爵士鋼琴演奏中的“大跨度”技術探討

周婷婷

摘 要：“大跨度”技術作為爵士鋼琴重要的演奏技巧之一，因具有強烈的規律和特點而被廣泛地應用。本文首先分析概括了“大跨度”技術在爵士鋼琴中的彈奏形式，包括伸張手掌進行連奏、靈活運用指法轉化進行連奏、分解雙音與和弦、遠距離大跳、八度技術和左手低音六種常見的形式。然后本文對“大跨度”技術的彈奏特征進行了全面深入的探討，包括重視各關節間配合、多種形式進行指法轉化、彈奏中對手指準確度要求嚴格、靈活變化強拍和豐富的低音彈奏形式五大方面。

關鍵字：爵士鋼琴 演奏 大跨度技巧

“大跨度”技術是在拉格泰姆的基礎上發展而來的，從1920年開始逐漸發展起來，先后出現了詹姆斯·P·約翰遜、威利·獅子·史密斯、法茲·沃勒爾等優秀的爵士鋼琴家。爵士樂師群體愛切磋愛比拼的傳統使得“大跨度”技術得到進一步的發展。他們私下通過“擂臺比武”的方式來決定彼此的“江湖地位”，這不僅僅是一項娛樂活動，而且也使優勝者拿到更多的酬勞。在他們的比賽交流中碰撞出創作的火花，使得“大跨度”演奏技法越來越復雜多變、越來越具有感染力。在一代代杰出爵士鋼琴家不斷演奏、研究和積累的基礎上，“大跨度”技術逐步成為爵士鋼琴演奏的重要風格。

一、“大跨度”技術的演奏形式類型

1.伸張手掌實現“大跨度”連奏

它是指利用手掌的伸展并輔之以手臂的左右移動來彈奏距離較遠的音符。比如斯克里亞賓譜寫的練習曲Op.8No.4開頭部分就出現了大跨度的連奏，“1、2、3、5、4”五連音的彈奏就需要伸張手掌使右手的大拇指和小指跨越十一個度來實現。這就對演奏者手的靈活度和身體的協調性提出較高的要求，無疑手長的演奏者在進行“大跨度”技術的彈奏時占有先天性的實用優勢，如果演奏者的手掌偏小就要注意借助手臂的力量或者通過靈活的手指移動來實現“大跨度”技術的連奏。

2.用指法轉換實現“大跨度”連奏

如上所說，手掌的大小因人而異，有人天生手掌大手指也長，但也有人手沒那么大，不管手掌長短大小，手指再長或再短也終歸在一定地范圍限度之內，僅僅依靠手掌的伸張來進行“大跨度”連奏其實具有很大的局限性。然而人是充滿智慧的，經過多為音樂家和演奏者的摸索和創造而產生了豐富多樣的指法轉化形式，這樣就突破了手掌伸展的局限性來實現“大跨度”技術的彈奏。也就是說彈奏者通過指法轉換實現“大跨度”連奏，達到了控制更遠距離音符的目的。在爵士鋼琴的彈奏中比較常見的是在同音上頻繁地轉換大拇指和小指，實現手的跨度的延伸。其他的指法轉換也有用左手大拇指向下穿過三指的方式等。這樣靈活的指法轉換使得演奏者的手部靈活性大大提高，也是彈奏節奏性更強，音樂表達更加生動活潑，充滿律動感。

3.將“大跨度”的雙音、和弦分解

爵士鋼琴家們彈奏的樂章是由各種音符組成的，在以單音、雙音與和弦為基礎構成的多種音樂織體中，“大跨度”技術有著廣泛的應用。“大跨度”技術中的雙音彈奏、和弦彈奏通常需要采取分解的方式，把各個音符按照順序依次彈出。比如在巴赫《平均率鋼琴曲集》Op.1No.1前奏曲就出現把和弦分解的彈奏方法，又比如在斯克里亞賓的練習曲Op.8 No.1和No.2中，左手一上來就是十度雙音，需要進行雙音的分解彈奏，右手也會出現十度和弦，甚至跨度更遠，都需要用分解的方式進行演奏。在許多爵士鋼琴曲中，“大跨度”技術會以多種形式出現或者同時使用，因此要求演奏者要掌握多種“大跨度”的彈奏技巧，靈活運用自己的雙手正確地對待爵士鋼琴音樂的演奏，進而發展爵士鋼琴音樂風格和創作更多優秀的音樂作品。

4.遠距離大跳

除了依靠中間音符的過度實現較遠距離的跨度以外，也可以采用遠距離直接跳動的方式進行“大跨度”演奏。比如李斯特的練習曲《鐘》就需要進行左手的連續單音遠距離大跳，又如肖邦的《波蘭舞曲》也有超過十度的部分，需要進行遠距離大跳。遠距離大跳要求演奏者的靈敏性和協調性較高，“大跨度”的跳躍對演奏者來說有一定的困難。演奏者要通過不斷地練習逐步擴大音程，調至十五度再逐步縮小，在一遍一遍地練習中養成習慣，形成身體定勢，力求在每次大跳時都能形成完美的拋物線，使手指準確無誤地著點接力，在鋼琴上輕盈地跳躍飛翔，留下一串串清晰明快的音符，使聲音集中不斷地傳遞，達到優美的意境。

