簡析音樂表演中的幾個心理問題

彭維熹

摘要：音樂表演是一種建立在表演者心理活動基礎上的藝術活動，在心理活動的支配下而產生的一種創造性行為。音樂表演不同于音樂創作和音樂欣賞的心理活動，它是一種對作品再創造的過程，這種再創造的過程建立在表演者記憶、情感、認知、直覺和想象等綜合因素的基礎上，本文將從音樂表演中涉及到的心理要素、心理素質在音樂表演中產生的作用和如何提高表演者在音樂表演中的心理素質這三個方面來論述音樂表演中的心理問題。

關鍵詞：音樂表演? ?心理要素? ?提高心理素質

中圖分類號：J604.6? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）15-0048-02

音樂表演屬于一種對藝術進行再創造的藝術活動，表演者的心理因素和生理因素均會影響最終的表演效果。本文重點從心理因素對表演者的音樂表演產生的影響進行分析，從而進一步探尋音樂表演藝術中的內在規律。

一、音樂表演中所涉及到心理要素

（一）表演中的真情投入

無論是在戲劇表演還是音樂表演中，對于表演形式還存在著爭論，爭論的兩派分別為體驗派和表現派，這兩種派系的不同也就促使形成了不同的表演體系。二者的爭論點在于在音樂表演亦或是戲劇表演時，表演者是否需要將自己的真情實感和音樂作品融為一體，就是說二者在內涵上是否能達到一致，換句話說也就是表演者是否要隨著音樂作品的喜怒哀樂而喜怒哀樂。體驗派認為，要想讓作品感動觀眾首先得感動自己，這樣才能更好的去感染觀眾;表現派則持相反意見，他們認為，表演者在表演作品時可以讓觀眾感動，但是自己不能陷入到作品的情緒中，否則將無法更好的控制表演技術。著名音樂專欄評論家家C·勛伯也把這兩種派系稱作是“激情派”和“形式派”，這兩種派系所受的訓練有所不同，那么形式派在形式上就相對更加新穎和嚴謹一些，是因為在訓練的時候更加強調形式和分析方面的訓練，訓練的側重點在于譜子和音符，嚴格遵守每個細節并尊重作曲家的每個信息，只注重對樂譜的研究，其他內容一律不予理會。而激情派則對作曲家的生活、感情遭遇、時代背景等各方面的因素均有研究。

（二）表演中的想象

想象也是音樂表演中非常重要的心理因素之一，它貫穿于整個作品的表演中，表演者擁有豐富的想象才能更加真實的體驗到音樂作品中所蘊含的音樂情感和其中意境，如果表演者缺乏想象也就無法體驗作品蘊含的情感和意境。表演者對一個音樂作品的藝術表現主要是通過聲音以及運用比喻和擬人的手法來表現作品總描述的對象，再通過象征和模仿的方式來實現，而要做到這些就必須建立在表演者的想象之上[1]。也就是說，如果表演者具有豐富的想象，那么就可以將作品所蘊含的情感內涵呈現給觀眾，讓觀眾也深刻體會到作品的意境。由此可以看出，想象對于音樂表演的效果有著重要的影響，鑒于此，各大藝術家非常重視想象的培養，無論是戲劇表演還是純器樂表演，想象的作用都不可忽視。每一個優秀的音樂作品都是作曲家根據豐富的人生經歷創作出來的，那么表演者要想將作品蘊含的情感更真實的傳遞給觀眾，就需要通過想象來體會作曲家當時創作作品時的情感體驗，與作曲家產生情感共鳴，與觀眾產生情感共鳴。作為音樂表演者要想讓自己的表演水平更上一個臺階，就需要從多角度、多層面的去探究想象和表現對象之間的密切關系。

（三）表演中的直覺

直覺是指不受某種固定邏輯思維和規則的約束而直接領悟事物本質的一種思維形式[2]。這種直覺往往比其他感覺要更為敏感，不需要通過任何語言和肢體動作的提示就可以領會其中的意思，那么在音樂中將這種直覺稱為是一個人所具有的“樂感”。判斷一個人是否具有敏感的直覺，最直接的體現形式就是知道某個事物很美，也就是在感覺上覺得這個事物很美。那么，對于一個音樂表演者來說，能夠準確的判斷自己的表演或是別人的表演是否是美的就是他所具有的直覺。這種直覺不論是對于初學者還是對于經驗豐富的藝術家來說都是要必須具備的，對于初學者來說，首先需要通過直覺來感知什么是美的，然后才能不斷努力去提高自身的水平，去達到這個“美”的境界。也可以說，這種直覺是音樂表演者獲得美的音樂的基礎，隨著直覺的不斷提升，表演者的審美水平也不斷提高，同時需要表演者經過不斷的努力才能不斷的突破自己，最終到達藝術的巔峰。

