情感是任何藝術形式的根基和靈魂，擁有情感的藝術作品，才是有靈性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。在美術藝術的繪畫風景寫生中，情景交融，狀物傳情，是作品藝術性和情感性的完美表達，也是繪畫藝術魅力的精髓所在。風景寫生不僅是一種繪畫技巧的訓練，也是對藝術感悟和情感思維的訓練。本文從構圖、造型和色彩三個方面，對風景寫生中的情感表達進行了淺顯的探討，以供參考。

意存筆先，畫盡意在。藝術和情感一直是相依相存、互不分離的。美國著名美學家朗格曾說：“藝術所要達到的是對于情感生活之本的觀察和理解?！笨梢姡楦惺撬囆g表達的根基和靈魂所在，擁有情感的藝術作品，才是有靈性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。

在繪畫藝術中，風景寫生不僅是一種繪畫技巧的訓練，也是對藝術感悟和情感思維的訓練。風景寫生以自然景物為對象，通過繪畫技法，將流動的情感物化于靜態的美術作品之中。風景寫生的要素是色、形、景、情。色，即色調，色調是對自然環境中千變萬化的色彩進行高度的提煉和概括，決定了整個作品的氛圍基調。形，即畫面中的各種形態，包括具體物象、空間縱深、虛實結合、層次質感等，形是色的載體，抓住并體現形的特點和規律，是寫生創作的關鍵。景，即畫面的構圖，構圖需要寫實與寫意的高度統一，既要具有反映景物的客觀真實性，又要體現藝術美感性。情，即情感和情調，是畫面意境的表現，是主觀與客觀的結合，是繪畫作品能夠稱為藝術作品的核心要素。

我國近現代著名學者王國維在《人間詞話刪稿》中寫道：“昔人論詩詞，有景語、情語之別，不知一切景語，皆情語也?！痹娫~如此，繪畫亦如此。在風景寫生中，表象是對自然景物的描繪，意象則是作者真實情感的釋放。因此，寫生作品如果只是對自然景物的臨摹再現，在觀眾面前也只是一副空洞的軀殼，無法將作品的藝術性與魅力展現出來，真正優秀的作品，需要蘊含有作者的情感，讓觀者“觸景生情”，而心生贊嘆，達到以作品為媒介、作者的情感表達與觀者的情感共鳴相得益彰的境界。

一、在構圖中表達情感

宋代畫家馬遠的畫作《寒江獨釣圖》，畫面只有一葉扁舟、一個獨坐的漁翁，其余除了數筆水波外都是空白，卻營造出一種空曠、蒼涼的氛圍，觀其畫，蕭蕭寒意、孤寂凄涼之感由心而生。這就是馬遠以局部顯整體的構圖風格，凸顯了與眾不同的境界，因此馬遠也被稱為“馬一角”。由此可見，構圖對整個繪畫作品情感表達的重要性。

在風景寫生的構圖中，注重情感的表達，首先就要善于發現自然景物中最能打動人心的地方，并將其作為構圖的中心和重點。這種打動人心的地方，可以是難得一見的自然美景，也可以是讓作者似曾相識的“第一感覺”，只要讓作者感到興奮、感到親切、感到有強烈表達情感的欲望，仿佛“一見鐘情”般牢牢地抓住它，鎖定它，讓整個寫生過程圍繞它，貫穿到這個作畫過程之中。

其次，構圖要明確一個中心，這個中心將是作品表象與意象的匯合點，是寫實與寫意的凝結點。確定中心，就必須學會取舍，繪畫初學者往往追求寫實性，注重面面俱到，結果進入畫面中的元素過多，最終導致自己無法控制，作品給人感覺滿而無序，大而無當，不知所云，既無法得到藝術美感享受，也無法引起情感共鳴。如何取舍，取決于作者需要表達何種情感，也取決于作者的藝術修養底蘊。需要注意的是，取舍之間要達到真實描繪、藝術審美、情感體驗三者的平衡，取則要取得真實，抓住重點，無需矯情，直奔主題，直抒胸臆，讓觀者一目了然;舍則要舍得徹底，將自己的情感付諸留白，給觀者更加廣闊的遐想空間，讓情感得以肆意的宣泄。正如畢加索所說：“畫家的眼睛可以看到高于現實的東西，他的作品就是要喚起人們的想象?！?/p>

