陶瓷裝飾的藝術性分析

摘要：文章首先針對陶瓷裝飾的形成因素進行簡述，其次對陶瓷裝飾的藝術性展開深入分析，最后總結陶瓷裝飾的藝術性審美價值和審美方式，希望能為相關人士提供些許參考。

關鍵詞：陶瓷;裝飾;藝術性

引言：

陶瓷裝飾不僅反映出當時的社會風尚和審美取向，更是屬于特定社會歷史條件下的產物。我國傳統陶瓷裝飾的主體形式包含造型藝術裝飾和紋樣藝術裝飾，在商、周時代的青銅器作為造型藝術裝飾;而新石器時代仰韶文化當中的彩陶代表著紋樣藝術裝飾。所以，陶瓷裝飾的藝術性特點不僅秉承著傳統文化理念，更是開啟了陶瓷裝飾藝術的全新發展渠道。

1.陶瓷裝飾的形成因素

在新時代晚期的時候，是人們剛剛接觸到制作陶瓷的階段，在制作陶瓷的過程當中發現刻在陶器上面的痕跡，通過燒制之后卻還是能夠保留在陶瓷的器面上，因此，人們在受到該啟發之后，便逐漸領略到可以借助于工具，在陶器的器面上實現刻畫，進而實現美化陶器的主要作用，從而誕生了陶瓷刻劃裝飾技法[1]。在初期的時候，人們只是把裝飾圖案畫在已經燒成之后的器物上，但是在制作的過程當中，卻發現彩陶很難長時間的停留在器物上面。然后通過長期實踐之后，人們發現了可以在泥坯上進行涂抹某些泥料或者是礦物，在經過長時間燒制之后，就會出現黑色、棕黃色等不同顏色。由此，制作陶瓷的人們就運用自己所發現的顏料，繪制出多樣化紋樣的陶瓷，這也是“彩陶”出現在人們眼前的由來。與此同時，在印、刻裝飾彩陶技法的基礎上，正在不斷創新和整改，最終形成了多彩的陶瓷裝飾。

2.陶瓷裝飾存在的藝術性

從以下幾點針對陶瓷裝飾存在的藝術性，展開深入分析：

2.1 主體造型裝飾

現如今主體造型裝飾主要劃分成為胎飾、釉飾、色彩裝飾三種，為了能在生產的過程當中形成多樣化的表現成果，所提及到的裝飾都具有獨立作用，同時也可以結合使用。

2.1.1 胎飾

胎飾主要是在胎表上實現刻、劃等，而且胎飾一般都是在上釉之前使用硬質工具在胎體中進行完成，很少是在上釉之后進行。對于胎飾的技法包含劃花、印花和刻花等。其中劃花主要在陶瓷上進行劃出花紋的裝飾方法;印花則是通過擠壓或者是拍打等方法，把具有花紋的圖案器具拍打在坯體上進行印出花紋;刻花的主要目的是為了能把線條呈現內細外粗，將在坯體上使用刀具刻出紋飾，具有較強的立體感。

2.1.2 釉飾

釉飾可以劃分成為兩種，分別是釉料裝飾和釉層裝飾。由于釉料當中存有微量元素的問題，所以會在高溫背景下釉裝飾會呈現出斑駁陸離的色彩，并且還可以通過有效控制釉料的方法，針對其中存有的元素多少和窯爐溫度進行控制，從而以釉層自身的質感及流離作用，所形成的極富變化的層次裝飾效果[2]。

2.1.3 色彩裝飾

在陶瓷裝飾中色彩的運用非常重要。色彩裝飾可以劃分成為彩裝飾、彩繪裝飾等，色彩裝飾主要是在瓷器的表面上進行呈現，而且還可以通過點、染、涂等方式，在胎體、釉面上實現裝飾。在現代陶瓷當中高純度的色彩對比會給人們一種不相同的視覺感受。

