核心素養下的節奏教學初探

盧雙

[摘 要]培養學生的音樂核心素養，既是豐富學生音樂知識與技能的過程，又是引導學生形成音樂審美態度的過程。節奏作為音樂的骨骼、音樂知識與技能的重要組成部分，在音樂教學中有著重要的地位。音樂課堂中，教師應通過訓練提高學生的節奏感，使學生能更好地體驗音樂之美，展現藝術魅力。

[關鍵詞]節奏;核心素養;訓練;興趣;音樂教學

[中圖分類號] G623.71[文獻標識碼] A[文章編號] 1007-9068（2019）24-0045-02

瑞士作曲家、教育家達爾克羅茲說過：“人無不具有天生的節奏本能。”德國作曲家、音樂教育家奧爾夫也說過：“音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律。節奏是音樂的生命與動力。”由此可見，節奏在音樂教學中的重要地位。在音樂課堂中，教師有組織地開展節奏訓練教學，不僅能激發學生學習音樂的興趣，引導學生進一步感受和表現音樂，而且可以讓學生學習相關音樂知識的能力更上一層樓，使音樂核心素養的培養深深扎根音樂課堂。

一、尋找身邊的節奏

《音樂課程標準》中強調：“音樂教育要回歸學生的生活世界，要聯系學生的生活進行教學，不能脫離實際，空洞地灌輸音樂。”因此，教師要挖掘生活中有趣的節奏，在教學中啟發學生發現、感受節奏。如不同種類的動物的叫聲很有節奏，小鳥的節奏是“嘰嘰喳喳（[×] [×] [×] [×]）”，小鴨叫聲的節奏是“嘎 嘎（[×] [×] ）”，牛的節奏是“哞-（[×] -）”;大自然也有節奏，小雨的節奏是“沙沙 沙沙（[×] [×][×] [×] ）”，打雷的節奏是轟 隆 隆（[×] [×] [×]）;勞動生活中也富含節奏，洗衣服的節奏是“洗 刷 刷 （[×] [×] [×]）”，擦窗戶的節奏是“擦 擦 擦 擦 （[×] [×] [×] [×]）”……在音樂課堂上，教師可以讓學生說一說自己在生活中發現的節奏，同時大家一起跟著拍一拍。在此基礎上，結合課本上的編創與活動，教師還可以讓學生用不同的節奏進行接龍、填空等游戲，甚至加上動作、打擊樂，模仿生活中的某一場景或者特定情景。通過這些游戲式的節奏體驗，學生會發現生活中處處有節奏，音樂創作其實并不遙遠，和我們的生活息息相關，在生活中就可以創作音樂、表達思想，提升音樂素養。

二、不同形式體驗節奏

1.讓身體體驗節奏

課堂教學中，教師可讓學生以身體動作來體驗、表現音樂。如讓學生聽鼓聲，尋找自己的空間感，即在教室內聽教師或者同學擊鼓，學生按著鼓聲的節奏隨意走動，但是不能碰到同學，鼓聲停止，走動也停止。在此基礎上，通過鼓聲改變力度、速度，還可以增加難度，如踮著腳尖走、相反方向走、貓著腰走等，這些都是為了訓練學生的節奏感。同時，教師結合拍手、踏腳等動作，通過身體的運動，引導學生體會音樂中穩定節拍的感覺、節奏的變化。如聽進行曲時，隨音樂走路。例如，在聽《口哨與小狗》時，讓學生兩人一組圍成大圓圈，腳踩固定的節奏，通過變換方向、舞伴，感受與熟悉樂曲，明確樂曲重復的部分。

