形神融合 臨摹出彩

魯靜靜

摘 要：自古以來，書法的藝術美可以從很多方面欣賞和理解，然而萬變不離其宗，“形美”和“神美”是欣賞書法藝術永遠無法規避的兩大主題，也是書法藝術美感的最根本體現。書法作品中，“形”和“神”就像一對孿生兄弟，二者密切聯系、缺一不可，有“形”是傳“神”的基礎，而傳“神”則是有“形”的本質訴求，形神兼備，是書法臨習應追求的最高境界。本文探討了書法臨習中的“走形”和“傳神”問題，以期為書法藝術的賞析和學習提供全面和深入的視角。

關鍵詞：書法臨習 形美 神美

書法是我國傳統文化寶庫中璀璨的藝術形式，承襲和演繹了獨特的文化基因，以淵雅的風韻成為一項社會各階層都愛不釋手的文明，由此而形成不斷繼往開來的人文傳統。書法是一項“美”的藝術，孕育和傳承了中國和諧、含蓄、高雅的藝術精神，是傳統韻律理想的藝術載體。書法的藝術美可以從很多方面解讀，在欣賞一幅書法作品時，往往又應該從“形”和“神”兩方面把握其審美本質。由形入神，由神練形。

一、書法藝術美的本質內涵

1.形美——書法藝術美的基石

所謂書法的“形”，就是從“表面”上理解，即書法書寫的外在形狀，換言之，書法作品中可以通過肉眼觀察到的外部表現，如黑白、行列、線條、結構、題名等都可以歸為“形”的行列。隸書是現代漢字字體的鼻祖，也叫真書、正楷，因此書法藝術的形態美、形狀和形象都能找到楷書的影子，書法多姿多彩的美感正是構建在楷書之基礎上。掌握書法臨習的“形”，必須反復磨礪、刻苦練習，達成用筆嫻熟，最終掌握轉折、提按、藏露等筆法技巧，凝練出線條美，最終掌握書法形美的形成基石。矯揉造作、刻意表現，就有如無根之浮萍，是無法達成書法形美的，更不用說其更高層次的神美了。

有鑒于此，書法的臨習首先應該從追求形似開始，把字寫的規范和準確，合理搭配和構建筆畫，造成一種美的感覺，很多書法臨習者往往希望速成，不注重看得見的墨法、架構、筆法、結體的訓練，結果就是導致字體“五官不正”、“殘缺有損”，根本談不上神采。所以，書法臨習比以形傳其神，形美才能神正，最終達成形神健美的書法至高境界。很多傳世經典的書法作品都融入了書法家的個性，在“形”的表現上千變萬化，而這個“變”字，正是來自于他們博采眾長、臨百家之帖的苦練，所以他們的書法造型才是有源之活水，達成字內見功夫，字外顯境界的至高境界。

2.神美——書法藝術美的靈魂

所謂書法的“神”，就是從“看不見”的層面理解，“神”就是書法筆墨紙外只能意會的部分。中國古代文化非常重視精神層面的追求，如古詩詞看重意蘊，而書法追求神韻，書法學習者需要牢牢記住幾句箴言：形乃神之基石，神乃魂之基石;形神共生，書法之精妙所在。很多書法作品乍看之下還可以，但細品之后則不行，值不起推敲，這就是其不具備神韻所致。書法有了神韻，作品就有了自己的性格、氣勢、色彩和風范。神體現了書法的內在追求，是其內在精神的反饋，是書法家凝練自己性格和精神的產物。比如草書，首重神韻，也反映了書法藝術追求的最高峰，臨習草書必須融入飽滿的情感方可下筆，否則呈現的只是潦草的字跡而以。

具有神韻的書法才能成為佳作，也往往讓人回味無窮，當代草書大師李志敏窮其一生鉆研書法，在經過艱苦卓絕的畫畫、寫字、刻章的基本功訓練后開始專攻草書，并成為當代草書一絕，與林敏之成為草書一時瑜亮。李志敏的草書作品總有一種磅礴的氣勢躍然紙上，動勢十足，出神入化，這種神韻絕非一朝一夕可得，也是建立在扎實的用形功力基礎上的。對于書法家而言，將自己的風范和感情融入作品，就為作品打上了自己的標簽，觀眾在欣賞時往往能夠感受到作品的氣勢，而這種氣勢正是書法家賦予的，書法的“神”在很大程度上就是創作者自己的“神”。

二、書法臨習形美和神美的具體解讀

1.線條美——書法形美的基石

書法臨習的美丑在很大程度上與筆法點畫是否到位有著重要關系，線條筆畫應追求筆筆到位，筆法濃淡相宜、豐富自然、長短相間、粗細均衡，展現筆畫的變化之美。兩千年來，書法在其發展中形成了獨特的對線條力量的理解，這種線條美主要有四種表現形式，即方硬、飽滿、彈性和摩擦，為書法的線條注入了立體感、節奏感和力量感。書法臨習時處理相同線條時應盡力避免雷同，例如書法大家顏真卿在臨摹“三”字時，三橫高低長短不一，并且在筆畫的曲直、粗細、走向上均體現出差異。同樣的，同一幅書法作品中臨摹相同的字時，也要避免筆畫線條的雷同，比如傳承近兩千年的《蘭亭序》，全文中共出現二十一個“之”字，書圣王羲之在筆法處理上極盡多變之能事，盡然無一雷同，王羲之用精妙的筆法在筆墨處理時濃淡相宜、或藏或露、或收或放、或快或慢，使得每一個“之”字都有了自己的線條風骨。因此，線條美是書法臨習追求形美的基礎，缺乏線條美，書法臨習則必成無源之水。

