琶的情感表達更為明確與豐富。而另一方面，為了突出樂曲意韻與情感表達，李氏對樂曲結構進行了一些必要的調整。從這份《李氏譜》中，我們不難看出平湖派的演奏風格文武兼備，各有千秋。文曲細致，要求以平淡的風格、舒緩之勢，加強其縹緲虛無之感，而武曲則講究氣勢。平湖派琵琶的演奏特點主要反映在右手的“輪指”技法上?！拜喼浮敝竿艋蛲拖业钠椒€而快速的反復，用規律性行進的拍子急速反復彈奏同一個音，五個手指根據音符時值的長短依次按照一定的律動規律變化以輪流彈奏，圓潤平滑的同時又具有一定的緊張感，是琵琶最基本、最普遍也是最富有特色的一種演奏技法，有“上出輪”和“下出輪”之分。此外，提到平湖派，不得不提的特色技法還有“馬蹄輪”“掛線輪”“蝴蝶雙飛”等。2008年，平湖派入選了非物質文化遺產。

浦東派

在琵琶流派中具有代表性的平湖派實際上是從南派衍生出來的分支。清初時，琵琶流派分為江浙地區的南派、直隸的北派以及合南北二派的無錫派。后來南派由于江浙一帶經濟發達、文化開放，為藝術流派提供了更多融合發展的機會，衍生出了浦東派、平湖派、崇明派等傳統琵琶流派。在浦東派代表沈浩初先生所著的《養正軒琵琶譜》中有紀實：“考南北朝周武帝時，即有記載?！?/p>

浦東派于嘉慶年間由鞠士林人清乾隆創始，第一代傳人鞠茂堂，第二代陳子敬、程春塘，第三代倪清泉、曹靜樓，第四代沈浩初、汪昱庭，第五代林石城等。該流派依舊取地域命名，發源地位于上海市南匯區，因此其傳人也多分布于此，對推動上海和整個江南地區乃至京城的琵琶藝術進程都有著不可忽視的影響力。

浦東派的第三代傳人陳子敬受召進京為醇親王傳授琵琶藝術及其流派文化，受賜三品冠帶，并受封“天下第一琵琶”。第四代傳人沈浩初靜心篤志地研究，于1929年出版以工尺譜記譜的《養正軒琵琶譜》，是浦東派著名的代表曲集，為其流派的創新發展奠定了基礎。1983年，《養正軒琵琶譜》由第五代傳人林石城譯為五線譜再版。同時，林石城于1956年正式受聘為中央音樂學院琵琶教授，栽培了一批具有影響力的琵琶藝術家，使浦東派琵琶的影響力遍布中華大地。

浦東派的代表曲目包含一些較為傳統的文曲和武曲，例如《夕陽簫鼓》等，以及《青春之舞》《趕花會》等三十多首新創曲目。其中文曲細膩溫柔，武曲宏偉磅礴，尤其是浦東派在彈奏武曲時多運用大琵琶，開弓飽滿，音色更富力度，在氣勢上更為剛強。浦東派在演奏技法上也頗有特色與創新，在掃類、夾彈類、大摭分、勾打、輪指、并弦、虛按、顫、拖、捋下、吟、音色變化等方面都有其獨特的演奏方法，其中包括輪滾四條弦、并弦、掃撇、拖奏等多種突出特點。而這些指法形式各異的奏法在文武曲皆有用處，在不同的樂曲中，相同的演奏技法對情感表達的推動也可能有完全不同的作用。

崇明派

同樣發源于上海地區的琵琶流派還有崇明派，也稱瀛洲古調派，其源地位于崇明島，地處上海東北角，取地域命名流派。瀛洲最早于《列子》中記載，相傳為中國古代神話中的仙島，而這里是崇明島的意思，同時《瀛洲古調》也是經由崇明派整理出版的流傳于崇明島的琵琶古曲。

崇明派于康熙年份由賈公達創始。賈公達原為北派琵琶名家白在湄之徒，在此基礎上又受其生長環境崇明島風土人情的影響，創新地將南北兩派的琵琶風格融為一體，逐漸形成了瀛洲古調。崇明派的代表人物還有盧明章、黃秀亭、樊少云、沈肇州等等，其中在二十世紀四十年代，其流派傳人楊序東、周念文、趙志山并稱“琵琶三杰”。

1916年，沈肇州首創將早起瀛洲古調的工尺譜重新編撰出版了《瀛洲古調》，收入二十二首慢板、十七首快板、五首文板、一首武板，共計四十五首樂曲。而后其弟子徐立蓀于1936年再版，重新命名為《梅庵琵琶譜》。這些曲譜集和代表作的出版不斷擴大了崇明派的影響力，使其名震中外。