2.2 植物類的紋飾

在有關植物類主體當中應用最廣泛的題材就是花卉紋飾，而在花卉紋飾當中常見的有花草葉紋、蓮花及牡丹等。根據我國歷史發展而言，在漢代之前的時期，幾乎都沒有使用過花卉、葉子邊飾，是伴隨著佛教的逐漸發展，從而在中國中得到滲透花卉紋。同時，在不同時期人們針對花卉紋的喜愛也存有較大差異，比如在唐宋時期中牡丹花卉紋最為廣泛，甚至還替代了南北朝時期蓮花在瓷器裝飾當中的位置。如唐三彩刻花三足盤。

2.3 動物類的紋飾

在兩晉時期的時候，不論是堆塑的立體造型，還是刻劃的平面紋飾，都會在青瓷上選擇使用大量的鳥獸動物題材，從而針對后期的陶瓷裝飾題材發展產生了重大影響。而且在我國發展中，龍、鳳紋飾都被賦予了特定的含義，魚紋、鹿紋也是屬于吉祥的圖案，動物類的紋飾曾經也在陶瓷裝飾發展中得到了廣泛應用，比如唐代雙龍耳瓶。

3.陶瓷裝飾的藝術性審美分析

3.1 存在的對比美

在審美形式法則當中“對比與調和”是主要內容。將以單色釉裝飾的傳統陶瓷藝術為例，該裝飾就是以調和為主，對于其他裝飾方式而言，都是為了能有效突出主題紋飾，具有明確的色彩、高低對比現象。其中存在的色彩對比屬于最直接、簡明的方式，主要是在素胎上進行彩繪，比如磁州窯;剔花主要是以白色的化妝土和深色的胎地，進行體現紋飾，而不是使用彩料;刻花屬于高低層次的對比，存有較強的凹凸感。

3.2 存在的工藝美

在陶瓷裝飾的藝術性審美當中，還存有較強的工藝屬性。通過長期努力和積淀，陶瓷裝飾的技法正在呈現多樣化發展，并且技法也越發的熟練，相對于傳統陶瓷藝術而言，在其造型和裝飾方面給人一種豐富多彩的美感。比如宋代窯工，宋代窯工就是通過了幾百年的積累，充分掌握和了解窯變的規律，可以通過人工的方式針對窯變產生進行有效控制。

3.3 存在的釉色美

釉的發明屬于陶瓷歷史發展中的主要事件。在唐代之前階段，釉色正在呈現單一化，主要是以青、黑色為主，從而構建了南青北白的釉色局面，并且針對釉色之美還形成了高度自覺。若是從飲茶擇器方面展開分析的話，陸羽曾經在《茶經》中有贊賞過越窯青瓷類玉類冰的釉色美;在宋代的時候，由于文人化氣息過于濃烈，重文輕武，在其審美方面要與唐代存有較大差異，釉色之美主要是體現在沉靜之美[3]。與此同時，由于長時間遭受莊子道家美思想的影響，宋代瓷器釉色存有高貴典雅等氣質。

結束語：

綜上所述，當前陶瓷彩繪藝術中存有的不確定性和偶然性，是藝術家需要深入探索和研究的主要內容。在外觀質量和使用價值等方面上，陶瓷裝飾本身得到了很大提升，并且陶瓷裝飾風格和造型藝術也實現了統一。由此可看出，陶瓷裝飾的藝術性主要體現在主體造型裝飾和植物類的紋飾等方面。

參考文獻：

[1]賈社麗.淺談陶瓷裝飾藝術的創新與發展[J].陶瓷科學與藝術，2018，52 （08）：17-18.

[2]王春華.論當代陶瓷裝飾的藝術風格[J].陶瓷，2017 （03）：64-65.

[3]張越.淺談現代陶瓷藝術的裝飾性[J].神州，2017 （7）：42-42.

作者簡介：劉建功（1977-）許昌市工藝美術大師，中國陶瓷工業協會會員，研究方向，藝術設計。