剪紙繪本本土化發展研究

黃美林

摘 要：本文從剪紙藝術的特色著手，以及繪本的發展，闡述剪紙繪本這種獨特的繪本樣式，在我國的生存與發展。并通過分析剪紙藝術繪本所取得的發展和所存在的問題，提出點滴更新的建議，力求剪紙繪本能更出色的充實中國原創繪本的發展道路。

關鍵詞：剪紙藝術 繪本 剪紙繪本

一、我國的剪紙藝術

剪紙藝術是我國傳統文化的一種藝術形式，多流傳于民間。多數是我國民間生活的藝術化的結晶，比如，用于頭飾、屏風、窗花、祭祀（圖1）等形式中，其構圖和藝術樣式，讓人驚嘆不已。它們的出現和繁榮，與我國民間大眾的生活情景，息息相關。它因為外形的簡潔質樸、內容貼近市民生活愿望而深得人們的喜愛。如，代表節日氣氛的窗花、簾花，代表吉祥如意渲染氣氛的動物、飛禽，代表婚娶洞房的石榴、牡丹、龍鳳吉祥等，以及寄托希望的財神爺，招魂紙人，不論哪種形式，無論內容如何，均與人們的生活習俗有關，及我國傳統文化的其他形式密切相關。據歷史考證，我國最早的剪紙藝術出現于隋唐，到了宋朝，得以普及，明清時期，更是繁榮之期。迄今為止，剪紙一直與我國農村傳統文化結構，有著穩固的淵源關系。

1.我國民間剪紙藝術的發揚

一個典型的中國農村婦人，經歷過封建思想的禁錮，未成年的婚姻，丈夫的苛責，孩子的死亡，過著像平常農村婦女靠鄉村手藝解悶，“忙里偷剪”的生活，卻成就了一個剪紙藝術的傳奇，她就是“剪花娘子”庫淑蘭。她是典型的女紅的代表。正是她對現實生活狀態的不滿及她的人生經歷，給了她創作的感受。她的剪紙（圖2）風格大膽，樣式豐富，色彩艷麗，作品完整。每張作品都打破了對傳統藝術樣式簡單的模仿，讓剪紙，成為她剪刀下的“活人”。她所創作的人物形象生動、五官概括、姿態鮮活、眼神淳樸尤其是人物的側面形象，有著與古埃及繪畫人物的側面率的風格，主題都是源于她生活經歷的片段。她剪刀下的石榴，艷而不俗，有傳統紋樣的繼承，形象和構圖的完整和豐富，蘊藏著傳統繪畫和磚像藝術的特質。通過這些鮮活的形象，觀者可以讀出她的經歷，讀出她的故事。一把剪刀，一個圖形，一個故事。庫淑蘭把剪紙，串聯起來，就是生動的故事，就是極具特色的剪紙繪本。

2.我國當代剪紙藝術的發展

剪紙藝術的發揚，不只在農村，當代藝術家們，也從中汲取不同的營養，成就了他們的作品。這些藝術家不僅有我國實驗藝術形式的創始人，呂勝中先生，也有創造新剪紙的藝術家，趙希崗先生。呂勝中剪刀下的“小紅人”，代表著中國民間術——剪紙，在融合了中國哲學意義之后的新發展，他的意義正是對剪紙藝術的二維平面化的突破，從而向空間縱深，使得剪紙藝術與空間藝術、行為藝術等多種當下的藝術形態相結合，表達靈魂的完整。而另一位用剪紙詮釋藝術的創造者，趙希崗，也是受到民間藝術和傳統文化的影響，注重感性，重認知，重寫意。曾經有采訪表示，他的作品，有很多是給童話書籍的配圖，這種創作意圖，與繪本的創作如出一轍。

二、 剪紙藝術在我國繪本中的運用

1.我國繪本的多樣性

繪本，是用圖畫、繪畫的形式，講述生動而完整的故事，代替文字的枯燥乏味。它的形式很多，有的完全是圖的，有的是一些簡單的文字加圖片的表現，用圖畫的形式賦予讀者更多的想象。因此，圖畫的形象在繪本中有著極其重要的作用，它的形式，因創作者經歷的差異、文化差異，地域差異而帶有不同的本土特質。我國的繪本樣式在發展過程中，就融入了很多傳統的藝術樣式，水墨、剪紙、紋樣、民間傳說等等。這些中國元素，充實了我國繪本的多樣性。例如：熊亮的《二十四節氣》、《梅雨怪》、《小石獅》（圖4）等，把現代繪畫與古代辭賦融為一體的畫家葉露盈創作的《洛神賦》繪本;用剪紙方式，結合中國傳統的神話故事的剪紙繪本《春》、《夏》、《秋》、《冬》，是藝術家伊安創作的繪本。

