歐美少兒鋼琴教學法（四）

文 /孫鵬杰

校譯 /湯菲菲

WESTERN PIANO PEDAGOGY

高效練琴

在之前的連載文章中，我們已經討論了如何自然、舒適并扎實地掌握鋼琴技巧，以及如何因材施教培養和提升學生的讀譜和音樂理解能力。有了這些基礎，學生就可以學習新曲子和實現樂譜中的要求了。但是如果要成為獨立的小演奏者，僅僅做到以上兩點還不夠，還需要一個重要因素使我們能事半功倍地完成任務—這就是高效練琴。如果你曾經遇到過這樣的疑惑：拿到一首新作品該怎么做？為什么苦練了一天的成果，第二天全部都消失了，又要重新再練？為什么在課堂上或舞臺上的表演總是比在琴房里彈奏的差很多？當手上有很多曲目時應該從何練起？練琴時要如何保持專注？請接著往下看，或許能將你心中的“問號”轉變成對你有所幫助的“感嘆號”！

一、學習新曲子的流程

高效練琴往往與“先思考、后執行”分不開。在學習新曲子的時候，立刻著急地“埋頭苦干”，猶如打仗時還沒分析軍情就盲目作戰，最后子彈都耗盡了，敵人還埋伏得好好的。因此，拿到新樂譜的第一步，我們應該先以自己能接受的速度視奏一次，并在彈的過程中留意難點部分，對“全局”有了概念以后，我們需要將曲子分段、編指法。分段時，我們除了根據曲式劃分以外，還可以根據實際情況分出更多的小樂段，將“攻克目標”縮小往往能更有效地強化練習。而編指法，這是一定不能忽略的重要環節，科學和正確的指法是成功演奏必不可少的一環。編好指法以后第三步是粗略地分手、合手彈奏，這個過程是為了調整前面標注的指法及協調兩只手的彈奏。在練習的過程中，換指法是很自然的一件事，當然隨著水平的提升，換指法的機率會越來越少。同時，如果你已經練習了某樂句一段時間然而一直沒有突破，那么只有三個可能性：1.你的指法有問題；2.你的基本功有問題；3.曲子存在極其困難的技術要求。接下來的第四步是“精雕細刻”的過程，先分段、分手練習，再分段合手練習，將樂譜中的音符、節奏、力度、速度等基本要素一一攻克。學好一段再學下一段，最終將全曲連起來。但是這并不是最后一步，當彈奏全曲的時候往往有些難點依然存在，或者會出現新的難點，這個時候我們需要在“卡殼”的地方重新拆分，分手分析、解決問題，練好后再合手演奏。另外練習的順序也不是一成不變的，可以先抽出難點段落進行選擇性練習，也可以從后往前倒著練，讓每一段都始終保持新鮮感。打破固定順序的練琴方式除了在學習新曲子時有用，同時也適用于日后的背譜，這個話題我們留著以后再展開討論。

二、科學練琴

讀到這里，可能有些讀者會想：“我就是按照這個順序練習的，可是為什么連起來演奏的時候還是有問題？明明今天練好的東西，怎么在第二天又一下被打回‘原形’了呢？”而且你是否有過這樣的經歷—自己練的時候都彈得挺好，可是一到緊張的場合，比如在教室彈給老師聽，或者上臺演出時，水平就大打折扣了呢？

這就告訴我們，除了按順序將新樂曲的元素“組裝”起來，我們還需要科學練琴，使得我們每個步驟都練得扎實、精確，練到手上功夫不會因為任何因素改變的時候就不怕了。而要做到這點，我們需要一位核心的指揮，它可以幫手指度過新曲子的“磨合期”，從而順利地“跑起來”，而且還可以在跑動中不斷變速，在任何速度下都能“跑”清楚。這個核心的指揮便是—節拍器。那么要如何用好這位“指揮”呢？聽節拍器的原則是“慢—中—快”，中速和慢速占比最多。在定好的速度上反復練習，直到已經掌握以后再調至下一個頗有刺激感的速度。節拍器的速度是根據練琴狀況不斷調節的，其最終目的是在演奏速度中將每個細節彈精確。

當然節拍器只是核心要素，但它并不是萬能的。還有一些針對技巧的練琴小竅門可以幫助我們攻克難點。比如我們可以通過“三、四、六”節奏變化的方式，將有大量三連音、四連音或六連音的部分拆分，在第一音稍停頓，或者在第二音、第三音等處停頓，將長組合分隔成小組合。

此外，還可以用“五、七”重音組合，比如，在樂段中有很多四連音或六連音的組合，手指容易“滾”或“打架”的時候，可以在每五個音或每七個音的音頭上加重音，讓“打結”的手指通過分組練習理順。打破原有組合方式的練琴方法，核心理念都是把問題均衡地挖出來，并加以強化。這就好比在生產線上的產品，如果每道工序都能嚴格把控，精確測量，那么最終生產出來的產品優良率能不高嗎？

三、分段管理

我在廣州星海音樂學院附中，常常聽見學生因為曲目太多、太長，練琴時間不夠而向老師求饒的聲音。對于我的學生，我表示非常不同情。但是對于感同身受的你，我還是同情的。我們每個人都生活在一個網狀世界，練琴不是我們的唯一，因此分段管理式的練琴方法無論對于琴童還是職業演奏家來說，都是受用終身的方法。

