音樂類視覺傳達設計的表現特征研究

高煜

[摘要]通過分析音樂類視覺傳達設計中的表現構成模塊一圖形、文字、編排的設計實例，探討音樂藝術和視覺藝術的關系，研究音樂類視覺傳達設計的表現特征方法，探索音樂類視覺傳達設計這種特殊語境下的設計表現的魅力。

[關鍵詞]五感;視覺傳達設計;音樂藝術;視覺藝術表現

[中圖分類號]J6

[文獻標識碼]A

[文章編號]1671-5918（2019）07-0190-03

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2019.07.080

[本刊網址]http：//www.hbxb.net

一、前言

眾所周知，人類通過視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺這五個器官進行日常信息的接收活動。人們為了生存，視覺和聽覺雙方的刺激都是不可缺少的。用一種具有擬人意義的說法解讀，就是我們用耳朵去聽聲音，能讓我們感受到有什么東西好像出現在我們眼前，會讓我們的大腦產生很多不可名狀的畫面感，這就是我們所說的“共感覺”。

音樂藝術和視覺藝術分屬于非造型藝術和造型藝術，雖然藝術形態不同，但實質上卻存在著同構的關系。通過分析大量作品，我們可以發現，基于五感的音樂類視覺傳達設計在表現特征上具有相同的設計思考與設計特征。

音樂類的視覺傳達設計，指通過對音樂的深刻理解，將視覺藝術元素和商業信息合理結合，以契合音樂內涵和風格的設計手段詮釋音樂的藝術精神，來達到廣泛地傳播音樂藝術的目的。本論文從具體的設計師案例出發，并結合作者作品《后搖印象》進行分析，從組成視覺傳達設計表現構成的圖形、色彩、編排三方面入手，分析音樂類視覺傳達設計的共同表現特征，探索音樂類視覺傳達設計這種特殊語境下的設計表現的魅力。

二、音樂類視覺傳達設計表現中的圖形、文字、編排設計音樂類的視覺傳達設計包含很多種類，比如唱片封套設計、音樂海報設計、演唱會視覺形象設計等等。這里主要通過分析音樂類視覺傳達設計中不同設計師的作品，具體從圖形設計、文字設計、編排設計三方面入手，探討音樂類視覺傳達設計表現的共同特征。

（一）音樂類視覺傳達設計表現中的圖形設計——尼古拉斯·卓思樂

我們知道，爵士樂海報的發展，與瑞士設計師尼古拉斯·卓思樂是分不開的。縱觀卓思樂制作的音樂海報，他在海報的圖形設計上構思巧妙且富有生動的音樂性，大概可以將它們分成三類：分別是樂器、文字和演奏者。

卓思樂將不同種類的樂器與建筑物、動物、抽象記號等進行組合，使得畫面表現變得更有趣生動。卓思樂也經常利用文字與圖形結合的設計方法，一方面將說明演奏者或者演奏場所的信息文字運用圖形的正負形中表現出來，另一方面也巧妙地將演奏者在表演時候的音樂感覺巧妙地融入了圖形之中。在他的眾多爵士樂海報設計中，他利用了多種圖形表現手法，比如同構、變異構形等待，主要目的是為了表現爵士樂的旋律，很好地渲染了爵士樂的氛圍。

（二）音樂類視覺傳達設計表現中的字體設計——中島英樹

縱觀日本設計師中島英樹的作品，在他的職業生涯中做過許多與音樂相關的設計。他利用傳統材料手法與電腦技術相結合，將沒有光澤的金屬或者塑料、玻璃碎片、液體狀的物體融入到文字設計的字形中去。說到中島英樹的文字設計，排字藝術這個關鍵詞可以說是中島英樹風格的概括。排字藝術，英文翻譯是”Typo-graphics”，意思是使用文字將圖形排版的音色奏響。這里所說的中島英樹探索的“排字藝術”，有幾個對于它的解讀方法，分別是：作為文字的文字設計、文字為什么具有可讀性、追求文字的可能性以及廣義地理解文字的意義。所以說中島英樹創新出了屬于他自己的排字藝術的摩登感。

