《人生一串》：網絡自制專題片的成功因素分析

王玉玨

【摘 要】從2012年的《舌尖上的中國》開始，美食題材紀錄片成為大眾關注的熱點，自此各種美食題材紀錄片層出不窮。一部讓街頭燒烤風靡一時的“巨作”，一部扎根“煙火氣”的紀錄片《人生一串》應運而生，它揭露了市民的燒烤夜宵“百態”，將市井生活的真實展露無遺。本文從創作內容、試聽表現、傳播渠道等方面分析解讀。

【關鍵詞】《人生一串》；生活化；傳播

中圖分類號：J952 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0096-02

2018年6月，嗶哩嗶哩和旗幟傳媒聯合出品的國內首檔呈現國人燒烤情結的專題片走進大眾的視野。豆瓣評分9.0分，嗶哩嗶哩評分9.8分，首輪播出播放量破千萬，成績十分驚人?！度松淮芬匀珖鞯鬲毺氐臒疚幕癁橹黝}，涉及三十個城市的五百多家燒烤攤，從小人物入手反映快節奏社會下當代年輕人的情感歸宿，講述了小人物生活中的奇情異致。

一、選題內容：燒烤與生活的“密不可分”

美食專題片作為紀錄片的一個分支，能夠真實記錄事件的同時滲透進主觀意識。因此在這過程中，選題和定位就顯得尤為重要?！度松淮穼⒋蟊娛熘摹盁尽敝黝}與人的情感聯系在一起，“以情動人”更能引發共鳴。

（一）燒烤文化拉近受眾距離

烤制食物的歷史可以追溯到“三皇之首”的伏羲，當他取來天火后，人們才能吃到熟食?！逗鬂h書·竇固》中也提到“羌炙”的烹飪方法?，F在燒烤也已成為夜宵的代名詞，選擇“燒烤”這一選題能夠引發受眾共鳴。

吃燒烤作為一項集體性的“活動”，“人”是其中的重要因素。只有有故事的人才能講出好故事，而紀錄片的任務就是要“講好故事”。街邊擼串的食客們吃得奔放，三五杯酒下肚，氛圍、情緒和煙火氣，就都像順著脖子爬上臉的酒勁兒一樣升騰起來。這樣的氛圍烘托，故事才能被自然生動的講出來。

（二）貼近生活反映市井百態

《舌尖上的中國》在選題上視野廣闊，從老百姓的餐桌到五星級大酒店無所不包，因此受眾面廣，極易產生巨大反響。而《人生一串》在題材上只選擇沒有名氣的街邊燒烤攤，將重點放在小攤喝酒的食客身上。每一集都有不同的食客或燒烤店老板作為線索，用故事聯系起被拍攝對象與受眾的情感追求。

“阿龍燒烤是一家憑緣分的店，卡車載著燒烤裝備在馬路上傳送，可阿龍卻是打來的燒烤店?！毖凵裣墓忸^形象給燒烤店的老板增加了硬核形象，可又是什么讓曾經的“老炮”洗手作羹湯，是什么磨平了他的棱角，故事的層層遞進拉近了受眾與阿龍的距離，也讓《人生一串》的主題不僅停留在美食上，而有了探析人性的深層含義。

二、創作手法：豐富多元和諧自然

（一）豐富的視聽表現

電視藝術語言系統是由鏡頭、文字、聲音這三種視聽要素構成的，一個優秀的電視作品在這三方面一定是出類拔萃的?！度松淮返囊暵犝Z言運用的自然且生動幽默。沒有過分華麗的辭藻，沒有無病呻吟的矯情，只用自然和諧的拍攝手法講述小人物的故事。

自然和諧的畫面讓《人生一串》不同于其他氣勢恢弘的美食紀錄片，接地氣的拍攝手法更能體現出“煙火氣”。主觀鏡頭的運用是《人生一串》的一大特點，第二集中，烤蠶蛹師傅詢問攝制組要不要烤蠶蛹時，晃動的鏡頭足以表現出對暗黑食物的驚恐，延續了《人生一串》的幽默風格。陳英杰在采訪中提到片頭的一個天由亮變暗走過十幾條街的長鏡頭采用的竟是走一步拍一張照片的方法，用了整整四個小時才拍出來的。用特寫來拍攝食客進食的畫面，大口吃肉顯現出的豪氣與誘人是語言難以形容的。美食節目的評判只以是否引發觀眾食欲為標準便足夠了。不同方言說著同樣的“好吃”，一群人圍坐在一起，大量食客的鏡頭都反映了食物的誘人，側面烘托了被述對象。