二、在造型中表達情感

莫奈的《睡蓮》組畫被譽宏偉史詩，兼備了造型和理想，使他的畫更接近音樂和詩歌。在畫作中，莫奈準確地把握住了睡蓮、垂柳、水面等各種元素的外形特征規律，但又不被這些客觀真實造型所局限，而是靈動大膽地將點、線、面進行融合，在不拘傳統、近乎瘋狂的復雜安排下，水面粼粼、蓮葉旖旎、垂柳婆娑，整個畫面揮灑狂放，似真似幻，又和諧淡定，無憂寧靜。佇立畫前，細品之下，竟有唐詩“接天蓮葉無窮碧，映日蓮花別樣紅”之情感共鳴。在風景寫生中，面對千差萬別的自然景物，作者要有極高的藝術概括能力，通過抽象思維，將不同的景物濃縮于點、線、面這三個基本元素，將個人情感傾注于點、線、面，把點、線、面作為音符、作為文字，通過不同的組合表現手法，譜寫出充滿主觀情感的樂章和詩篇。

在中國傳統繪畫理念中，形魂兼備是一個重要觀念。風景寫生也是如此，造型是表象和意象共存的載體，造型不應該只是突出表象的真實，而是要將多種表象融匯于某一個特定造型之中，使之能夠承載作者復雜多樣的情感意象，做到“應物象形”。因此，正如我國唐代畫家張璪所說的“外師造化，中得心源”，風景寫生的造型需要達到形象與抽象的和諧統一，適當合理的夸張變形不僅不會影響畫作的寫實性，反而可以更好地表達作者對自然景物的主觀印象，將個人情感藝術化地流露在作品之中。

三、在色彩中表達情感

后印象派畫家梵高的代表作《星空》，用色大膽，畫面深邃，以深藍色為主色調表現夜空，局部以反差強烈的明亮黃色描繪星星，同時前景中樹木呈現陰暗的墨綠色和深棕色，大面積的冷色調營造出陰沉不安的氛圍，而明亮的星星又給人以光明和希望，加之梵高令人驚嘆的線條運用，進行了迷幻躁動的情感釋放，整個作品極具張力，讓人不禁產生敬畏之心，又萌生奮斗之志。色彩是風景寫生中情感表達的最為重要的途徑。其實，在現實的日常生活中，人們早已賦予色彩某些約定俗成的象征意義，例如，紅色被普遍認為代表熱情、活力，藍色代表清新、寧靜，綠色代表希望、安全，紫色代表高貴、神秘，黑色代表深沉、凝重……當然，由于世界各國文化傳統和背景不同，對色彩含義的解讀也會出現截然相反的情況，仍以紅色為例，東方文化中的紅色更加具有歡慶喜悅之義，而西方文化中紅色則象征著犧牲。

色彩的象征意義有著文化的背景，也是一種心理定勢，對人們的情感影響是最為直接，也最為強烈的。在風景寫生中，作者需要認真了解不同色彩所蘊含的情感意義，并根據相應的文化傳統和文化背景合理進行構思運用，進而豐富情感內涵，通過色彩強化與觀者的情感互動，提升作品的表現力。

首先，要確定主色調，這是為整個作品定下基本的情感基調。一幅優秀的、富有情感的風景寫生作品，其色調一定是統一的，雖然真實自然環境中色彩斑斕，但當畫面中出現過多色彩時，就會顯得雜亂無章，主題不明。因此，作者不能完全照搬真實景物的全部色彩，應將所描繪的景物當作一個承載情感的載體，通過具有主觀性和個人情緒的色彩表達，賦予整個作品以深刻的情感內涵。這也是我國傳統繪畫理念中“隨類賦彩”的內核要求。

其次，要關注色彩屬性之間的相互關聯作用。色彩屬性包括色相、純度、明度，根據色相關系，可以分為紅色調、綠色調、藍紫色調等，這些色調和色彩本身的情感含義比較接近，例如，紅色調給人以熱烈激進的感覺。根據純度關系，色調可以分為純色調、灰色調等，大面積使用純色調，可以使畫面充滿力量感，而灰色調則呈現出柔美清秀的情感體驗。根據明度關系，可以分為明亮色調、深暗色調等，明亮色調可以表現快樂的情緒，而深諳色調則有莊重肅穆之感。利用色調表達情感是一個微妙的過程，既可以直接抒情，也可以反襯，需要根據個人情感的具體表達來靈活掌握。

四、結語

藝術源于生活，而高于生活，更是畫家的情感宣泄，如果失去了情感，藝術也就失去了靈魂。在風景寫生表達豐富的情感，寓情于景，是繪畫藝術的真諦顯現，寫實與寫意的完美交融，是繪畫藝術的至高境界。風景寫生需要畫筆，更需要情感，以情繪景，以情造境，以真正帶給人們藝術審美的享受和靈魂深處的共鳴。

（深圳市龍崗區文化館）

作者簡介：李新風（1966-），男，湖南懷化人，本科，研究方向：繪畫和陶藝創作。