相聲表演藝術現狀探析

王鋒

【摘 要】相聲作為純粹的“語言藝術”，它強調并運用的是敘事學的原理，它完全不同于MTV那種錄音配像、把語言的魅力的釋放過程強行納入視覺的形式。我認為如今的相聲之所以走入低谷， 不僅是表演形式本身的局限性，更關鍵問題在于創作上不去。

【關鍵詞】相聲表演現狀

中圖分類號：I239.7 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2019）24-0246-01

在相聲表演上，盡管臺上臺下演員和觀眾之間實質是有距離的，但隨著演員的入戲，觀眾的熱情，這種距離已經削弱，變得越來越沒有距離感，觀眾感覺也參與其中了，觀眾仿佛和捧哏的演員站在一起，參與其中。相聲表演是介乎評書和舞臺劇表演之間的一種藝術形式，具備兩種藝術形式的特點，作為相聲演員要具備多種表演藝術形式，是多面手，敘述人、故事當事人、觀眾代言人，入乎其內、出乎其外，憑借身份的來回變換構筑起情節。一個好的相聲演員完全可以運用多種語言表現方式——聲調、方言、歌曲、戲曲、肢體語言、表情語言等技巧，確立起舞臺上的立體效果，甚至有些相聲表演大師可以在舞臺上臨時抓包袱，掀起笑浪。盡管相聲不能趨同于道具布景一應俱全的話劇，但仍能將要敘述的故事淋漓地表現出來。由此可見，如今相聲藝術困境應該在于創作上。

首先，和所有文學藝術作品一樣，生活是創作的源泉。但并不是所有的生活都可以寫成相聲。相聲作為一種風格獨特的喜劇藝術形式，就要求選擇的生活素材本身應該具備喜劇性。那些立意不深、人物形象不生動、笑料不豐富的相聲，觀眾是無論如何也笑不起來的。其次，是以諷刺見長的相聲藝術，近年來缺乏諷刺性。這其中不乏人們對諷刺相聲懷有偏見，認為諷刺就是暴露陰暗面，就影響安定團結；同時，作為相聲創作者，也都不想把自己放在風口浪尖上，不愿意給自己戴上鐐銬，把自己劃進禁區。再次，我認為更重要的一點是如今的相聲創作過分追逐時尚，沒能正確認識相聲藝術手法的“說學逗唱”四種表現形式，而多是注重“貫口”和“學唱”，以此來賣弄技藝，贏得觀眾，造成“笑料不夠、唱歌來湊”的欣賞心理，從而敗壞觀眾胃口，失去觀眾。

此外，隨著人們視聽欣賞水平的不斷提高，相聲作為原生態的東西，正日益被排斥，相聲很難長久維持目前的廣大觀眾群，現在已經開始分化了，一部分觀眾喜歡傳統的內容、表演，甚至對郭德綱較為穩妥的革新都頗有微詞，尤其反對從網絡里摘段子，另一部分（80后、90后）的觀眾，喜歡新的、貼近現實的、包袱密集的節目，可以把二人轉、脫口秀都雜揉進來，逗樂就好， 實在是眾口難調，總要慢慢流失一些觀眾，而且過于諷刺，很難把握尺度，僅說砸掛的，又易于流于低俗，紅線固然不可觸，黃線亦然不可突，創作人員真的不好下筆，所以大家一致皆呼新段子太少。另一難處是：天天演出，觀眾沒時間來看，班社賠錢，每周一、兩場，演員沒足夠的收入，只能另謀一職業糊口，成了業余演員，經驗、演技又不能盡快提高，除非在編的專業相聲演員放下架子，組成演出團體，天天說一些水平比較高、題材文雅、寓教于樂的新、老段子，吸引住眾多觀眾。當相聲演員站到話筒前，電視里聽到特別熟悉的相聲經典作品表演時，人們就不由自主地隨著聲音開懷大笑起來，把所有的思維對那種追求速度的美學理念再一次展開了攻勢。那些創意盡管從表面現象上征服并擁有了觀眾，但它卻沒能為相聲澄清其固有的價值，追隨大眾文化的心理反而失去了大眾。近兩年相聲界的郭德綱現象就是最好的例證。

相聲屬于曲藝范疇的藝術形式，是人們喜聞樂見的表演形式，具有很高的審美藝術情趣，如今人們在茶余飯后欣賞一段相聲表演，對于身心放松有很好的調劑作用，各地有很多以相聲表演為主題的娛樂場所，如全國有名的郭德綱的《德云社》，哈爾濱的《百樂門》等等，都是人們茶余飯后休閑娛樂的場所。因此通過精神層次的審美，現代類相聲可以提高家庭的生活精神品質毋庸置疑。這是由市場的變化態勢所決定的。因此現代相聲作品要牢牢抓好市場走向，結合新的要求，符合并且滿足現代相聲類專業的時代特征。

因此，當我們闡述相聲傳統遺產的時候，我們身處的現實語境、文化沖突、修辭背景不可能不起作用。那么，我們挖掘傳統相聲遺產，就絕不會是因循守舊的復古。它要求我們相聲的創作者，要遵循相聲的創作規律，在相聲創作上本著思想性和藝術性相統一的原則，從生活中來，到生活中去，讓相聲回歸到原始的本位上去。我相信，相聲只要遵循原生態的質地向內開掘而不任意宰制，它就會走出困境。

參考文獻：

[1]李文利.變革、發展、出路——淺談的相聲的現狀和未來[J].安徽新戲， 2001（4）：74-75.

[2]宋艷.談當今相聲藝術的發展[J].劇作家，2007（6）：132-132.

[3]高云程.相聲創作談[J].戲劇文學，2003（6）：57.