音由心生，樂從樂起
——《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》解析（十一）

文/魏 珊

Analysis of Faber Piano Adventures

單元二 琶 音

“琶音”來自意大利語里的“豎琴”一詞。彈奏琶音，是指在鋼琴上將和弦中的每個(gè)音符從上至下或者從下至上依次連續(xù)彈奏。作為鋼琴演奏技能課程中的必修課，琶音具有重要的作用，能夠幫助演奏者完整、準(zhǔn)確、流暢地進(jìn)行演奏，從而提升演奏者的演奏技巧。無論是在國(guó)內(nèi)還是國(guó)際的鋼琴等級(jí)考試中，琶音均被列為必考項(xiàng)目，可見其在鋼琴教學(xué)中的重要地位。法國(guó)鋼琴家瑪格麗特·隆曾說：“練習(xí)音階和琶音必須堅(jiān)持不懈，這些技巧都幫助學(xué)生掌握扎實(shí)的鋼琴技能。”

在本單元中所指的琶音，是建立在五指原位分解和弦的基礎(chǔ)上的（見例1），涉及的調(diào)式分別有：C大調(diào)、c小調(diào)，D大調(diào)、d小調(diào)，E大調(diào)、e小調(diào)，F(xiàn)大調(diào)、f小調(diào)，G大調(diào)、g小調(diào)及A大調(diào)、a小調(diào)共十二個(gè)大小調(diào)。這就需要開啟“模式認(rèn)知”的教學(xué)方法：大小調(diào)和弦均屬于三度疊置的原位和弦模式，區(qū)別在于和弦的三音，即大三和弦根音至三音為大三度音程，小三和弦根音至三音為小三度音程。清楚本模式之后，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生在鋼琴上脫離樂譜進(jìn)行無譜化訓(xùn)練，從而幫助學(xué)生能夠在“模式認(rèn)知”的基礎(chǔ)上，自行構(gòu)建和弦，并開啟“聽覺的耳朵”，體會(huì)大小調(diào)琶音的色彩對(duì)比。

針對(duì)琶音技術(shù)訓(xùn)練方法，筆者提出幾點(diǎn)建議供各位讀者參考。

例1

1.慢速練習(xí)。慢速訓(xùn)練會(huì)幫助學(xué)生建立正確的演奏方法和習(xí)慣，強(qiáng)調(diào)每個(gè)手指的動(dòng)作，使手指的抬起、落下、站穩(wěn)和移動(dòng)均能做到位，從而使每個(gè)聲音都扎實(shí)、飽滿、通透，并且連貫。在此基礎(chǔ)上，再逐漸加快下鍵速度，并將抬指動(dòng)作逐步內(nèi)化，從而達(dá)到琶音的演奏速度。

2.分手練習(xí)。分手訓(xùn)練在技術(shù)訓(xùn)練中是不可缺少的環(huán)節(jié)，它可以使每個(gè)手指都得到充分的鍛煉，尤其是左手及較弱的個(gè)別手指，更需要特殊的“關(guān)照”，從而幫助演奏者能夠均勻準(zhǔn)確地彈奏琶音。在英皇鋼琴考級(jí)中，音階及琶音均規(guī)定要有分手練習(xí)，并將分手演奏列入考試內(nèi)容之一，可見其必要性。

3.均勻性訓(xùn)練。在《雙手交替彈奏琶音》一課中，以雙手交替演奏分解和弦的形式出現(xiàn)，教師首先應(yīng)強(qiáng)調(diào)琶音演奏的均勻性（包括音符時(shí)值及音色兩方面），進(jìn)而對(duì)音樂性提出更高的要求—琶音上行漸強(qiáng)，下行漸弱，左手跨越時(shí)應(yīng)提前做好準(zhǔn)備，以確保琶音的流暢、完整及音色的統(tǒng)一性。

單元三 六度音程

在《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》第二級(jí)中，設(shè)置了關(guān)于音程的教學(xué)內(nèi)容，其中包括二度至五度音程。本單元的授課核心為六度音程，其教學(xué)思路依舊遵循之前所分享的內(nèi)容，共分為三個(gè)步驟：

