以心會意

郭悅

摘 要：一花一世界，一草木一秋，世間萬物皆有性情。自古文人畫就以花草、鳥蟲作為繪畫題材，經過一代又一代的傳承發揚，現在的中國畫不僅僅是畫家個人表現大美景色、抒發性情，它還體現了中華民族整體的思想觀念、審美理想、精神氣質、人文品格。筆者主要運用中國傳統花鳥畫的創作技法——“沒骨法”進行花鳥畫創作，從自身的實踐創作中體會中國傳統花鳥畫的繪畫形式美，探究“沒骨法”繪畫語言的特征，更有利于自己在中國畫創作上的進一步發展。

關鍵詞：花鳥畫 心性 “沒骨法”

藝術創作貴在有生命力，在進行繪畫創作時要做到能收能放，能工能寫。收，是為了做足功夫;放，是為了養氣性。收放之間，在規矩內錘煉、磨礪自己，要做到胸有成竹，筆墨有方，章法有序，情韻有致，并于收放中摸索出獨具個性的藝術創作語言。藝術來源于生活，又高于生活。在進行中國傳統花鳥畫創作過程中，一般都是畫家寓情于物，通過對自然生物的描繪來抒發自己的情感，往往這些作品都會反映了當時的時代特色、體現當代精神，又間接地反映了社會生活。

一、 創作來源

萬物皆有其存在的意義，物有其物性，人則有心性。繪畫創作不僅來源于生活、取之生活，更主要的是源于心性。大家常說，人如其畫，我們往往可以通過讀畫而知會畫家的本心。以心會意，一方面是畫家本人在自己的主觀意識下，借助筆墨把自己本心所感悟到的自然道理和人生哲理表達出來，強調繪畫創作是畫家心性的表達，創作來源于畫家的本心;另一方面則是指看畫的人用心去感受畫家的創作本意，讀畫的過程似乎是與畫家一起進行創作的過程，從而尋知畫家創作的心源，以己之心會其意。

中國傳統花鳥畫有著“寫意”、“工筆”、“兼工帶寫”三種畫法，筆者選擇“兼工帶寫”的繪畫方式，在寫生的過程中深入體會生活、感悟生活，將心中所感所想寄托在每一花朵、每一鳥蟲之上，把握客觀對象的內在氣質與生命規律，通過筆墨語言將之展現出來。在筆者的創作中以“沒骨法”為主要繪畫技法，從中體會學習沒骨小寫意花鳥的傳統繪畫技法。一幅作品的完成不僅需要成熟的繪畫技法，還要有藝術思想的支撐。畫家將本心灌溉到畫作中去，畫作才有了“畫魂”，有了精氣神。當然，要想達到謝赫所提倡的“氣韻生動”，還需加以畫家自身的文化知識修養和筆墨用法的熟練積累，并注入源于內心深處的哲思與情感，但也不僅僅是長期實踐經驗的積累就可以做到的，還要依靠心性的感悟和慧敏。

在中國傳統花鳥畫的學習過程中，筆者在研習傳統的基礎上，試圖通過自身的繪畫創作加強對傳統花鳥畫的學習體驗，一方面鍛煉自己的創作能力，提高傳統花鳥畫的繪畫技法;另一方面是通過繪畫來表達自己的心性。筆者主要以紫藤、牡丹花、凌霄花、牽牛花、山茶花和海棠花為主要繪畫對象，通過景物觀察、對景寫生及多遍的小稿繪制，最終以花卉和鳥蟲的合理搭配完成六幅“兼工帶寫”的小品畫。

二、畫面的構圖營造

“經營位置”是中國傳統畫的一個重要步驟，一幅好的作品必須是在一個好的構圖的前提下進行創作的。在進行創作前可以通過對景寫生，在寫生過程中觀察大樹的枝干走向、葉子的交疊交錯、花朵的花瓣形狀等，以及繪畫對象的位置擺放。在對照實物描繪的同時，可以根據畫面的需要進行景物取舍，把實景中有利于畫面表現的對象留下來，在進行構圖時可以在照顧整體局勢的前提下進行縮減變化。一幅完整的花鳥畫需要繪畫對象的主賓分明，要突出主體物，且其他的繪畫對象的位置要圍繞主體物來處理。筆墨的虛實、濃淡、疏密的變化也影響畫面的位置經營。

