聚焦核心素養 構建生本課堂（下）
——“第八屆中小學優秀音樂課展示與培訓活動”啟示錄

杜宏斌

二、問題與思考

當然，現場展示課也暴露出了一些問題，正如評委會主任尹愛青教授所說，通過抽簽選取的課也許沒有以往精心打磨的那么完美，但至少體現了常態化教學中的真實性，也容易暴露常態課中的突出問題。在這種前提下，我們一起來研究、探討如何解決這些問題，就顯得尤為重要和有價值。問題得以解決就是最好的教學，也是舉辦展示活動的作用和意義所在。直面問題、分析問題和思考解決問題應該是我們共同的責任。筆者結合以下課例中存在的一些現象，談三點不成熟的思考和建議，以起到拋磚引玉之效：

（一）在關注歌曲表演的同時關注音樂能力的發展

縱觀此次展示活動中的歌唱課，教師們都非常注重在歌曲學唱過程中讓學生充分體驗和感知歌曲的節奏、旋律、結構、節拍、歌詞等要素，并在此基礎上指導學生唱會歌、唱好歌，以及進行創造性的編創活動和歌曲表演等。但在對歌曲教學的認識上，大多教師僅停留在“一課一歌”的固定模式中，以完成學唱和表演歌曲為主要目的。盡管這種教學方式對于提高學生的歌唱表現能力確實有效，也是多年來歌唱課教學的主要方式，但這種以完成作品表演為目的的教學方式是否能夠達成我們所期待的音樂教育的目標？為什么國家對中小學生的音樂教育質量監測中，竟有超過半數的學生達不到課程標準中基本的歌唱要求？有多少學生能夠運用樂譜進行基本的演唱、演奏，達到課程標準規定的具有初步的識譜能力、能夠比較順暢地識讀樂譜的要求？另外，在音樂教學中“創造”是一個十分重要的領域，除了課程標準要求的能夠隨音樂即興律動、表演等創造性活動以外，還要求學生能夠在教師的指導下編創節奏音型或旋律，并能用樂譜記錄下來。但這一點又有多少學生能真正做到？由此可見，創造領域在平時的教學中幾乎處于名存實亡的境地——學生無法真正地把他內心想到的音高、旋律、節奏用樂譜準確地記錄或表達出來，識讀樂譜能力、視唱音準節奏的不足又限制和阻礙了他們后續的音樂學習。造成這些問題的主要原因就在于，教師對歌唱教學的認識不夠全面，對歌唱教學中學生音樂基本能力和素養的形成關注度不高。王安國教授在點評中指出：“一個突出的問題是在教學中教師對形成學生音樂素養和能力的途徑、通道、方法、手段的關注不夠到位、不夠恰當。我們說了很多嘴上的音樂美，但學生一張嘴卻缺乏美。問題出在哪里？音樂的美不是靠說的，也不是靠貼標簽貼出來的，而是在日積月累中培養出來的?！?/p>

歌唱可以說是中小學音樂教學中最主要的教學內容，是培養學生音樂能力和素養的最重要、最直接的方式，也是學生最易于接受和樂于參與的音樂學習途徑。但我們對歌唱教學的理解卻只停留在“唱歌”這么一個狹隘的層面，沒有進一步拓展其豐富的功能。比如通過歌唱教學培養學生識讀樂譜和聽、唱、讀、寫的能力，以及音樂表現須具備的最基本的節奏、音準能力等。

筆者認為，從節奏、旋律、和聲入手，培養學生的節奏感、旋律感、和聲感，使之與聽、唱、讀、寫等基本能力同步發展，形成音樂表現所需要的基本素養，這才是歌唱教學最需要關注的重點。音樂的基本素養是音樂教學的價值取向和最重要的教學目標，是學生音樂學習生涯可持續發展的基礎，也是一個人喜愛音樂，或者從事一切音樂實踐活動的基礎！

在歌唱教學中，教師可以從歌曲典型的節奏型和旋律型入手，培養學生聽、唱、讀、寫，以及節奏、音準、和聲的聽覺與表現等基本能力，并將聽到的音響與符號、概念建立聯系，從而提高識讀和表現樂譜的能力。當然，節奏感、旋律感、和聲感必須放在調式、節拍的語境中進行學習，才能真正地體會其作用和意義。學生在節奏型和旋律型方面的經驗積累得越豐富，越有利于今后的音樂學習和音樂實踐。在這方面我們也一直在探索，這次展示活動中的《龍的傳人》一課，初步體現了我們的一些想法。面對這首學生早已熟知、會唱的歌曲，教師不循舊例，而是從培養學生的歌唱能力入手，通過聲勢、模唱、聽記等手段讓學生較好地掌握了歌曲中典型的節奏型和旋律型，在此基礎上根據歌曲的調式構唱主三和弦，并為歌曲配上低音聲部合唱，以培養學生的和聲感。在學唱歌曲的過程中，教師充分調動學生的主動性，使其自主處理歌曲，同時對學生的演唱方法進行精準指導，學生演唱的音準和音色立馬出現了明顯的改觀，歌唱能力也得到了一定的提升。中學組的《游擊隊歌》一課也體現了這樣的思路，教師抓住歌曲的典型節奏型，從朗讀入手，結合歌唱的吐字練習進一步加強學生對該節奏型的掌握，并使其體會“前八后十六”節奏型在表現游擊戰士動作迅速、敏捷這一情境時的作用。在學唱旋律環節，教師利用旋律的變化重復這一規律，通過聽、唱、讀、寫等手段引導學生逐步了解歌曲旋律的結構及弱起上行四度的特點，從而使學生對音樂的表現作用有了更深刻的認識。這樣的教學模式既完成了歌曲學唱和表現的目標，又培養了學生的節奏、音準、結構等方面的感知和表現能力。

