運用柯達伊教學法學習《333首讀譜練習》（下）

楊立梅

課例9 樂段結構的感知和分析

（一）教學目標

1.體驗并感知樂段中的問句和答句。

2.學習并了解重復性和對比性的樂段結構，以及相對應的結構標記。

（二）教學過程

1.學生練習第37首和第168首曲目。教師在黑板上寫出譜例，句尾用符號“？”表示問句，用符號“！”表示答句。

2.學生分組演唱問句和答句，體驗句式的呼應。

譜例1

譜例2

3.讓學生把兩個樂句的順序顛倒過來演唱，先唱第二樂句，再唱第一樂句，在實際體驗中感受句式關系。

4.做即興的問答句式的練習。如教師在黑板上寫出一個問句：

5.教師出示下列兩種形式的樂段結構：重復性的樂段形式和對比性的樂段形式。

譜例3 重復性的樂段形式

譜例4 對比性的樂段形式

（三）教學分析

1.感知樂段結構是匈牙利學校在中年級階段培養音樂分析能力的一項重要的教學內容，而柯達伊的《333首讀譜練習》一書提供了很多樂段結構的練習。通過體驗問句、答句、感知終止式等，提高學生感知樂句、樂段結構的能力。

2.通過分組接唱，使學生體驗句式的呼應，也可以把兩個樂句顛倒過來唱，再讓學生討論這樣的樂句關系是否舒服、合適? 使學生從感覺上建立“問句—答句”“不穩定—穩定”“半終止—終止”的意識，這是理解調式的重要條件，也是關系終止式的重要結構要素。

3.感知和理解音樂的結構是學習音樂語言的組織形式，也是培養音樂感性體驗與理性分析的重要內容。對結構的感知和認識，既是理解音樂的基礎，又是創作的基礎，還是聽覺與分析的基礎。對音樂結構的敏銳感覺和理解，可以提高學生對音樂的反應能力和審美鑒賞力。

柯達伊教育體系將“結構要素”作為重要的學習內容，貫穿學校教育的始終。通過學習音樂結構的發展，使學生獲得最基本的分析能力，有助于學生感知音調之間互相依存、有機發展的關系，還有助于提高學生的音樂記憶、音樂思維等能力，這是深入理解民族音樂的需要、理解各個時代音樂風格的需要和發展創作能力的需要。

匈牙利學校在高年級階段重點學習傳統民間歌曲結構，主要包括五聲音階調式、樂句之間五度關系移動的結構，以及首尾音調呼應、帶有再現特征的“拱型”結構形式。

在《333首讀譜練習》一書中，五度關系的視唱曲目有第75首、第287首、第314首、第318首、第319首、第323首、第326首等。

在《333首讀譜練習》一書中，帶有再現特征的“拱型”結構的視唱曲目有第30首、第69首、第73首、第114首、第120首、第150首、第193首、第277首、第280首、第315首等。

在教學中可以通過多種途徑引導學生熟悉、識別和分析民間歌曲的結構，例如：

（1）以五度關系呼應的形式，教師和學生之間做旋律短句的即興演唱。

（2）新學唱的歌曲只給出一部分樂句的旋律，其余部分要求學生按照結構標記并唱出。

（3）按照結構標記進行聽寫練習，促使學生用聽覺幫助分析，用分析加強聽覺。

（4）教師連續演唱三四首具有這兩種類型特點的民間歌曲，要求學生依靠聽覺迅速識別并分析它們的結構類別等。

課例10 在比較、對照中增強對調式的理解和準確歌唱能力

（一）教學目標

1.在旋律形態相似的視唱曲目中，分析其中不同之處，可以增強對調式的理解，練習準確歌唱。

2.學習和運用比較的方法來提高學生的分析能力和識讀樂譜的準確性。

（二）教學過程

1.學生視唱并練習《333首讀譜練習》中第193首與第194首曲目，并引導學生進行分析。

譜例5

譜例6

2.引導學生分析這兩首曲目中具有節奏相同、句式結構相同、旋律進行中都有同音重復的特點，并且它們使用的調式音級也相同，只是調式主音不同。第193首練習曲強調調式音級“re、do”，支持主音“sol”的穩定； 第194首練習曲強調調式音級“sol、mi”，使得主音“do”獲得穩定，成為兩種不同的五聲音階調式。

3.學生接著視唱并練習第195首與第196首曲目，引導學生進行分析。

譜例7

譜例8

4.引導學生分析出第195首與第196首這兩段旋律中具有節奏相同、句式相同、旋律線相似、主音高度相同的特點，但是它們使用了不同的音級音列、不同的首調唱名。其中，第195首以G音作“do”，第196首以D音作“do”，它們是相同主音音高、不同的調式，使學生獲得一種在比較中感知不同調式類型的學習體驗。

