大提琴演奏形式的創新

【摘要】一場完美的大提琴演奏不僅需要良好的發聲技巧和演奏人員的密切合作，更需要通過不斷創新演奏形式來吸引聽眾的視覺眼球，為了不斷找到全新的演奏形式，演奏者要在不斷總結原有演奏形式的基礎上根據大提琴的特點、結構、造型整合一套創新型的演奏方式，促進大提琴演奏的發展，并為音樂領域的其它藝術演奏提供良好借鑒。

【關鍵詞】大提琴;演奏形式;創新;琴馬演奏;交響演奏

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

當今社會，學習大提琴的人越來越多，在學習大提琴演奏之前首先要對大提琴進行一個全面的了解。大提琴是一種次中音、低音弦樂器，這種樂器起源于西方世界，歸屬于提琴一族中的下中音樂器，常常用于交響樂隊的演奏中，它的音色渾厚、熱烈、開朗、奔放，比較擅長運用在抒情的演奏中，表達復雜而深厚的感情，有時也能運用在低音的演奏陣營中發出沉重的嘆息之聲，為濃重低沉的氛圍渲染助力，其他任何音樂樂器在大提琴演奏出的美妙旋律面前都會黯然失色。

大提琴琴身長度約為小提琴的兩倍，大提琴由琴身、琴弦和琴弓三部分組成，琴身采用木制結構，琴弦和琴弓分別采用金屬絲和馬尾材質。大提琴一般分為普及琴、學生琴、演奏琴和大師琴，普及琴是最廉價的琴，雖然外觀看上去與昂貴的琴沒有什么分別，但是在用料做工上只能勉強讓人滿意，廉價材質制作出來的琴只能說是聲音而非音色;學生琴是初學者比較適合的琴，琴身有木紋，漆面比較光滑，材質堅固而且便于清洗，能降低大提琴的聲音振動;演奏琴相對前兩種更高級一些，琴身采用云杉為制作原材料，另外配合楓木、牛子木烏木或者紅木等上等木材。[1]由于原材料昂貴，演奏琴的價格比普及琴和學生琴高處很多。大提琴和其他弦樂器得很大相同之處是都有四根弦，第一根弦a弦的發音華麗有力，富有歌唱性，第二根弦d弦音色較第一根弦朦朧，第三根弦和第四根弦音色比較低沉，能夠撐得起樂隊的沉重音響。

大提琴的演奏技巧與中小提琴的演奏技法不同，這由琴身的大小、琴弦排列、琴弦長短的不同而決定的。演奏大提琴時，演奏家將提琴輕輕地夾在兩腿之間，底部用一根可以隨時調節高度的金屬棒作為支撐。演奏方式主要包括用弓毛拉弦、用手指撥弦和用弓桿敲弦三種方式。大提琴的音域有四個八度，演奏時采用的樂曲通常為低音樂譜，在高音區也會用到中音樂譜或者高音樂譜。

一、傳統的大提琴演奏方式

樂器演奏的方式多種多樣，常見的音樂樂器演奏形式主要有獨奏、合奏、重奏、協奏等，大提琴的演奏也脫離不了這幾種常見的演奏形式。

獨奏是一個人獨自演奏一種樂器。大提琴成為獨奏樂器的發現過程比較漫長，大提琴獨特的音色和廣闊的音域為它的獨奏創造了良好的條件和廣闊的施展舞臺，在獨奏中，大提琴的主要作用就是擔當好全舞臺的主角，演奏者也要加深對作品的理解，掌握較高的演奏技巧，認真體會演奏作曲的意圖，自由表達個性、釋放自我，全身心地投入到演奏過程中，最大程度地為聽眾渲染美妙氛圍。

協奏是大提琴演奏團隊采用多種樂器相互協作配合完成大提琴的演奏。雖然協奏中參與人數和參與樂器都很多，但是這并不不妨礙大提琴在演奏中的主導地位，大提琴的協奏與獨奏相比會有一定程度的限制，要求演奏團隊在合作奏唱至少要做好團隊的分工工作，仔細閱讀奏唱的樂譜，成員之間積極交流、溝通互動，在音樂的銜接上要實現無縫對接，演奏處理技巧要達成共識，做好協調工作。

交響演奏是交管樂演奏的最高形式，奧地利維也納的金色大廳是管弦樂交響曲的最好舞臺。大型交響管弦樂隊，演奏作品內涵豐富，音樂層次分明，表現手法分明，表現形式結構嚴謹，這場音樂盛宴不僅給觀眾帶來美好的視覺盛宴，更能為觀眾營造深刻的音樂意境和豐富的空間想象。在交響樂演奏中，大提琴通過熱烈豐富的音色和廣闊的音域能演奏出此中小提琴更低沉的聲音，也可以發出響亮優美的高聲或者是中音音色，扮演各種角色，協助演奏家完成任何的旋律使命，充分滿足聽眾的各種聽覺需求。