二、心理素質在音樂表演中產生的作用

（一）良好的心理素質有助于表演者克服負面情緒

音樂表演是一項具有較強專業性的藝術活動，因此對于表演者的專業技能有著較高的要求，那么一些初學者在表演中難免會出現一些怯場和失誤的情況。一些初學者在學習的過程中難免會遇到困難，當困難超出他們所能承受的心理范圍之后，就會出現退縮和逃避消極情緒，這些消極情緒的產生無疑會對初學者后期的學習產生諸多不利的影響，從而直接影響在舞臺上的表現效果，長期如此就會出現惡性循環的情況[4]。那么，具備良好的心理素質對于音樂表演者有著積極的促進作用，良好的心理素質有助于初學者在面對困難時能夠保持積極樂觀、不退縮的心態，及時的調整負面情緒，這也有助于初學者在舞臺上正常水平的發揮。

（二）有助于增強音樂表演者的音樂感染力

在音樂表演中，表演者的專業技術是對其最基本的要求，也是表演者所要具備的基本技能，對于觀眾來說除了欣賞表演者的專業技能之外，更多的是領悟作品所蘊含的情感。那么，音樂表演者所具備良好的心理素質就可以從容的應對各種表演，在陌生的環境里也可以輕松的演繹發揮自己最好的水平，將音樂作品所蘊含的情感更生動的呈現給觀眾，從而也增加了表演者的音樂感染力。

（三）有助于提升表演者的應變能力

在表演中出現失誤是很正常的事情，那么當出現失誤或發生一些意外狀況時，這時就需要表演者具備過硬的心理素質，能夠臨危不亂，及時的調整好自己的情緒，迅速進入最佳的表演狀態[5]。

三、如何提高表演者在音樂表演中的心理素質

（一）加強并鞏固表演者的專業技能

良好心理素質是建立在自信心的基礎上的，而表演者的自信則來自于自身專業技能水平，表演者在平時需要不斷的努力去提高自己的專業技能，才能夠更加自信的站在舞臺上表演，即使在表演中出現一些突發情況，也可以通過自己過硬的專業技能來一一應對。有了高水平的專業技能做基石就能夠更好的提高自身的心理素質。

（二）創設多樣化的表演環境

音樂表演是一種特殊的藝術活動，沒有固定的舞臺、沒有固定的觀眾，表演者會經常在陌生的環境下進行表演，這就需要表演者具備良好的適應能力，那么在平時的訓練中創設多樣化的表演環境就顯得很有必要，以此來鍛煉初學者的適應能力和應變能力，即使在一個完全陌生的舞臺上表演者也可以以最佳的狀態來完成高水平的演出[6]。

（三）及時有效的調整緊張心理

當音樂表演者在表演開始之前要及時意識到自己是否出現了緊張不安的情緒，如察覺到自己的緊張心理需要盡快進行調整，用積極的方式幫助自己消除這些消極情緒，讓自己快速的進入最佳演出狀態。

四、結語

作為音樂表演者，在不斷提升專業表演能力的同時還需要注重心理素質的培養，只有不斷豐富自己的生活體驗，積累足夠的經驗才能更好的對音樂作品進行深層次的詮釋，當專業表演能力提升后自信心也會大幅度提高，那么在舞臺上就更能夠掌控全場，發揮出自己最高的表演水平，使得音樂作品更容易與觀眾產生心靈上的共鳴。

參考文獻：

[1]賈紀開.淺述音樂表演中的幾個心理問題[A].中國教育發展戰略學會論文集卷三——課程改革[C].中國教育發展戰略學會教育教學創新專業委員會，2018：2.

[2]馮效剛.關于音樂表演心理的幾個問題[J].中國音樂學，1998，（03）：135-144.

[3]譚淑敏.淺析音樂表演中的心理問題及對策[J].中國農村教育，2019，（03）：87+127.

[4]趙菲.淺談音樂表演心理素質——以聲樂表演中“怯場”為例[J].黃河之聲，2018，（09）：101-102.

[5]柯晶晶.音樂表演心理之情感與理智[J].北方音樂，2018，（09）：54.

[6]陳雪蓮.歌唱心理素質的培養與建立探析[J].大眾文藝，2018，（02）：134-135.