畫面的構圖營造還少不了點、線、面這三種關系的變化，由點到線，再由線到面，面面俱到，畫面才會變得完整。畫面中線的位置安排也是非常重要的，寫意花鳥畫中的線，忌兩線平行、忌多線“米”字交叉、忌“井”字交叉。畫面中既要有主線、輔線，也要有破線，線的長短、粗細都因繪畫對象的不同而不一。小品花鳥畫中的線幾乎沒有過長的，長線主要是用于枝干的描繪，線條的長短粗細依花木的品種有所不同。

三、畫面中的細節塑造

畫面的細節由畫家細微的心意慢慢堆砌而成，小細節不僅可以展現畫家的繪畫功底，彰顯畫面的獨特之處，又能讓讀畫的人體會畫家的心意。大寫意花鳥畫，筆墨灑脫，畫風野逸又不失細節，而小寫意花鳥畫，筆墨內斂不失生機，畫風清新、淡雅，細節形象中也充滿意象。細節可以是一花一蟲的塑造，也可指筆墨語言的述寫，一筆一劃皆可決定畫面的整體效果。筆者于創作過程中認為畫面的細節主要是“沒骨法”的運用和工筆鳥蟲的塑造，用心深入體會兩者的“要領”，最后的題款欽印也可看作“點睛之筆”。

1.“沒骨法”的運用

沈括曾在《夢溪筆談》中對徐熙的花卉描述到：“不用墨筆，直接以彩色圖之，謂‘沒骨畫。”談及發起于南朝時期的“沒骨畫”，就會想到清初畫家惲壽平，他的沒骨花鳥畫，設色淡雅，筆法俊逸，花的姿態婀娜，花與花之間似乎相伴起舞，是沒骨花鳥畫的絕佳典范。沒骨花鳥畫是直接用顏色將物象繪制出來，褪去了墨色的筆跡，以形寫神，神韻自在筆中，是寫意花鳥畫最常用的一種繪畫方式。“兼工帶寫”的“沒骨”花鳥畫既包含了小寫意的恣意灑脫，又有著工筆花鳥畫的精細雅致，畫面的細節塑造是其中最為關鍵的。

“沒骨法”起先是“墨骨”，始于五代徐熙，立于北宋徐崇嗣，從此中國花鳥畫有了“沒骨”設色的畫法，即直接用色彩描繪花朵、葉子等，與當時的勾勒染色有很大不同，使得平涂染色的對象變得立體起來，是中國傳統花鳥畫中重要的繪畫技法。清代的惲壽平是沒骨花鳥畫派的“代言人”，惲壽平的沒骨花鳥，畫面清秀雋逸，設色淡雅，用筆清逸卻有骨法。筆者的花鳥畫創作學習“沒骨法”的繪畫技法，主要運用在進行花瓣和樹葉的塑造上。以筆蘸墨，直接用色彩進行繪制，如畫紫藤花的時候， “沒骨”筆法繪制出的線條流暢而不輕浮，圓渾厚重，將紫藤枝蔓蜿蜒曲折、相互交錯的變化較好地表現出來。紫藤的用色變化也是通過“沒骨法”才能表現出來，筆尖蘸胭脂后調和花青，讓色彩在筆毛之間充分自由互染，將紫藤花的搖曳身姿生動形象的描繪出來。

再比如《春滿色》里紅肥綠瘦，山茶花的花瓣以沒骨淡胭脂寫出，以濃朱點綴花蕊，花蕊周圍的葉子用濃郁的綠色，同樣以“沒骨法”染色繪制，顯得葉子更加飽滿厚重，營造出一種花色輕淡、花瓣瑩薄的感覺。山茶花的枝干則用淡墨以沒骨畫法蒼勁有力地寫出，畫中濃淡、虛實、枯潤、點面等對比，共同營造出自由逸氣、文雅閑情之勢。而花芯、葉莖最好是用勾線筆染墨或著色直接勾勒出，要求線短而精致，筆觸干凈而富有內涵。

2.“兼工帶寫”的鳥蟲畫法

“兼工帶寫”的花鳥畫，畫面中既包含了俊逸的寫意花鳥，也有清秀工整的工筆畫，在一幅畫面上融入了兩種花鳥的繪畫方法。五代是花鳥畫的鼎盛時期，“黃荃富貴，徐熙野逸”就很好地詮釋了五代時期花鳥畫的工筆、寫意的畫法，兩者相互影響，到后來創新出“兼工帶寫”的畫法，“兼工帶寫”的畫法在工筆和寫意兩種畫法之間起到了中合的作用。