5.八度技術

眾所周知，八度技術是鋼琴演奏中難度比較高的技術，需要演奏者超高的鋼琴水平和不斷的努力練習。比如李斯特的《匈牙利狂想曲》就有八度跳奏，另外也有許多專門的八度技術練習曲。雖然不同的鋼琴家在演奏時手型各異并沒有特定的標準，但是整體來說，在進行八度彈奏時，一定要注意適當地放松和收縮手指，通過關節的支撐在鋼琴上彈奏出有力、渾厚的音符，這對彈奏者手的穩定性要求較高，平時可以通過針對性的練習來提高。彈奏八度技術一定要注意借助手腕和手臂的力量，特別是腕關節的力量。爵士鋼琴的演奏者要注意通過肘關節帶動，腕關節發力，手指有力彈奏來實現“大跨度”技術。

6.左手低音

在爵士鋼琴音樂演奏中的“大跨度”技術具有一個非常獨特和明顯的特征，那就是左手低音的大量運用。在左手“大跨度”技術的演奏中，強拍通常出現在第一拍和第二拍的正拍位置，這時需要強化和培養2/4拍的固定節奏感，是比較基礎的左手技巧。另外也有四拍都是強拍或者強拍出現在第二拍和第四拍的情況，在“大跨度”彈奏技術中也比較常見。左手的低音彈奏與右手靈活的旋律彈奏相配合形成完美的效果，使音樂作品的整體風格更加清晰流暢。左手變化彈奏形式也包括連續低音、重復和弦、插入十六分音符、八度與和弦連續彈奏等等，演奏者要練習和運用多種左手低音技巧，豐富演奏的形式和風格。

二、“大跨度”技術的演奏特征

1.重視各關節的相互配合

在鋼琴演奏時除了動用手部的力量之外，身體的其他部位也應該盡量放松，配合手部的動作把演奏的狀態調整到最佳。特別是在進行“大跨度”技法的演奏之前演奏者的手指一定要放松，呈現自然彎曲的狀態，在演奏時注意手伸張不能過度或者過長，否則會造成肌肉緊張或者是身體關節僵硬等，使得演奏過程看起來非常笨重和吃力。我們知道身體的動作應該是由大關節來帶動小關節，首選要放平肩膀、手臂自然下垂或抬起、肘部隨手部動作自然變動，手腕一定要注意隨著手指的左右或轉動而靈活運動。只有各關節相互配合，“大跨度”技術的彈奏才會輕松自然，產生良好的演奏效果。

2.指法轉化運用較多

“大跨度”技術要求爵士鋼琴的演奏者的手指可控區域要大，通過指法轉化來改變手在鋼琴上的位置的情況會經常出現。首先是同音換指。不管是由小指換到大拇指或者是由大拇指換到小指，在同音轉化指法時一定要注意上一個音與下一個音的銜接，演奏者要多做大拇指和小指轉化的專門練習，才能達到聲音連貫無間隙的聽覺效果;然后是不同音符的指法轉換。琶音就屬于不同音符指法轉換的典型表現形式，較多的琶音練習能使演奏者的手指更加靈活有力，有助于演奏技巧的提高。

3.對手指的準確度要求較高

在演奏“大跨度”技術時，演奏者會由于手指的準確度不高而跳得太遠或者跳得不夠，影響整體演奏的效果。出現這種情況可能是因為演奏者手指對于距離遠近感覺不靈敏，不僅是“大跨度”技術的演奏而且在其他形式的演奏中也會造成一定的困擾。對此，演奏者可以多加練習、反復試驗，調整手部肌肉的協調性，建立手指良好的距離感，從而在演奏“大跨度”技術時才能保持力度、節奏的平衡與連接，使演奏更加輕松和準確。

4.在基本節拍上靈活變化強拍

在不同的音樂形式中，強拍通常出現的位置也不相同。比如拉格泰姆比較簡單，在2/4拍的基礎上，在第一拍和第二拍的正拍上經常會出現強拍;而搖擺樂則會在每個小節第二拍和第四拍上作出律動性的強拍。其實在實際的爵士鋼琴演奏中，根據現實的環境狀況，彈奏者可以更加靈活的決定強拍的變化，也就是說在穩固的節拍中，可以隨意自由地強調拍點，特別是大跨度技術演奏中，強拍的靈活運用極大地增加了音樂的張力和表現力，使音樂情緒更加生動形象，使表演更具有節奏感。

5.運用多種連接和變化豐富低音

低音彈奏是爵士鋼琴中的重要技巧，能很好地凸顯爵士鋼琴的特色。在“大跨度”技術的彈奏中，低音不僅會以單音彈奏形式出現，也可以用八度和十度音程來彈奏。在不同的音樂變化形式中，彈奏者可以靈活運用不同的音程來連接，比如可以運用雙聲部來連接，這樣就使得音樂色彩更加豐富，和聲線條更加鮮明。另外也可以運用和弦來連接，使得音樂更有張力，律動性更強。低音的變化非常豐富，在持續地彈奏相同低音的基礎上進行和弦的切換能在“大跨度”技術的彈奏中起到意想不到的特別效果，使彈奏更具趣味性。

結語

“大跨度”技術在爵士鋼琴彈奏中具有廣泛的應用，它在爵士鋼琴音樂發展的不同時期得以豐富，又對音樂風格的形成極大的推動作用，它體現在爵士鋼琴音樂的方方面面，同時具有基礎性和代表性的特征，成為演奏者不容忽視和回避的彈奏技術。因此爵士鋼琴的演奏者要注重對“大跨度”技術的練習、運用和創造，為解決以后可能遇到的技術難題奠定堅實的基礎，在提高自身素養的同時也對音樂作品進行藝術上的加工創造和豐富，使“大跨度”技術在爵士鋼琴演奏中發揮出其重要作用，達到極好的彈奏效果。

注釋：

賀樂，郭昕.“大跨度”技術在爵士鋼琴演奏中的應用[J].音樂藝術，2011，（4）：120-131.

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