幽默的文案彰顯了《人生一串》的創作風格，風趣幽默成為《人生一串》的一大特點。第三集中說到“老張很黑，他做的豆腐很白，他的生活卻是沒黑沒白”，第六集說到“青川歲月已老，而我們還在燒烤”，第三集說到“天剛一擦黑，鐵合金的重金屬養生朋克，如約而至”，這些幽默俏皮的文案已經成為《人生一串》的代表，樸實中帶著一絲俏皮，花哨中又透露著一絲正式，傳遞了燒烤文化中豪放、樂觀的心態，讓人透過燒烤看到了每一個食客或店主的人生百態。值得一提的是，文案的創作、配音都是導演陳英杰一人的作品，彰顯個人特色的同時更能抓住人心。

陳英杰導演獨特的慵懶聲線為《人生一串》的聲音要素上增添了市井氣息，鄰家大叔般的嗓音帶著觀眾“嘗”遍各地燒烤。同時，同期聲的大量運用、配樂的使用以及方言的使用使得整部專題片頗有意趣。

（二）“旁觀”與“介入”并存

中國紀錄片自誕生伊始，針對于錘子論與鏡子論的爭辯從未停止。錘子論者主張“介入式”拍攝，而鏡子論者主張不介入不干預的“旁觀式”。21世紀后融合兩種觀點創作的紀錄片大量問世，“旁觀”與“介入”并存的拍攝方式一時間成為紀錄片的發展方向。

《人生一串》正是巧妙地運用了“旁觀”與“介入”并存的拍攝方式。既有食客們愉快地聊天、中年婦女跳著廣場舞、燒烤店老板烤串這樣的“旁觀式”鏡頭，也有大量的采訪燒烤店老板、食客與拍攝者聊天的“介入式”鏡頭。解說詞也是“介入式”的明顯特征，帶有明顯導向性的詞語引導受眾接受紀錄片想要傳達的主觀意識。

三、傳播特點：明確受眾有針對性

《人生一串》由嗶哩嗶哩和旗幟傳媒聯合出品，在嗶哩嗶哩獨家播放。嗶哩嗶哩又稱“B站”，以懸浮于視頻上方的實時評論功能（彈幕）為特色，成為國內領先的年輕人文化社區。在B站獨家播出，可見《人生一串》將受眾定位在年輕人身上，進而一度成為年輕人之間的討論話題。紀錄片作為電視藝術形式，很難與受眾進行實時互動，而在網絡播出的紀錄片，尤其是以實時互動為優勢的B站情況則大相徑庭。在每一集的最后總是會整整齊齊出現“多謝款待”，提到豬身體的不同部位有不同的燒烤方式時，彈幕出現“豬：我被安排得明明白白的”，片中提到“雞爪被烤，自當沒有意見”，網友彈幕評論“雞爪：我能有什么意見”，幽默風趣，頗有意味。這樣的實時互動，使得彈幕與紀錄片本身融為一體，幽默效果極大提升。

導演陳英杰及其團隊更是在評論區與觀眾互動，針對作品本身及其他問題回復網友的疑問，并與嗶哩嗶哩合作發布了《人生一串》拍攝制作過程的分享視頻，更是提高了《人生一串》的傳播效果。同時，《人生一串》網絡播出時也引起了極高的網絡討論度被譽為中國版的“深夜食堂”。

《人生一串》雖未擺脫傳統紀錄片的模式，但作為新媒體紀錄片在許多方面有著創新性。紀錄片解說詞生活化自然化、剪輯碎片化，受眾實時互動都會為紀錄片的拍攝提供借鑒。

參考文獻：

[1]燕京，武新宏.《舌尖上的中國》成功因素分析[J].現代聽，2012，（12）：53-56.

[2]周悅，王建祎.后現代視域下新媒體紀錄片的空間轉向——以《人生一串》為例[J].傳播與版權，2018，（12）：94-95.