1.在琴鍵上認(rèn)知音程關(guān)系（級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)等），通過視覺及彈奏來建立音程位置的概念。

2.在樂譜中找出音程關(guān)系，例如六度音程應(yīng)相隔兩個(gè)間的“間到線”或“線到間”，幫助學(xué)生能夠快速地在樂譜中認(rèn)知六度音程，從而提升視奏能力。

3.要通過聽覺來辨認(rèn)音程性質(zhì)，目前程度僅需分辨是否協(xié)和即可，即六度音程為協(xié)和音程。

在演奏六度音程時(shí)，需要格外強(qiáng)調(diào)的是它的手形構(gòu)架：由于該音程較寬，手需處于稍稍打開的位置，1指和5指的第一關(guān)節(jié)及掌關(guān)節(jié)支撐好，形成鞏固的“架子”。同時(shí)也要注意1指與2指間的虎口位置應(yīng)稍微打開，2指放在該音程三級(jí)音的位置上，幫助學(xué)生建立正確的指法概念，在未來教學(xué)中轉(zhuǎn)位和弦的指法也是依托于此基礎(chǔ)建立的。

在演奏六度音程時(shí)，還應(yīng)遵循兩個(gè)演奏準(zhǔn)則：其一是聲音整齊統(tǒng)一，遵循單音斷奏的要領(lǐng)，立好“手架”，雙音同時(shí)下落并同時(shí)提起，使音色保持整齊統(tǒng)一的狀態(tài)。其二是聲音層次的問題，彈奏時(shí)要突出旋律聲部，旋律通常出現(xiàn)在外聲部，因此在演奏時(shí)應(yīng)多給5指些力量，手掌稍向內(nèi)傾斜，手腕和小臂均需放松，并向外側(cè)推送力量。把六度彈好，可以為將來彈奏八度打下良好的基礎(chǔ)。

下面就《六點(diǎn)鐘》這首作品具體講解一下授課思路（見例2）。在該作品中主要通過與五度音程的對(duì)比引入課程教學(xué)內(nèi)容：分別由C—G的五度音程擴(kuò)展到C—A的六度音程（移動(dòng)5指），然后再由C—G的五度音程擴(kuò)展到B—G的六度音程（移動(dòng)1指），從而幫助學(xué)生更深入地了解五度音程和六度音程之間的關(guān)聯(lián)和規(guī)律。在指法方面，可以配合《菲伯爾鋼琴基礎(chǔ)教程》技巧與演奏分冊(cè)中《六人自行車》一曲（見例3），其中包含1指和2指之間的跳進(jìn)，可以通過該音型的模進(jìn)練習(xí)，幫助學(xué)生更熟練、規(guī)范地建立六度音程把位概念，也為未來的轉(zhuǎn)位和弦指法奠定了基礎(chǔ)。當(dāng)學(xué)生能夠熟練彈奏該作品時(shí)，可讓其在F—C五度音程上進(jìn)行移調(diào)演奏，進(jìn)一步建立并強(qiáng)化把位概念。

例2

例3

單元四 C大調(diào)音階

之前學(xué)生已學(xué)習(xí)過C大調(diào)、G大調(diào)、D大調(diào)及A大調(diào)的五指音階，本單元要學(xué)習(xí)的是建立在五指音階上的一個(gè)八度的C大調(diào)音階。教師可以將大調(diào)音階解釋為“由八個(gè)音組成，其中包括半音和全音”。音階被分為相等的兩節(jié)，每節(jié)都有四個(gè)音符，這樣的一節(jié)叫作四音音列。兩個(gè)四音音列的組成模式都是一樣的：全音—全音—半音。兩組四音音列之間以一個(gè)全音連接，這就構(gòu)成了“全—全—半—全—全—全—半”的大調(diào)音階結(jié)構(gòu)。