首先面對需要練習多部音樂作品的時候，我們要對自己的實力有清晰的認識，了解自己的識譜速度、技巧水平、加速能力，從而預估出每一首曲子大概需要花多長時間可以達到演奏的水平。預估出每首曲子的學習時長以后，便可以開始鋪排學樂曲的順序，而這個順序可是暗藏玄機啊！下面讓我們一起來做個推理。假設現在需要學習三首曲子，學習耗時為一首一周，一首兩周，一首三周。那么你會如何安排這三首新曲子的學習順序呢？是按順序從易到難一首一首進行嗎？別著急給答案，讓我們來看以下示例圖。假設紅色代表預計一周能學好的樂曲，藍色代表兩周，綠色代表三周。那么如果按順序學習我們需要1+2+3，花六周時間學完三首曲子。但是，如果我們能同時學習紅、藍樂曲，最后學綠色，則能節省一周時間。而如果同步學習紅色和藍色曲子，學完紅色繼續學綠色需用四周時間。當然一目了然的明智的第四方案往往是學生避免的方案，因為人們一般喜歡從最簡單的任務下手。

除了橫向的合理排序之外，我們還可以縱向拓展到同時練三首甚至四首曲子，而這種技能一旦熟練掌握，就可以通過合理分配組合，最后學習兩首“綠”+一首“藍”+四首“紅”，共七首樂曲！這就是復合式的練琴方法彰顯出的“神奇功效”。

假設我們將練習時間再拉長一倍，共六周的時間，結果又會如何呢？—可以同時學四首“綠”+兩首“藍”+八首“紅”，共十四首樂曲！而如果還在用最原始一首一首學習的方法，此時你才剛剛學完前面那三首呢！

我想關于這個話題的答案應該非常清晰了。但是此時可能你又會問：“我知道如果按照規劃完美執行可以練更多曲子，可是規劃永遠趕不上變化，有些曲子真正練起來比我預估的時間要長，這個效率問題還是無法真正解決呀！” 如果有這樣的疑問，請你準備好紙和筆，接下來的“錦囊妙招”需要你科學地做下記錄。我用A、B、C表示三首不同的曲子，用數字表示三首曲子的不同段落。如果我們按照順序每天一段一段地按順序練習，每段花十分鐘，那么三首練下來需要花一百分鐘，我稱這種最原始的方法為“1.0版本”。

但是彈琴的人都知道，任何一首曲子都有相對難易的段落，我們要先抽出難點段落練習。下圖中我用加粗的大寫字母表示難點段落，那么結果將是先練A2、B3、B5、C2再練其他的。這樣的練琴效果是得到了提升，可是練琴時長依然不變，我稱這種方法為“2.0版本”。

接下來，我們通過仔細分析，再將段落按難易分開，用小寫字母表示相對簡單的段落。有些簡單段落，一旦練好了是不需要每天練習的，可能只需要三天練一次；而有些中等難度的則需要兩天練一次。并且，我們的練琴順序并不一定要按照A、B、C的固定模式，還可以將其打亂，難易結合，或者主攻難點段落，甚至通過一段時間練習進行幾次復評和調整。于是就會出現最后一列的練琴計劃，我稱它為“3.0版本”。我衷心希望，讀到這里的你可以嘗試著按照這樣的計劃練琴，并且，通過你的實踐告訴我“3.0版本”比起你以前的練琴方法節省了多少時間。

四、冥 想

正如前文所述，我們生活在一個網狀世界里，總是需要同時處理很多事情，而這種技能卻往往讓我們無法專心。越想靜下心來練琴卻越無法專注。不用擔心，我也有過同樣的苦惱。為了解決這個問題，我咨詢了各種專家，最后找到了一個非常好的“解藥”，那就是需要定期“刷新”自己的大腦，讓它稍微放空才可以繼續工作。而這個刷新、放空的過程就是—冥想。冥想實際上是教大腦如何專注于做一件事，然后耐心地把你的注意力從飄在外面的思緒中拉回來。你可以循序漸進地訓練自己，從很短的5分鐘開始，然后再慢慢延長至20到30分鐘，甚至進階到幾個小時。冥想的過程中要專注的事情是你的一呼一吸。從我個人的層面來說，我已經練習冥想有好幾年了，雖然我不需要每天去做，但是在我忙碌的時候，尤其當我被多重任務包圍的時候，我會每天冥想10至20分鐘，而且現在還有很多軟件有錄音可以輔助練習。堅持幾周，你會發現自己會變得更容易專注，而這個方法會對高效練琴起到“神助攻”的作用。

我想以上的錦囊妙計應該至少可以抹去一點兒你心中的問號了。當然，世上從來沒有一種練琴方法是唯一并且適用于所有人的。不同的人會根據自己不同的情況、不同的實踐得出不同的經驗。真正的高效在于不斷思辨、分析、調整，最終才能找到一個最適合自己的。猶如琳瑯滿目的鞋子，只有你自己知道哪雙最合腳，哪雙才能讓你健步如飛，奔跑在音樂的康莊大道上。（待續）