針對教材中不同類型的歌曲，教學的目標和方法可以有所不同，如前面所講的課例側重于從培養學生的藝術表現素養的角度出發，從學生的歌唱能力入手，以幫助學生建立音準、節奏、和聲等基本歌唱素養為目標進行設計。而有些歌曲則可以從文化理解的角度切入，在培養學生表現素養的同時，使其理解歌曲所蘊含的豐富的文化內涵，促進二者的協同發展。如針對京歌作品《我是中國人》的教學，教師打破常規，將歌唱教學與京劇相關文化很好地結合起來，以京劇中的唱、念、做為線索，串聯整個教學活動；針對這首歌曲中出現的有板無眼、過板唱、拖腔、潤腔等戲曲知識點，設計了豐富的實踐體驗活動，讓學生在唱、念、做的實踐中，在口傳心授中不僅學會了這首京歌，還豐富了他們對京劇、京歌的文化認知與理解。

歌唱教學中出現的合唱“一窩蜂”現象同樣值得我們反思。當下很多教師對合唱教學都非常重視，這次展示的歌唱課中大部分教師都涉及了合唱，有的是直接采用教材中的合唱歌曲，有的則是在原有單聲部歌曲的基礎上自己編創二聲部合唱，但總體的教學效果卻不盡如人意。合唱能力的培養是一個系統的工程，僅僅依靠增加歌曲的聲部很難從根本上解決合唱中的問題。我們的教學如果還是停留在單聲部的教學思維中，從單聲部入手進行合唱教學，忽視學生的合唱基礎及和聲感、多聲部聽覺能力的培養，那再多的努力也將收效甚微。制約學生合唱水平的最大問題還是音準和節奏的基本能力問題，如果能從這些基本能力入手，那么合唱難的問題才會得到根本性地解決，否則只是一種形式上的重視，很難達到課程標準中規定的讓學生感受多聲部音樂的豐富表現力的要求。

在以演唱為途徑，以能力或素養為目標的歌唱教學中，應堅持采用適合教學對象的教學方法的原則，堅持以興趣愛好為動力的課程基本理念，根據不同學生的年齡特點和教學目標采用合適且有效的方法進行教學，不能回歸到知識灌輸與技能訓練的單一方式上去。

而對當前的歌唱教學，我們應該思考如何從娛樂化、表演化向教化育人、發展素養方向轉變，在完成學科目標和任務的基礎上如何把學科目標內化為學生的核心素養，并明確這種轉變不是對娛樂、表演的否定，而是在其基礎上的一種遞進。作為一名音樂教師，我們還要思考以下幾個問題：在從小學到高中12年的音樂教育結束的時候，學生們能做什么、想做什么？在他們今后的生活中，音樂學習是否還會繼續下去？注重表演的教學固然令人期待，但表演只是音樂教育諸多結果之一，而且從長遠來看，表演是有效音樂教育中最不顯著的教學目標。如果一所學校的音樂教育課程的主要目標是表演，那么這是一種再簡單不過的方向迷失的反映。①由此，筆者認為應該這樣理解歌唱教學：為了學習音樂而學唱某首歌，而不只是為了唱會（表演）某首歌！

（二）高度關注學生學習的有效性

什么是有效或真正的學習？學生經歷了是否就是體驗了？教了是否就是學習了？訓練了，學生的能力是否就形成了？這些問題都值得我們思考。事實上，在一些課堂中，教師（尤其是中學組教師）只是誤當了一次“知識的搬運工”，把自己對音樂的理解和認知直接告訴學生，這對學生來說有何價值！學習應是由經驗引起的學習者知識的變化。②筆者認為，當一個學習過程沒有改變學生原有經驗、知識結構、認知和能力水平或者行為時，就不能稱之為真正的學習或有效的學習。

關注學生應體現在課堂上給予學生充分的時間和空間進行思考、想象和實踐等方面。劉德昌評委在點評中指出：“教師要認真研讀課程目標、理解分目標，根據學情實施有效教學，避免學生能力的缺失。核心素養下的課堂，要通過音樂的功能育人，尤其是創造性的人才培養，需要給學生多一些思維的空間?！笔裁磿r候教師真正做到心中有學生，一切從學生的需要出發，從學生已有的經驗出發進行教學，才能稱之為以學生為主體的生本課堂，而不是從完成自己既定的教學過程出發，過于追求公開課所謂的完整性，沒有讓學生去感知、體驗、實踐音樂的美，也沒有留給學生思考、探究、發現的時間。希望將來在以學生為本的課堂中，可以真正體現以學生為中心，真正落實學習的有效性。