崇明派的演奏技法要求“捻法疏而勁，輪法密而清”，力主“慢而不斷，快而不亂，雅正之樂，音不過高，節不過促”。其音響效果輕快活潑，輕柔溫和，情感表達偏向文靜幽默的風格，代表作也以文板小曲居多。與這樣的情感表達相應的演奏技法特點是偏愛單音與夾彈，主張輪指多則犯低而失雅。其代表作有《飛花點翠》《昭君怨》等典雅的慢板，也包括《魚兒戲水》《小月兒高》《蜻蜓點水》等描寫生活情景、充滿生活情趣的文板小曲。不難發現，小曲趨向于標題音樂，每首小曲都表達一個場景或者敘述一個小情節，具有一定的敘事性，貼近民間生活，頗有崇明民風民情的特色。

上海派

南派的琵琶流派中還有一個不得不提的流派，也是唯一一個取個人為名的流派——“汪派琵琶”，也稱為“上海派”。上海派琵琶的創始人汪昱庭于清光緒十一年（1885年）師從浦東陳子敬的弟子王惠生潛心學習研究琵琶，后又受多個流派不同老師的傳授指點。正是由于汪氏先后師從不同流派學習，刻苦鉆研，兼收并蓄，在提升自我琴技的同時大膽創新，并四處訪友交流，因此形成了獨樹一幟的風格，成就了一代琵琶宗師。他不僅集各派特點于一身，鉆研各派古曲古譜，又創造了許多新的指法，比如“鳳點頭”“哆啰子”等。與其他流派多用“下出輪”大有不同的是，汪昱庭創造性地在琵琶演奏中使用“上出輪”的輪指手法，發展了琵琶演奏技巧，形成了具有個人特點的琵琶樂曲意境營造與情緒流露的方式。汪派琵琶的代表人物還有程午嘉、衛仲樂、李廷松、孫裕德、王恩韶等，代表作有由沈昱庭改編而廣泛流傳的《陽春白雪》、改編自鑼鼓套曲《燈月交輝》的琵琶曲《壽亭侯》和《跨海東征》等等，多為豪放大氣、充滿陽剛之氣風格的作品。

無錫派

與南派對應的北派現存較為耳熟能詳的流派是以無錫華秋萍、華子同為代表的無錫派。北派與南派相異的是輪指方法，代表樂曲有《海青》《月兒高》《陳隋》等等，該流派的代表作是由華秋萍與華子同編篆的《南北二派秘本琵琶譜真傳》三卷，是我國最早印行的琵琶譜，采用工尺譜記譜，有相對完整的記譜法，為曲譜的記譜傳承做出了重大貢獻，也為后世對琵琶藝術的考究留下了重要的研究材料。雖然現存的無錫派傳人較少，其流派的影響力也遠不如南派，但無錫派對琵琶藝術情感表達在譜面上的記載與師門傳承問題具有重大意義，在琵琶藝術的發展歷程中施展了承前啟后、繼往開來的作用?？梢哉f，沒有無錫派開源，便沒有后世繼承發展的基礎。

琵琶藝術的情感表達

提及這么多琵琶藝術的流派與風格，回歸琵琶藝術本身，可以大致分為文曲與武曲兩類。正如沈浩初先生所說：“彈文套宜緩，彈武套宜緊。文套可用他樂合奏，并能譜入唱詞；武套只宜獨奏，不可和歌。文套長于表情，武套長于狀物。文套宜圓熟而聲清，抑揚而拍準，其緩處隨曲情而作有定之搖曳，以有助于內容之表達；武套則凡于吟擺推挽等法，因別有狀物用意，自有一定，不能隨處妄用?！睙o論各流派如何發展、創新琵琶的演奏技法，采用什么樣的主張，都是為最終樂曲的情感表達而服務。

流派形成與情感表達之間是相互的關系，每個琵琶演奏家對于樂曲都有著不同的理解，為了體現具有個人特色的意韻抒發，自然而然地會對已有的演奏技法進行創新，對記譜方式與樂曲結構也進行一定的改造，個人風格越來越獨立，越來越突出，代代相傳從而形成流派，因此情感表達在一定程度上是促成琵琶流派形成的因素之一。從另一個角度來說，形成了流派之后，便有不同的對技法的應用方式，正如不同的流派也會出現相同的代表作一樣；但細聽樂曲，就會發現他們對于輕重緩急、抑揚頓挫、剛柔虛實的交融與處理都各有特點，其中并無技巧的高低之分，而是由于流派的風格不同形成了多彩多樣的情感表達。白居易在《琵琶行》中描寫彈奏琵琶的技法“輕攏慢捻抹復挑”，看似只敘述了琵琶的彈奏技法，實際上在語境中能夠感受到琵琶樂曲的美感，以及其琴音中自帶的一種藕斷絲連的哀思。不論是讀者還是聽者，都仿佛能想象到清朗的月夜，伴著一湖粼粼江水，飲一壺酒欲澆愁緒，卻因琵琶在朦朧美中又不經意透出欲吞噬包圍你的惆悵，便陷入郁結的藍色夜空中。琵琶的情感表達中便挾帶著這種引人入勝、發人深省的能力，讓人不禁陷入想象中，宛如身臨其境。