5.引導學生分析第295音、第296首視唱曲目，它們使用的音級和旋律線沒有變化，但節拍和結構改變了，從原來的拍三小節一個樂句，改變為拍兩小節一個樂句。節拍的變化改變了重拍音的位置，因而形成了不同的結構、不同的音樂形象。

譜例9

譜例10

（三）教學分析

1.調式特征是形成音樂風格的重要基礎，在匈牙利普通學校中，調式的教學主要讓學生積累感性體驗，練習對音階調式的迅速反應和構成。初級階段不做過多的理論分析，教學中主要采用比較學習的方法。

調式的學習開始于低年級，學生在演唱五聲音調旋律的同時，分析其中出現了哪些音級，逐漸積累對調式的理解。

2.讓學生在相似的材料中發現它們的區別、變化，對提高學生的感知能力，以及細微處的觀察、識別、判斷、分析等能力是很重要的。這樣的比較還可以在第318首和第319首練習曲中看到。它們的區別體現在句式的改變（四小節句式與三小節句式的區別）和節奏的不同中，這為學生提供了一種“變奏”的樣式，有助于發展學生的創作思維。

在比較、對照中，學生可以分析新的內容與他們已經熟悉、掌握了的知識之間的關系，新的概念和理解也就在比較中建立起來了。

結 語

通過以上的課例與分析，可以感受到我們最應該學習的是柯達伊對匈牙利民族音樂深入研究的精神，以及引導廣大人民學習和繼承民族音樂的實踐經驗。了解這個教育體系如何以民族音樂語言作為培養兒童熱愛民族藝術和培養歌唱能力的起點；如何通過豐富多樣的教學形式和方法，使學生在愉悅、自信的學習中打下堅實的音樂基礎。

學習柯達伊《333首讀譜練習》一書，不是要用它替代我們現有教材的學習內容，而是學習、借鑒、選擇其有效的方法，并運用于我國的學校音樂教育之中。

下面我們以學唱一首中國民間歌曲《其多列》為例，探索如何利用歌曲來培養學生的音樂能力。

譜例11

1.手拍節拍配合歌唱——感受穩定拍感。

2.手拍節奏配合歌唱——理解節拍與節奏的區別。

3.從歌曲中提煉、分離節奏——感知節奏，培養音樂記憶。

4.個人同時腳踏節拍、手拍節奏，成為二聲部——體驗節奏與節拍的關系，以及簡單的二聲部配合。

5.個人同時腳踏節拍、手拍固定節奏型，并配合歌唱，成為三個聲部——體驗多聲部，培養專注、靈敏的反應，練習大腦與肢體的配合。

6.移動音高位置歌唱——熟悉歌曲，感受不同音高的音程關系。

7.配合手勢，分離出歌曲的唱名——從已知歌曲學習唱名。

8.歸納歌曲的旋律音級——建立音階、調式概念。

9.豎寫音級字母，感受音高關系和音程，練習即興演唱——鍛煉準確歌唱。

10.配合手指識譜：G=do， F=do—初學五線譜。

11.二聲部聽覺、歌唱練習，以F=do，唱“m、d、r、d、l'”聽“s、s、m、m、l”， 結合寫譜。

譜例12

12.將《其多列》用二聲部卡農形式演唱——練習二聲部、復調形式，培養準確歌唱能力。

13.由學生即興改為三拍子歌唱——感受節拍變化。

14.分析樂句及樂句間的關系、旋律特點：

五聲音調旋律、兩句式樂段結構、“2+2 4 4 2+2”的句式關系、首尾有三度音程的移位重復——培養音樂分析能力。

15.利用這首歌曲的調式音級即興編創——培養編創能力。

……

優秀的民間歌曲同樣屬于經典作品，我們應該創造條件讓學生多聽、多唱、多背唱民間歌曲。這不僅是繼承我國傳統音樂文化的需要，也是建立音樂思維、積累音樂語言、發展聽覺能力、學習調式、音樂分析、音樂創作、在比較中感受音樂風格等必要基礎。

學生有針對性地練習和復習有創造性的歌曲，可以不斷提高他們的藝術表現力，這也是提高他們音樂能力的方法。學生學習的每一首歌曲都應該既是一個目標，又是一個繼續進步的階梯。

柯達伊反復強調，人們的音樂學習一定要從自己的民族傳統開始。如果我們不愿意把孩子培養成外國人的話，我們就必須用自己民族的音調培養他們學會音樂的讀寫。同時他認為，從匈牙利音樂通向世界音樂是容易的，相反的道路則是非常困難的，甚至是不存在的。

這樣的理念同樣適用于我們現在的國民音樂教育。我們學習國外優秀經驗和方法的根本目的，是要在自己本民族的文化自覺、文化自信的基礎上，發展本民族的音樂教育。