（三）對音樂本質特點的認識和理解有待提高

不具有語義的確定性和形態的具象性，是音樂的本質特點。但是，音樂有一定的描繪性和表現事物形態的作用，尤其是一些描繪性的標題音樂，作曲家通過音樂塑造一定的事物形象或情境，以聯覺反應讓人們在音響中聯想到相關的事物或場景。當然，這種對事物形象或場景的表現絕非是明確的和具體的，更多的是帶給我們一種感覺而已。對于描繪性音樂，教師一方面需要在教學中讓學生了解音樂的表現內容，因為這有助于學生更好地了解作曲家的創作意圖、理解音樂的表現作用，以及進行音樂表演等實踐活動；另一方面又不能把音樂具象化到概念性和指向性非常明確的地步。筆者認為，在這類音樂欣賞教學中除了讓學生了解音樂表現的內容外，還應關注音樂的表現特征。因為音樂的表現是客觀存在的，學生可以通過對音樂表現特征及其表現力的感知與體驗，提高對音樂的理解能力，促進音樂審美感知素養的發展。而表現了什么是主觀的、極具個性化的和不確定性的，教師應鼓勵和尊重學生對音樂的個性化體驗和理解，不應限制他們的想象力和創造力。在本次展示活動中，部分課例則恰恰違背了這樣的教學原則，在音樂表現的形象、音樂描述的故事上傾注過多的精力，往往根據標題把音樂具象到某一具體內容上。例如，這段音樂像什么？那段音樂在表現什么？在個性化的內容上強求統一，于是音樂欣賞的過程變成了根據音響猜測、探究其表現形象，了解音樂故事情節，變成了根據音樂按圖索驥、對號入座的過程。

音樂是情感的藝術，它通過一定的表現手段、表現形式喚起聽者的情緒與情感反應，從而獲得一定的情感體驗，這也是音樂的一大特點。在教學中固然要關注學生對音樂情緒與情感的體驗，讓其理解作曲家所表達的思想和感情。對音樂情緒有反應是人的一種本能，屬于感官欣賞階段，音樂教育的作用在于引導學生由感官欣賞階段逐步向理性欣賞階段邁進，從而達到理性欣賞的目標。因此，學生須掌握一定的音樂知識，理解一定的音樂文化，這樣才能憑借豐富的知識和經驗，使感官—感性欣賞上升到理性欣賞的層次，使生動形象的感性體驗與準確深刻的理性認識完美結合，以實現審美心理活動的完善和飛躍。③從音樂學科核心素養的角度來說，學生的審美感知素養體現在對音樂藝術的聽覺特性、表現形式、表現要素、表現手段，及其獨特美感的體驗、感悟、理解和把握上。因此，只有在教學中抓住這些音樂的表現特征，引導學生在相對完整的音樂語境中體驗和探究音樂要素的表現力，才能更好地促進學生對音樂的理解，形成一定的音樂欣賞能力和審美感知能力，也只有具備了這些能力，學生才能在音樂中獲得豐富且富有變化的情感體驗和深刻、廣泛的審美感知。

即便是情感的體驗，其中一部分也必須建立在穩定的情緒體驗基礎之上，比如愛、恨等情感無法直接從音樂中獲得，必須加入對音樂的認識和理解。音樂中的情感體驗大多來自對音樂音響的聽覺特性和音樂形式特征的聯覺反應，而不僅僅是對音樂表現內容，如歌詞或標題的反應。音樂還具有創造性、時間性、表演性、實踐性等特點，這些在教學中都離不開對音樂本體的關注，因為無論是達成以美育人、以文化人、以情感人的宏觀育人目標，還是實現各學科“立德樹人”的根本教育任務，都必須依據各學科的特點來逐步實現。音樂課主要是依賴音樂實現育人功能而不是音樂之外的素材，否則音樂學科就會失去在學校課程中存在的價值，如果不回歸到音樂本質的教學中，再深刻的理論研究和教學方法都將只是流于空談！借用尹愛青教授的話來說：“音樂教育要始于音樂，但不要終于音樂！”

總之，通過這次活動讓大家收獲頗豐、感悟良多，41節優質課悉數展示了各省、自治區、市教師的精彩瞬間。北調與南腔匯成一首和諧的歌，匯聚成一條中小學音樂教學改革與發展的洪流，指引著我們奔向新課程、新時代……

注 釋

①〔加〕洛伊斯·喬克西著，許洪帥、余原譯《柯達伊教學法Ⅱ——從民歌到經典》，中央音樂學院出版社2014年版，第4頁。

②〔美〕理查德·E.梅耶著，盛群力、丁旭、鐘麗佳譯《應用學習科學——心理學大師給教師的建議》，中國輕工業出版社2016年版，第14頁。

③李玉茹《廖家驊音樂教育思想初探（下）》，《中國音樂教育》2018年第11期。