中國民族聲樂作品演唱的多元化之我見

【摘要】聲樂起源于早期人們用來表達情感，做生意買賣和發泄情緒的一種表達方式。它綜合了勞動人民的勞作幸苦耕耘的所感所想，慢慢地形成了一種情感交流表達的藝術文化，人們將生活帶之的壓力、無奈、喜怒哀樂全都轉化為一種文字聲音的藝術做為表達。后聲樂漸漸演變成詩歌、歌曲等形式廣為流傳發展。隨著社會經歷的朝代變換，聲樂作品的種類大大增加，各種演奏歌頌的方式也呈現多樣化的發展趨勢。

【關鍵詞】民族聲樂;聲樂演唱;多元化發展;聲樂的發展

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

音樂是古老文明傳承留下的寶貴文化財富，做為音樂的一類的聲樂自然也擁有著悠久的歷史發展歷程，聲樂是各種歌唱方式融為一體的多元化的載體。中國有56個民族，那就有56個不用的聲樂演唱方式和歌曲表達的內涵，文化種類的不同也決定著我們所要表達的情感和社會背景的不同。本文闡述的就是從中國民族聲樂文化誕生至今歷經了幾個世紀的發展和傳承，現在的作品演唱方式發生了怎樣的變化，又是以怎樣的新面孔來面對世人傳唱，將它的新理念傳達給人們。

一、演唱方法的無界限和跨界限

面對現如今科技發達的社會背景下，民族聲樂的發展又是一個新的思維趨向，作品的創作方式，來源的靈感也有了新的發揮空間，歷經了一個又一個歷史的積累和沉淀，民族聲樂也面臨一次又一次的改革發展，褪去了傳統單子一的演唱方式和作品表達內容，汲取現代化的科技文化發展，借鑒外國新鮮的聲唱發聲方式和技術，綜合各個民族文化的多元發展，形成了一種新視角下的新文化、新風格藝術的民族聲樂表達方式。

現代社會我們可以通過多媒體平臺、課本等來了解中國民族的聲樂文化。多媒體的融入，使民族聲樂的演唱變得更加生動，也會時常摻雜一些關于民族聲樂的發展歷史，來帶動人民了解它的欲望，這會讓人們更加熱愛中國民族聲樂。且還可以通過課堂給同學們講解有關聲樂的基礎文化知識，對于學生喜歡上聲樂課很有幫助。在聲樂的發展歷程中，我國對它也進行了很多改編，并將它加入到現代流行音樂的行列中，通過潮流風的帶動，也能使他們的學習變得更加簡單。

在演唱過程中，訓練是基礎，如果不能掌握一定的聲樂技能，那么演唱出來的也將是白話文，毫無色彩和意義。所以說，掌握一門音樂的歌唱需要先掌握它的聲樂技能，要對聲樂技能進行訓練，而訓練的內容多為對聲音力度的控制和停頓。將自己的情感游刃有余地表達出來。而演唱方法通常分為“無限”和“有限”，根據不同的音色將其表達出來，也就是“無界”和“有界”歌唱。例如，王麗達所唱的《大紅燈籠》所采用的唱法就是“無界”唱法，她是以民族聲音為中心，唱出了“中國式”風格。她詮釋的是對人物形象的塑造、對情感的表達，這為“無界”。而“有界”則是以民族色彩、風情、習俗為中心，歌唱時使用當地民族音色歌唱，此為“有界”。

中國民族聲樂講究的是內在感染力，而表現內在感染力的途徑則是聲音，所以，所有民族聲樂的演唱都要基于它的風格和唱法，這樣才能使聽眾感同身受，從了解一個民族的音樂進而了解一個民族。

二、中國民族聲樂作品多樣化的風格

我們都知道，中國是由56個民族組成的，在我們這個多民族的國家里，經歷了很多風雨才發展至今，在歷史的長河中我們創造了民族文化、音樂文化、美術文化等，這些都是我國的歷史文化。而隨著時間的不斷流逝，中國的歷史文化在不斷地堆積和沉淀，我國的民族也在不斷地進步和發展。

在我國的發展長河中，各個民族間的文化存在著很大差異，因此構成了現代社會多彩的民族文化。它們有著自己的政治、歷史背景，有著形色各異的傳統、風俗，生活在不同的區域，呼吸著不同的空氣，因此，在很大程度上促進了地域文化、音樂文化的發展。后又隨著時間的累積，他們在自己民族的聲樂中加入了自己對本民族的感情和自己的喜怒哀樂，這使各民族的聲樂文化得到了飛速發展。