換一種說法就是，中島英樹把一些我們曾經遇見的疑問或者難題作為設計的主要思想，使得文字本身的交流性適當崩壞，便產生了一種新的文字設計的方法。

（三）音樂類視覺傳達設計表現中的編排設計——大衛·卡森

美國設計師大衛·卡森主編的雜志《RAYGUN》，是一本前衛音樂雜志。不僅能讓我們從每一頁雜志的紙面上感受到激烈的革命行為，還能強烈地嗅到屬于時代的空氣感。大衛·卡森設計雜志的時候，會將自己真實感受到的設計的力量傳遞給讀者，將讀者引入到他所營造的氛圍之中。卡森也將雜志整體作為一個事件進行捕捉，將音樂和社會的需求混雜在一起，賦予了人們意外的沖擊性感受。他利用照片和插圖，以及字體設計，向雜志的頁面傾注情感，制作出了真實的自由的作品，在雜志中我們可以真切地感受到那個時代的音樂所營造的氛圍以及傳遞的精神。

客觀來講，卡森的設計不見得在任何場合都十分可取。然而，以現代的眼光再去重新審視他的設計，表面看來似乎雜亂無章，實際上它們卻是協調統一、靈動而充滿節奏感的。正是這些“無秩序”的編排處理方式，才帶來了前所未有的視覺體驗。

三、音樂類視覺傳達設計表現特征實踐一作品《后搖印象》

在進行音樂類的視覺傳達設計表現特征研究時，作者制作了相應的作品。這里通過分析作者的音樂類視覺傳達設計作品《后搖印象》的圖形、色彩、編排設計手法，運用實踐的過程來進一步探討音樂類視覺傳達設計的表現特征。

后搖滾音樂是一種小眾的音樂類型，屬于搖滾樂中的一個分支。內容上大多都是對于情緒的表現，形式上糅合了很多音樂形式的特征。作者的作品想通過對于40個后搖滾樂隊的音樂視覺化，讓更多的人了解這個小眾音樂類型的魅力。這是一個內容頗具實驗性的作品，但是，設計方式上遵循了傳統平面設計的方法。

（一）《后搖印象》圖形設計表現

在制作圖像的時候，作者在圖像中糅合了之前樂隊的印象特征圖形，并且加入了自己對于音樂的感覺。后搖樂隊音樂形式上的特征，融和了諸如古典音樂、搖滾樂、電子音樂等諸多音樂類型的特征。在作者看來，關于這里的音樂圖形視覺化，視覺化后的圖像與音樂本身并非需要完全一致。這里視覺化的圖像僅僅起到的一個間接的引導作用。像謎題一樣，好像有什么東西潛伏在畫像之中。作者覺得表現這樣的世界觀非常的有趣。

（二）《后搖印象》字體設計表現

選擇世界具有代表性的40個樂隊，表現其音樂印象，進行樂隊名稱的8語和英語字體表現，給觀眾提供專輯情報、專輯標題、發行時間和官方網站。在整個書籍設計中，需要設計與樂隊印象相符合的英語和日語文字。也是此作品對于作者來說最大的挑戰。日語和英語都不是作者的母語，在這種場合下，設計文字作者來說是一件很難把握的事情。所以，作者思考之后得出結論，在進行字體設計的時候使用一種極端的方法，將字體當作畫像來進行設計。一定程度上忽略本身文字的字形架構，進行具有音樂性的字體變形。

（三《后搖印象》編排設計表現

最終在表現形式的選擇上，書籍設計的表現方式是一個比較恰當的方式。書籍不僅有厚度，表現內容上也會豐富，類似在說明像后搖滾這樣小眾的音樂類型的時候，運用書籍自身的厚度可以更加多地體現出后搖滾音樂的特點。在作者完成設計制作的時候，確確實實地實現了這個目的，形成了一本有厚度的書籍。一句話概括就是，將概念轉化成實際的物體，就像一個裝置作品一樣，達到了最初的目的。

四、音樂類視覺傳達設計的表現特征

（一）尊重音樂藝術本身的價值

在進行以五感為基礎的視覺傳達設計的時候，無論設計目標多么的具有個性，我們都應該尊重藝術本身，反應設計目標的藝術價值往往是我們的最終目的。音樂的視覺傳達設計變成了傳播手段的一種，觀眾不僅提升了對音樂的趣味，也打開了對于音樂鑒賞的道路，進一步提升了人們的藝術審美情趣。（二）融合五感的“共感覺”和視覺傳達設計

對于視覺表現和受眾的關系，比起喚起人們的一個感官，如果能喚起人們五感之中的復數的感官，更加能夠提升廣告的效果，從而達到視覺傳達的目的。刺激情感產生的“共感覺”可以促進視覺交流設計的產生，在音樂類的視覺傳達設計中則的是運用圖像、文字、編排的方法構建視覺的音樂性，從而產生視覺交流。

