試論“蝶戀花”的藝術特征

彭玉蘭

圖1 蝶戀花

紫砂壺藝術是中國傳統手工藝術品中的瑰寶，從其誕生以來，其造型與內涵都得到了極大地發展。紫砂壺藝術以中國傳統優秀文化為主要依托，力圖在這強有力的枝干上開枝散葉，取得了不錯的成果。同時它也體現出人們審美的基本特征，即使在風云流轉的時代變化中，這種具有深厚文化根基的高雅藝術品不僅能在現代社會中尋找到自己的一席之地，甚至能夠找到適合自己生活的土壤，在時代變幻與發展中保持自己恒久的魅力 ，并不斷突破局限，破舊立新，實現多方面的發展，體現出人類對于優秀傳統文化的深深依戀與敬佩之情。

圖1這件“蝶戀花”的紫砂壺雖然在外表上看極為簡單自然，即便有花樣裝飾也不顯得過于俗氣，而使整件作品更具有藝術感與文化感，就在于它與中華傳統詩詞達成了“合作關系”。此件紫砂壺整體呈栗紅色，表面光潔細膩，溫潤大方，壺面略帶光澤，可見手工藝人捏制、燒制時的精心處理。因為燒制紫砂壺的火候大有講究，如何能燒制出一件表面細膩，不見裂痕的紫砂壺可能需要一位手工藝人千百次的嘗試才能總結出一些規律。壺身設計為普通的圓形，微微凸出的壺腹部分有一種體態美，線條溫柔，極為美觀。壺嘴短小精悍，與壺身自然相連，壺把手造型同樣簡單樸實，從壺嘴至壺身完全形成一個整體，足見工藝之純熟。從此壺的造型上看，基本上是承接了傳統紫砂壺的基本造型，呈現出一種樸實自然的美感和大方穩重的態度。手工藝人選取這樣的造型是為了凸顯其裝飾，如果造型多變那么與裝飾勢必會產生沖突，在一把小小的紫砂壺上造成擁擠感。

“蝶戀花”是中國傳統的詞牌名，不少詞人都曾以此做詞。然而我們不能否認的是，這一名字本身就具有畫面感，它能調動人們的美好想象。手工藝人也看中了這一點，在紫砂壺上將其化為一幅“蝶花爭春圖”表現出來，不僅形成了紫砂壺的特色，營造出非同一般的美感，更使紫砂壺在內涵上豐富起來。此壺的壺嘴、壺把手、壺鈕裝飾為植物枝節狀，其枝節凸起處栩栩如生，以“真”為主要的設計理念。壺面處是一枝牡丹花，其中一朵已經開放，而另一朵則含苞待放，向遠處伸展，有一種生命力在其中。壺蓋處同為一朵開放的牡丹花，生于枝節壺鈕的下方，美不勝收。與以往紫砂壺的色彩統一相比，此件紫砂壺的花朵、枝干、葉脈等不僅清晰可見，十分具體，還特意做了色彩點綴。花朵與花苞為嬌媚的紅色，花蕊為明亮的黃色，枝干與樹葉則為青翠的綠色，三者搭配在一起，極為艷麗。在壺面處一只可愛的小蝴蝶正飛向花苞，十分生動。手工藝人就這樣為我們描述了一幅具體明艷的花園春色，小小的紫砂壺壺面竟裝得下一個春天。我們不得不感嘆于手工藝人的絕妙構思，在純熟的紫砂壺藝術之中還有這樣一幅具有獨立藝術風格的工筆畫。它的存在不僅為紫砂壺增添了許多內涵意蘊，同時也表現出自己的藝術價值。

這件“蝶戀花”的藝術特征在于它將紫砂壺藝術與傳統美術相結合，尤其是在空間排列上匠心獨具。壺面的花朵裝飾僅占據一側并向對角伸展，在點綴的基礎上又沒有破壞紫砂壺本身的質感和顏色，雖加以色彩點綴但并未喧賓奪主，而是互相配合，共同表現其藝術特征。壺蓋處的花朵也同為此設計理念。雖然紫砂壺的內涵也是一個很重要的部分，但不能為了內涵的表現而破壞紫砂壺材質原有的特點，這就需要手工藝人合理處理空間問題，才能準確傳達出紫砂壺的藝術特征。而我們也在這種過程中感受到紫砂壺藝術的美，感受到手工匠人的那份堅持與執著。

蝶與花相依，花因蝶而更美、更生動。通過分析這件“蝶戀花”紫砂壺，我們不僅感受到紫砂壺藝術的美與內涵，同時也感受到手工藝人在創作一件紫砂壺時所耗費的心血。或許在我們眼前，紫砂壺的美看起來是那么簡單自然，然而這背后卻凝聚了每位手工藝人不分晝夜的思考，凝聚了手工藝人幾十年如一日地熱愛紫砂壺藝術，熱愛中華傳統文化。而每件紫砂壺藝術品無論有多么不同的內涵，其核心永遠是閃光的“匠人精神”。