2.剪紙藝術對于繪本的意義

剪紙繪本，造型上，因具備了剪紙的簡潔、提煉、夸張等藝術特質，從而使得繪本在圖形的樣式上，更具特色。如：伊安的剪紙繪本《秋，尋找九色鹿》，利用民間傳說桃花源的故事，把夢想和努力，刻在每一個畫面里，形式上延續了剪紙藝術鏤空的效果，表達了兔子追逐夢想的過程。色彩上，剪紙藝術以鮮艷著稱。傳統的剪紙藝術多用紅色，這與中國傳統文化有著密切的關聯，例如剪紙繪本《老鼠嫁女》，就采用了中國紅的傳統色彩方式，把老鼠生動的動態和表情用流暢的線條刻畫而出，讓人喜愛，印象深刻。

三、剪紙繪本的現在與未來

1.剪紙繪本的現在

我國的繪本市場，是在歐美、日本、以及臺灣繪本的影響下，傳到大陸的，而剪紙藝術運用到繪本中的時間，也大概在20世紀之后。因為中國傳統文化元素的典型化，使得它成為藝術領域的香餑餑，各種藝術領域，都在運用中國傳統文化的符號，繪本的創作，也一樣，在創作過程中，運用傳統元素，使繪本的樣式更具中國特色。但從目前的市場狀況來看，剪紙繪本的銷量不很樂觀，例如，在線上網店里，要不是此類繪本的銷售量小，要不就是此類繪本的店鋪少，而在線下繪本館中，也是為數不多。究其原因，大概可以有如下幾點：（1）造型手法、色彩搭配單一。傳統的剪紙藝術多數采用單一色彩，基本是鏤空的手法，對形象進行概括的。而這，也成為了剪紙繪本可能無法吸引兒童眼球的一個原因。由于紙質本身的特點，以及鏤空手法的常態化，使得它的空間表現，相對有難度，不像繪畫的手法，可以隨心所欲，這是一點。（2）家長的影響。大部分中國家長，對于中國傳統文化的熟知，使得她們更喜歡國外引進的一些繪本形式，長期對于本土文化的忽視，也是導致剪紙繪本發展受限的原因之一。

2.剪紙繪本的未來

繪本不僅是一種藝術表現的手段，同時，它也是傳承文化的一種方式，因為它的圖形化，對故事內容的概括化，以及故事內涵的神秘性，使得它深受人們，尤其備受兒童的喜愛。而剪紙繪本的創新，應該是打破剪紙本身的平面化和色彩搭配單一化的束縛。

首先，造型上，汲取古人精湛手法。當下市場上一批剪紙繪本與之前的剪紙繪本進行比較，不難看出，前人精湛的剪紙手法似乎被削弱了。繪本《老鼠嫁女》（圖5）中，我們看得出，它的繪制手法，細膩豐富，形象生動可愛。而繪本《剪紙繪本 四季的故事》（圖6），在對事物的形態的概括上，似乎可以更加豐富。

其次，色彩的搭配上，注重其搭配的豐富性。繪本《老鼠嫁女》，采用了中國傳統民間藝術的五行的色彩觀念，“青，生也。物象生時之色也;赤，赫也;太陽之色也;黃，晃也，晃晃日光之色也;白，啟也，如冰啟時之色也;黑，晦也，如晦暝之色也”，畫面效果豐富，色彩層次比起，單一的傳統剪紙，似乎更應人注目。試想，如果，“剪花娘子”庫淑蘭的剪紙，制作成有連續性的故事，無疑不會成為很好的剪紙繪本！

最后，表現手法的多樣性。傳統剪紙的手法雖然多樣，如平剪、折減、堆花等，但呈現的效果，基本以鏤空為主，而國外的剪紙，如野獸派代表人物馬蒂斯的剪紙（圖7），多以概括事物外觀的特征為主，采用拼貼的手法，以夸張的手法表現畫面。我們可以把鏤空和簡化外形的手法，加以結合，讓剪紙繪本的創作形式，更加豐富多彩。

總之，剪紙繪本作為具有本土文化的繪本形式之一，融合了我國傳統文化的內涵，使傳統文化得以發揚;同時，繪本的形式，適合了人們更多是兒童的心理特征，以其獨特的審美形式，豐富著我國繪本的發展需求，使得有中國味道的繪本走向世界。

參考文獻：

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