在本單元的C大調(diào)音階課程中，菲伯爾先生給出了以下四個(gè)教學(xué)步驟：

1.右手單手彈奏。在這個(gè)練習(xí)中，音樂理論層面的知識(shí)重點(diǎn)是音級(jí)名稱，即主音、屬音及導(dǎo)音（見例4）。當(dāng)學(xué)生彈奏時(shí)，可配合歌詞“主音向上屬音，經(jīng)過導(dǎo)音到達(dá)C”進(jìn)行練習(xí)，尤其是導(dǎo)音出現(xiàn)了四次后進(jìn)入較高的主音，在聽覺上強(qiáng)化了導(dǎo)音與主音形成半音關(guān)系的傾向性效果。在指法方面，菲伯爾先生秉承著“在已學(xué)知識(shí)架構(gòu)上引入新知識(shí)點(diǎn)”的教學(xué)原則，采用了先演奏C五指音階后，在G音重復(fù)音上換為2指，即C大調(diào)音階的指法把位，進(jìn)行到音階結(jié)束。這樣的指法安排，不會(huì)給學(xué)生增加任何壓力，通常學(xué)生都可以輕松、自如地完成該練習(xí)。

例4

2.手指跨越技術(shù)訓(xùn)練。在此音階中，菲伯爾先生的訓(xùn)練重點(diǎn)是穿指和跨指技術(shù)，本練習(xí)采用反向訓(xùn)練方式，因此指法是完全一致的（見例5）。在練習(xí)中，關(guān)注點(diǎn)要放在1指上面，因?yàn)樗哂小俺猩蠁⑾隆钡淖饔谩Ｊ种缚缭郊夹g(shù)是鋼琴演奏中的重要基礎(chǔ)之一，可以看作是連奏技術(shù)中的特殊技巧，良好的跨越技巧可以使音階演奏得平穩(wěn)、均勻和連貫。下面來介紹一下其技術(shù)要領(lǐng)。

（1）穿指技術(shù)：1指要主動(dòng)、靈活，像走路一樣“走”得自然流暢，這和連奏的要求是一致的，手腕或手指不要下壓，手腕可稍有轉(zhuǎn)動(dòng)，將手指平穩(wěn)地“送”過去。但切忌上下顛動(dòng)，“走”過去后要迅速調(diào)整手的位置。

（2）跨指技術(shù)：當(dāng)2、3指作跨越動(dòng)作時(shí)，1指要起到“支撐軸”的作用，手掌放松，帶動(dòng)手指，平穩(wěn)地跨過1指連接下來。

（3）良好音色：手臂重量的力量轉(zhuǎn)移是獲取良好音色的重要手段。彈奏音階時(shí)，應(yīng)感覺到充分的力量下沉，以及完善的力量轉(zhuǎn)移，以獲取均勻、扎實(shí)和通透的音色。

例5

3.單手一個(gè)八度音階：從指法層面看，該練習(xí)展示了右手上行音階“3+4”及下行音階“4+3”的指法規(guī)律（見例6）。左手則與之相反，此指法規(guī)律在后續(xù)即將學(xué)習(xí)的音階中仍被廣泛使用，因此應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生熟記并脫譜熟練演奏。

例6

4.終極C大調(diào)音階預(yù)備練習(xí)（見例7）：這是一條從最低的C音至最高的C音音階而作的預(yù)備練習(xí)。左手從最低的C音開始，彈奏上行與下行的C大調(diào)音階，以此類推，左右手分別在七個(gè)不同的C音開始向上或向下彈奏C大調(diào)音階。至此，學(xué)生已掌握了整個(gè)鍵盤中的C大調(diào)音階，前期的準(zhǔn)備工作也告一段落。

例7

在接下來的課程中，《漫步海灣》及《冰上舞者》兩首作品分別介紹了C大調(diào)上的Ⅰ和弦與V7和弦及圓舞曲和弦音型。在《海灣野餐》和《雪人圓舞曲》兩首樂理作品中，菲伯爾先生均訓(xùn)練了學(xué)生用柱式和弦為旋律配置和聲的能力，并在《雪人圓舞曲》中將“柱式和弦”替換成“圓舞曲和弦音型”，通過織體的變化，幫助學(xué)生更深刻地體會(huì)和聲及織體對(duì)音樂旋律的影響，從而培養(yǎng)學(xué)生優(yōu)質(zhì)的音樂品位和良好的樂感。（待續(xù)）