重奏是有別于獨奏的由兩個或者兩個以上的演奏者參與演奏的形式，參與演奏的成員同時演奏同一首樂曲，達到協調完美一致的地步。重奏演唱的場所主要發生在室內，演奏的聲音不大，但是細膩明晰;重奏的形式有很多，鋼琴、小提琴、大提琴、二胡、弦樂奏唱等，演奏家在奏唱時為保證樂曲的完美要對樂曲有統一的認識，把握好演奏的音準節奏，因為重奏對奏曲家有著嚴苛的考驗，透過精湛的演奏技巧和成員之間的默契配合能表現提琴演奏本身的深刻內涵。[2]

二、大提琴的新演奏形式的探索

現代大提琴的演奏形式多種多樣，演奏手法層出不窮，各種新型的演奏方式都是對傳統演奏方式的突破和創新，順應了現代音樂發展的潮流趨勢，拓展了大提琴演奏的上升空間，給觀眾帶來全新的視覺盛宴。除了傳統的大提琴的獨奏、協奏、交響曲，重奏形式，可以探索更多的大提琴演奏方式來豐富提琴演奏形式。

一場完美的小提琴演奏能讓聽眾最大程度地感受提琴發出的音色以及奏唱家對提琴新準的把握，所以，現代作曲家為了追求各種突破傳統提琴發音的效果，在演奏方式上不斷推陳出新，盡可能利用提琴上發出的聲音的部位制造聲響，我們能聽到各種有別于大提琴的奇聲異響，這也使大提琴的演奏表現力得以提高。

在琴馬上演奏是一種創新形式的演奏方式，用琴馬在琴弓上拉奏，使琴馬與弓毛摩擦產生聲音，在琴馬上的演奏方式主要有兩種：一種是琴弓作用于琴馬末端橫向拉奏，一種是通過扭轉手腕改變手腕的方向使得弓毛與琴馬成豎直關系進行拉奏。這兩種不同的拉奏方式可以達到不同的音色效果：橫向拉奏的方式會發出一中微弱的模糊的氣息，好像茶壺中的水在沸騰時發出的聲響，也好似用口對著塑料瓶吹氣發出的聲響。相比之下，豎直拉奏的方式聲音響亮，音量較大，其發出的聲音比較刺耳、清晰響亮，和某些金屬樂器敲擊時發出的聲音類似，在演奏過程中，演奏家可以隨時調節弓毛和琴馬的位置達到奏唱需求。[3]

拉弦板上的演奏是指將琴弓放在拉弦板上進行演奏，運用弓毛在拉弦板上進行摩擦，使拉弦板產生振動從而發出聲響，拉弦板的較寬闊部位發出的聲音較弱，像女人的哭泣聲或者嗚咽聲，拉弦板較窄的部位發出的聲音比較高，好似汽車從遠處駛來發出的汽笛聲，拉弦板的材質不同將會產生不同的演奏音響效果。

三、結語

大提琴隨著時代的發展不斷綻放出自身的藝術魅力和絢爛色彩，不僅有獨奏重奏協奏交響曲等傳統的演奏形式，作曲家還根據時代發展需求不斷創造出新的演奏形式，產生不同的音響和旋律效果。[4]另外，隨著西方在大提琴創作上的多元發展和新音樂思潮的影響和滲透，聽眾對大提琴演奏的作品表現和演奏形式的全新詮釋有了更嚴格的要求和深層次的追求。總之，一個優秀的大提琴演奏家不僅要掌握音樂作品中的演奏技法，更要掌握多元化的大提琴演奏形式，這也成為衡量大提琴演奏技術全面性的標準之一。

參考文獻

[1]黃秋燁.大提琴演奏方法之研究[J].中國體衛藝教育論壇，2009（5）.

[2]黃鐘.現代大提琴作品中的新演奏形式[J].武漢音樂學院學報，2015（3）.

[3]劉鳳義.大提琴演奏技巧探析[J].內蒙古民族大學學報，2008（1）.

[4]王盼.論大提琴弓法指法編訂在演奏中的價值[J].天津音樂學院學報，2018（3）.

作者簡介：何畔（1985—），女，漢族，四川省成都市人，碩士，西南民族大學藝術學院 講師，研究方向：大提琴演奏。