在這次的小品花鳥畫實踐中，筆者多選擇花朵、樹葉、枝干以寫意的方式，部分鳥蟲則選用小工筆進行繪制，兩種繪畫方式相協調、統一于同一畫面中。不管是寫意畫還是工筆畫，對用筆的要求都是一致的，即“骨法用筆”，工筆畫的用筆講究起承關系的銜接，其用筆的過程與書法無不一致。而“沒骨法”的用筆主要在顏色，筆鋒的運轉都是為了花瓣、樹葉的“形”，用筆的干濕、濃淡對用筆有了更大的要求，用筆既要柔潤有度又能不失骨力。

筆者的小品花鳥畫中的鳥蟲均采用工筆的畫法。比如撕毛小鳥的繪制，先用勾線筆或小楷筆著淡墨，筆要稍干些，從鳥的頭部、翅膀、腹部等按鳥的姿勢和形狀繪制成型，然后依次用稍濃的墨進行反復描繪，以達到羽毛是一層一層覆蓋在鳥身上的毛絨感，鳥的頭部、翅膀和尾巴要以濃墨著重加深。通過不斷地實踐練習，筆者發現工筆畫需要極大的細心和耐心，就如一只撕毛小鳥的繪制要通過幾次的筆墨反復疊加，繪制出的線條不僅細練還要有力，富有層次感，近于真實小鳥的羽毛質感。最重要的是工筆畫的創作離不開寫生，惲南田也在《南田畫跋》中提到寫生之于花鳥畫創作的重要性：“寫生之技，即以古人為師，猶未能臻至妙，必因而師移造化，庶幾極妍盡態而為大雅之宗。”只師古人，缺乏對現實花鳥的觀察，是盡不到花鳥極致的。通過寫生明察萬物，知曉鳥蟲的生活習性，在作畫時抓住其中的小細節，接近于真實，追求相似、近似，最終作品能夠達到以假亂真的境界為絕。

3.題款欽印

繪畫自唐宋就有“詩、書、畫三絕”之說。后來到了元代，文人畫家有把“治印”加入其中，并稱為“四全”，主張繪畫要做到“詩、書、畫、印”四位一體。寫字、刻印須講求本真，不能做作，金石之氣不能少，盡實之力不嫌多。題款欽印在畫面構圖中起到了調節、補充的作用，同時也能做到點撥主題、突出主題的作用。題款時的字體最好依據繪畫尺寸大小、畫面內容、繪畫風格進行選擇，要與畫面內容呼應，選擇印章時也是同理。而筆者繪制的小品花鳥畫，筆墨含蓄又不失力度，畫面清逸，所以選擇以小楷題款，用較小的印章捺印，這樣不僅使畫面更加完整，補充物象與情感之間的關系，更好地體會繪畫主題。

四、創作體會

創作的過程就是“心”與“意”相結合的過程。中國的傳統文化講究的是充滿“人性”的文化，“一花一世界，一木一浮生，人生一世，草木一秋”，人生萬物，皆有生命，皆有性情。在文人畫中，“人”是第一位的，任何創作都是由人的“看見”到“心見”，由心而發、有感而發，然后寓情于畫，情景交融，最后作出一幅幅充滿“人性”的作品。“仁者見仁，智者見智”，中國花鳥畫的創作離不開畫家的筆墨修養、文化修養和人格修養。在繪畫創作中，隨著畫家的用筆技法的水平的日益提高，筆墨運用日益熟練，所繪作品體現出來的藝術品格的地位也肯定在提升。

創作的過程也是回歸本心、學習傳統的過程，以“現代之心”會“傳統之意”的過程。一幅畫的完成就像建筑一樣，根基要墊好，構圖要想好，然后用筆、造型、設色一步一步把建筑搭建成型。對傳統的學習，不僅僅需要大量的臨摹練習，更重要的是要學會在傳統中求新，推陳出新又不失傳統，在不斷學習和探索的過程中逐漸找到適合自己的繪畫形式。中國傳統文化極其重視人的修養，尤其是品德的修養，要想做到修養好、人品高，需要做到勤于讀書、多見多聞、開懷胸襟、苦于練習，楊象憲老師曾說過“實實在在做人，輕輕松松作畫”，看似簡單的一句，做起來則需要持之以恒的信念，和堅持不懈的繪畫精神。

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