聲樂藝術的風格不同，很大一部分原因來源于語言的不同。由于各種差異，各民族間都有屬于自己的溝通語言和自己的溝通方式，這使民族聲樂形成了不同的風格，有著不同的色彩，正所謂百花齊放。其中最值得一說的要屬維吾爾族與哈薩克族了，它們雖然都屬新疆地區，但是由于受地域和發展的影響，兩者之間的民族聲樂文化存在很大差異。前者突出的是自由和豪邁，而后者由于當地風俗多以畜牧為生，所以它的民族聲樂特點多為慷慨激昂。

我國有一名著名的女高音歌唱家――吳碧霞，她是第一位將我國民族聲樂與美聲結合在一起的歌唱家，也因將兩者合并在一起唱而獲得過我國歌唱的國際最高獎。她曾演唱過很多我國的民族聲樂，且這些聲樂的風格特異，比如，云南的民歌——《小河淌水》、新疆的民歌——《一杯美酒》，還有山東、陜西、湖北等地的民歌，這些民歌都是由不同載體、不同題材創作出來的聲樂文化作品。因為她演唱的民歌很有個性，充分地將地方色彩表達了出來而獲得很多佳贊，后被稱為中西合璧的“夜鶯”。

三、“身”情并茂，“聲聲”不息

結合以往的經歷，我覺得音樂課程應該是多姿多彩的，音符應該是跳動的、富有生命力的，人們對于聲樂的鑒賞也應該是多面化的。通過多面化的了解，我相信我們能夠看到中國民族聲樂文化的內在美，而不是一些粗俗的表面樂符。

當我們聽聲樂時，可以按照它的音律，帶動身體跳起來，與聲樂融為一體，并與它進行身體和情感上的表達和溝通，將自身的機能隨著聲樂的跳動釋放出去，這對于緩解情緒很有幫助。

其實，很多人對于我國民族聲樂都存有一定的偏見，覺得聲樂是沒有情感的物體，但實際上，聲樂和人類是一樣的，都是有靈魂的物體，只是人類的表達是通過語言來表達的，而聲樂的表達是通過樂符來表達的，只有當人類身體的運動與聲樂音符的跳動頻率達到一致時，才能實現人類與聲樂的溝通。

表達聲樂的過程，就猶如導演一部電影一樣。老師是聲樂的導演，而演員就是學習聲樂的人。導演規定了每個人在聲樂中的出場順序、演繹角色和獨門絕技，而導演所做的就是將這些演員所演繹的角色通過排列展現在舞臺上，并賦予他們隨性發揮的權利。同時，還要設定相應的獎懲制度，規定表現優異者獲勝，獲勝者給予一定的物質獎勵，比如，獲勝演員可以有自主創作聲樂的機會，也可以有下次參加演唱的機會，從而帶動他們思想上對于聲樂的熱愛，并通過隨意性進行唱作，放聲的唱作。

此外，我認為，聲樂的靈魂就在于歌唱，所以，永遠不要掩蓋自己想要歌唱的沖動，也不能停下探尋它的腳步，我們要放聲歌唱、繪聲繪色地歌唱，將我們對聲樂的思想、情感通過歌唱來表達出來，這會使我國的民族聲樂“聲聲”不息。我們都知道，民族聲樂是依據各個地域分布的不同所處的格局不同，進而具有的民族風格特色也相差甚遠，所以，想要將民族聲樂多元化的發展，需要了解各個地方的歷史文化、語言習俗等進一步有力地結合起來發展。

四、結語

中國文化博大精深，源遠流長，它不僅僅代表指某一單一的文化的發展，像音樂、舞蹈、繪畫、戲劇等文化也是擁有著不容小覷的內涵底蘊所在，民族特色一直以來是我們離不開的文化表達的形式所在。在現如今這個高科技發展的時代背景下，傳統文化的民族特色是不可丟棄的，它是我們中國歷史文化綿延下來的寶貴遺產，我們要在聲樂的演唱領域，將具有民族特色的聲樂結合多元化文化的發展不斷地壯大發揚，讓歷史的長河持續不斷地源遠流長下去。

參考文獻

[1]居其宏.我國音樂批評的新時期狀態[J].音樂研究， 2012（3）：5-23.

作者簡介：甘霖（1984—），漢族，四川內江人，內江師范學院音樂學院教師，碩士研究生，研究方向：民族聲樂。