精細化的教學過程與內容：菲伯爾《鋼琴之旅》

文/朱 迪

目前，中國市場上最新引進的外國鋼琴基礎教材當屬2012年推出的《菲伯爾鋼琴基礎教程》。這套原名為《鋼琴之旅》（Piano Adventrues）的美國鋼琴教程由南茜·菲伯爾和蘭德爾·菲伯爾編著，在20世紀90年代首次出版。隨著不斷宣傳和推廣，這套教程在國內以前所未有的速度被大家廣為了解和使用。它不但具有現代美國鋼琴教程的多級多冊、精美色彩與配圖、螺旋式教學模式、全面的學習與發展等多重特點，而且進一步豐富了教學過程和內容，并以學生為教育核心，讓他們積極地參與到教與學的過程中來。

現代鋼琴教程雖然對于鋼琴學習中的各種知識和內容都有更為全面的涉及，對教學內容和順序有著精心的編排和考慮，但無法涵蓋鋼琴教學中的所有環節。通常教程中的樂曲和練習是其核心內容，而關于如何演奏和學習它們的指導性文字內容則占很少比例，甚至可能是完全缺失的。因此在實際的使用中，是否能通過練習一首樂曲掌握教程創編者設計的知識和技能，教學過程和步驟是否準確、合理、充實，完全取決于教程的使用者，尤其是教師的教學經驗和水平。《菲伯爾鋼琴基礎教程》則在這方面邁進了一步，加入更多的文字內容，更仔細地控制實際教學中的具體環節和內容，從而讓學生獲得最大的收益。例如，教程第1級課程和樂理分冊第一首《小公雞啄米》的“練習步驟”中指示：讓老師先示范節奏、學生模仿，再讓學生打節奏、老師模仿，最后學生演奏樂曲……由此可見，這與其說是一個學生練習的步驟，不如說是一個課堂教學步驟更為恰當。在之后教程里頻繁出現的“老師先做示范”“教師伴奏”等字樣，以及大量對老師和學生的提示、問題和活動，都是在精細地控制整個教學過程和內容，以確保高效、高質量地完成教學活動。

鋼琴的學習和演奏離不開教師的實際示范和指導，所以鋼琴教程在涉及具體彈奏方法和技巧時通常比較籠統。例如，在彈奏一個音符時，具體運用哪些身體部位，以何種方式和程度彈奏，鋼琴教程中一般很少提及。畢竟樂譜和教程只是記錄音符和概念的符號和文字，其本身沒有任何聲音及其演奏方式的可直接參照性。因此，經驗不足的教師和學生就會忽略或錯誤地運用不同彈奏方法和技巧?！斗撇疇栦撉倩A教程》在演奏技巧和方法上給出了更明確的指導和建議，在技巧和演奏分冊中首先歸納核心技巧，再給出具體的練習方法。例如在教程第1級技巧和演奏分冊的開頭，就介紹了鋼琴技巧的五個技巧秘訣：“良好的坐姿”“圓圓的手形”“指尖的穩固有力”“手臂的重量”“正確的大指位置”。之后的樂曲和練習都圍繞著這些核心技巧展開，培養學生養成良好的演奏習慣，獲得正確的彈奏方法。特別是手臂的重量學習，通過形象的“大猩猩手臂”訓練讓學生獲得在鋼琴演奏中非常重要的通過重量來彈奏的方法。

傳統的鋼琴教學模式以教師為中心，教師告訴學生做什么、如何做，而學生常常不用思考，只是被動地接受知識和技能?！斗撇疇栦撉倩A教程》則設計了多個環節，改變學生的被動學習模式。綠色三角形圖標的“動動腦”讓學生通過解答問題來分析所彈樂曲的音型或結構特征，或用不同的音、力度、速度、指法、順序演奏同一首樂曲，等等。黃色三角圖標的“試試看”則是更具挑戰的嘗試或培養聽辨與合作能力等。在整個文字語句的呈現中，《菲伯爾鋼琴基礎教程》更多地使用了疑問句，避免告誡、命令、禁止式詞語，用祈使句來誘導學生積極思考、辨別與嘗試。比如“手指在演奏時保持平穩”“用雙手演奏”“畫出同樣音形”就變成了“手指在演奏時能保持平穩嗎？”“能用雙手演奏嗎？”“能找出同樣的音型嗎？”在介紹完五線譜之后，每首樂曲開頭頻繁出現的指法填空，不但讓學生去思考樂曲的合理指法，同時也培養了學生演奏前做好準備的習慣。

良好的鋼琴演奏離不開豐富的想象，《菲伯爾鋼琴基礎教程》也通過提出問題去激發學生對于音樂的想象力。如第2級技巧和演奏分冊的《小野馬》，先讓學生傾聽老師的演奏中是否有音樂的畫面感，然后通過思考“跳音的地方像不像‘嗒嗒’的馬蹄聲？”“連奏的地方像不像馬兒在翻越一座座山丘？”“樂曲的結尾像不像馬兒消失在夜色之中？”等問題來喚起學生對于音樂作品的聯想，從而能更形象生動地演奏樂曲。

良好的鋼琴演奏更離不開對聲音的傾聽和辨別，而讀譜學習樂曲的方式可能會讓學生形成視覺刺激帶動手指演奏的模式，即看到樂譜上音樂符號的反應，是在鋼琴上彈奏對應的音，而沒有聽覺的參與。因此，鋼琴教學中對學生的聽辨能力訓練就尤為重要。教程除了在“動動腦”和“試試看”等環節培養學生的聽覺外，還專門有“聽覺訓練”單元，訓練學生對于音、節奏、力度的聽辨能力。

《菲伯爾鋼琴基礎教程》從學生的發展角度和學習特點編寫，同時不斷修改和完善，其美國版已更新到第二版。在進入中國市場時，菲伯爾并沒有原封不動地把美國版教程照搬過來，而是針對中國市場作了調整和修改。目前，菲伯爾夫婦還專門為中國學生推出一套6級的《鋼琴之旅表演秀系列·中國樂曲》?？梢钥闯龇撇疇栦撉俳坛痰某晒εc流行絕不是偶然的，而是其把學生的需求和特點放在教學首位，精準地控制和豐富各個教學環節，以確保學生最大限度地獲得鋼琴演奏的技能和樂趣。