（三）從具象到抽象：運動中的視覺實踐

在塞尚嘗試創造一種新的錯視藝術手法之后，就視覺領域而言，拋棄了文藝復興時期畫家所遵循的焦點透視原則，在一個虛構的空間中賦予了三維客體以真實的幻覺。從固定的視點到“運動中的視覺”，視覺藝術的這種發展突出的是處于關系之中的視覺。這種方法強調，我們看待事物應該放在一種不斷變化的、基于互相關系的運動領域進行。后來，運動中的視覺這種視覺實踐方法，也催生了抽象藝術的誕生。運動中的視覺，也意味著規劃我們視覺想象的能力。

音樂以音響為材料、視覺藝術以直觀的色彩和圖形信息為材料，它們給人的審美感受是獨立而完全不同的。音樂和視覺藝術有相通的藝術創作規律，可以表現類似的情緒體驗和思想觀念。具象的視覺構成形式表達淺顯的敘事內容，而抽象的視覺構成形式表達深層的思想情感。音樂的視覺傳達藝術直通人們的思想情感和音樂的音響結構，最終表現出抽象的視覺構成形式。音樂類的視覺傳達設計表現也就是一種運動中的視覺實踐。

（四）重視時代帶來的靈感

作者時?？紤]自己的作品與時代的關系，無可厚非它們的關系緊密且重要。如果我們去考察以前的大家設計師所制作的作品，他們的作品都是與當時時代的大勢相結合，從而表現自我價值的設計非常多。時代也許是最好的老師。根據時代的不同，可以更好地去認識社會出現的各種各樣不同的好的現象以及不良的問題。帶著這樣的思考，也許會在當今這個時代找到屬于自己的設計立場。

（五）傳達設計的交流作用促使新文化的產生

作為平面設計的重要使命所產生交流的有無，受到文化的影響很大，從而產生的設計方法也會促使產生新的文化。用作者的作品《后搖印象》來舉例說明。作者受到后搖滾音樂文化的影響，并通過這種音樂對于自身的影響，分析文化特征，并運用在音樂視覺化和文字表現設計之中。在這里，根據這樣的媒體的遷移和轉化，也可以說是創造了另一種新的文化。

（六）音樂類視覺傳達設計的主觀能動性

由于人類是在自我成長的環境和習慣中逐漸形成屬于自己的個性，在那里無論如何蘊藏著別人無法構建的感覺世界。在進行事物表現的時候，并非理論化的，嘗試更多的屬于自我精神性的表現，重視主觀性感覺，或者常識間接性表現。這是一種由于不直接表現事物而產生的美意識。

在制作《后搖印象》作品的時候，作者需要重視的問題就是怎么樣去在畫面和文字中再現音樂性。所運用的一種方法就是利用破壞性的視覺特征來進行圖像制作。破壞性的視覺表現是作者喜歡的表現方法，委婉的解釋，就像后現代主義一樣，是一種沒有任何規范的視覺表現。在作者的視覺表現喜好之中，包含長年對于視覺設計的學習經驗和積累過程，可能還涵蓋了很多自身性格的特征以及一些設計師對于作者的影響。所以，形成了混入自己風格的獨特的世界觀。這也就是不同的人會制作出不同的作品的原因。像這樣的沒有現代規范的設計表現雖然在本質上與設計所推崇的基礎目標不盡相同，但是這也是相對地利用了曖昧的思考方法，在設計結果上意外地實現了設計的目的。

五、總結

當今時代“悟性”成了我們理解美的關鍵。關于“美”的定義，與個，人的視野，藝術素養，事物的觀察方式，以及成長的環境密切相關。在進行關于五感的視覺交流設計時，需要達到的一個重要目標就是給觀眾在視覺上營造一種暢快的刺激，也就是我們所說的刺激觀眾情感產生的“共感覺”。通過分析音樂類視覺傳達設計中的表現構成模塊一圖形、文字、編排的設計實例，我們發現了音樂藝術和視覺藝術的多重關系。另外，基于五感基礎上的音樂類視覺傳達設計也是對于新文化產生的一種再創造。在進行音樂類視覺傳達設計的過程中，在尊重音樂藝術本身價值的同時，利用通感知識，重視時代性、主觀能動性，在作品創作過程中利用已知的表現特征進程思索，更有利于表現出音樂類視覺傳達設計的魅力。

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