2.用人聲體會節奏

唱三拍子歌曲時，學生往往找不著重音，但是一說“beng ca ca”，學生自然就理解了，所以可以用人聲感受節奏，為歌曲伴奏。如歌曲《法國號》，高段學生可以用簡單的B-BOX為歌曲伴奏，豐富歌曲的音色。這樣把學生喜歡的流行音樂融入課堂教學中，提高了學生學習音樂的興趣，進一步加強音樂的節奏感，提升學生的音樂核心素養。同時，教師還可以用聲音模仿樂器的音色，如彈舌的高低“dong da da”，“dong dong dong dong”模仿出雙響筒、木魚的音色，為音樂伴奏。學生通過參與這些活動，不斷提高音樂的審美能力，激活思維，為創編音樂提供堅實的基礎。

3.以樂器表現節奏

學生在生活中很少接觸到打擊樂器，因此音樂課堂中各種富有特色、節奏鮮明、聲音有趣的打擊樂器深受學生的喜歡，它們能活躍課堂氣氛，為學生的音樂課堂學習增添色彩。例如，在《新疆舞曲第二號》教學中，教師讓學生初聽音樂感受伴奏具有新疆節奏的風格，再想想該節奏型模仿了什么樂器的音色，最后拿出鈴鼓和著音樂拍一拍該節奏型。通過一步一步地深入，學生對該節奏型記憶深刻，體會到新疆舞曲的特點。

除此之外，學生還可以自制樂器，把這些就地取材的樂器應用到節奏伴奏中，既活躍了課堂氛圍，豐富課堂內容，又提升了學生的表現力和創造力，使學生產生主動學習、參與創造的動力。

三、多聲部的節奏練習

1.基礎的節奏練習

節奏是音樂的根本，沒有節奏作為支架就沒有音樂，而不同的節奏型可以表現不同的音樂情感。因此，在音樂課堂中，教師要讓學生體會不同節奏型的作用。

如上圖的這一節奏型，既可以由學生獨自左右手完成，又可以將全班學生分成兩組，一組打左手的節奏，一組打右手的節奏，還能分成四組，即兩個節奏交替進行，通過合作克服拖拍搶拍的問題，穩定節奏。當然，教師也可以將學生分組唱旋律與敲擊節奏（如下圖）。

對于多聲部的節奏訓練，也非常有必要。如低段學生，可以通過模仿音色來感受多聲部;高段學生，則通過身體各部分發出不同的聲音來表現不同聲部的節奏，如捻指、拍手、跺腳、拍腿等（如下圖）。

這些音樂活動，學生可以獨自完成，也可以和同學相互配合完成，還可以加入各種音樂要素的變化表現音樂，增強表現力，所以學生的學習興趣濃厚。

2.利用節奏為歌曲和樂曲伴奏

學生的聽覺體驗是從音樂要素中獲得的，掌握的節奏從簡單到復雜，同時能將所學運用到音樂作品中去，才能更深刻地理解作品，提高音樂審美和創造表現力，將培養學生的音樂核心素養落到實處。例如，在《暴風雨》的教學中，可以將學生分為“閃電”“雷聲”“風聲”三組，根據教師的指揮，聆聽音樂。每組學生按固定節奏型進入，完成與音樂的三聲部合作，對作品進行二度創作。又如，在教學《白樺林好地方》中，教師把學生分成四組，即一組模仿鈴鼓[×]? [×]︴，一組模仿沙錘 0? [×]? [×]? [×]，一組模仿鈴鼓節奏，一組拍擊沙錘節奏，四組同時演唱歌曲，讓學生感受多聲部音樂的美妙與和諧。

總之，節奏訓練在音樂課堂教學中發揮著重要的作用，只有畫好節奏這骨，才能豐富音樂之血肉;只有夯實好節奏這基石，才能建設音樂之高樓。同時，在不同類型的音樂節奏實踐活動中，教師只有引導學生構建正確的音樂學習方式，養成聆聽感受音樂的良好習慣，才能讓核心素養的培養真正扎根音樂課堂，使學生通過節奏去感受美妙的音樂世界，去探索新奇的音樂世界，去發現五彩繽紛的音樂世界。

（特約編輯 木 清）