2.結構美——書法形美的集合

書法作品的字不是由單獨或少數的線條構成的，而是集很多線條于一體，這就構成了字的結構，因此，書法的形美不僅僅體現在線條美上，還體現在具有宏觀層面的結構美上。所謂結構，就是由書法線條組成的字的結構，在線條美的基礎上，字從宏觀上看應該布局緊湊、平穩端正，將書法作品的穩健大氣之美展現出來。漢字字體很多，各種字體下筆畫的形態變化上各有千秋，要將字的線條適宜搭配，使其勻稱得體，就必須對字體有一定的研究。也就是說，書法臨習“走形”的關鍵一步就是研究字體，掌握字的結構，古代書法大家王羲之、王獻之，顏真卿、柳公權、褚遂良等，無一不是精于某種字體的書法大家。

3.章法美——書法形美的靈魂

書法作品不是由單獨一個字構成的，它是集很多字于一體的具有整體性的藝術作品，如何將這些字組成一幅完整美觀的書法作品，就涉及到“形美”的另一層次章法美。所謂章法，就是書寫者在充分發揮線條美和結構美之基礎上，將自己的人品、氣質、學識融入到書法作品中，為線條美和結構美注入精神和靈魂，使作品真正產生神采。書法作品的章法美，就是要求在臨習時應該從宏觀層面把握好作品的布局，字體的正側和大小、筆意是否流暢、用墨干濕變化是否合理、筆畫粗細處理是否得當等，這些都是應該考慮的因素。《蘭亭序》號稱天下第一行書，其章法疏浚飛揚，結構顧盼，而這幅作品正是書圣在以文會友微醉后物我兩忘、瀟灑朗達的狀態下創作的，其行書章法兔起鶻落、筆走龍蛇、一蹴而就，給千百年間的觀賞者留下非凡藝術享受。可見，優秀的書法作品，都是通過線條美、結構美和章法美而層層展現書法的“形美”，這三種層次的美正是書法臨習追求“形美”的關鍵。

4.書法臨習神韻的具體體現

書法的神韻是書法形體之外只可意會的部分，對其解讀也是仁者見仁智者見智，但是其帶給人們的旋律感和節奏感確是一種難得的藝術享受，而凸顯書法作品的神韻，就需要在書法臨習中做好以下幾方面的功夫：

抒發情感，寄寓其中。書法是有自己的藝術生命的，是一個包含情感的生命體，很多書法家將自己的感情寄寓其中，留下許多傳世佳作。感情是書法神韻形成的來源，神韻則是創作者將自己實際生活中的情感以書法形式表達出來，即創作者的獨見之明，夾雜著創作者的理性和感性，神韻充足的書法臨習不僅能夠讓創作者真正地融入到作品中，也能使作品對觀賞者形成巨大的吸引力，贊嘆作品豐富的感情要素，這正是草書最大的魅力所在。

渾然天成，不加矯飾。書法從根本而言是書寫的藝術，但是書法臨習絕不能為了追求形的精彩而矯揉造作，下筆時應該自然成行，最忌刻意點組，有形而無神。比如草書，其看似潦草，實則筆意端正，草書追求圓潤，但如果刻意圈眼，這種“做”出來的字可能造成某種視覺上的沖擊，但絕對不會耐看，書法的身材必須建立在“真”的基礎上，這種真就是要求書法臨習渾然天成，不加矯飾。

詮釋生命，活潑有力。書法作品的生命是隱藏在筆墨點畫之間的，來源于客觀世界，但它又是一個具有獨特性的藝術生靈，這種獨特性就來自于書法臨習的神韻，生動是書法神韻的典型特征之一，一部好的書法作品必須是栩栩如生的。書法的生命神韻首先表現在“筋骨”上，沒有筋骨的書法軟而無骨，自然毫無神氣;其二，書法臨習應該有生氣，所謂生氣，就是有氣度、氣勢和力量，書法也被成為“以力為美”的藝術，講的就是書法作品要有氣勢和骨力。書法的筋骨和氣勢使得書法作品表現出不同的風神。

余韻裊裊，意味無窮。書法臨習時需要帶給觀賞者一種無窮韻味，讓觀賞者在不斷的回味中進一步升華對作品的認識，釋放作品的藝術魅力。這種韻味一方面來自于臨習時的動人筆墨，展現書法的風神韻味;另一方面通過書法的默示和冥觀體會裊裊余韻，給觀賞者豐富的想象空間。換言之，書法作品的臨習要讓觀賞者產生一種超越作品本身的形象理解，而這種理解又是由創作者匠心引導的。比如，顏真卿書法可以帶給觀賞者“氣壯山河”的余韻，這就是書法的余韻和“話外之音”。

結語

歷史車輪向前推進到21世紀，書法藝術在新時期輝映出更加璀璨的藝術魅力，然而形神融合、形美神足的藝術追求綿延千余年而不衰。我們學習和臨習書法從本質而言就是欣賞和創造美的過程，我們必須吃透書法理論、熟練書法技藝、挖掘審美潛能，在書法臨習中做到神中有形，形中傳神，只有這樣，才能真正掌握書法的精要。

注釋：

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