“辨識度”理念在高中音樂鑒賞 教學中的應用研究（上）

葉 艷

普通高中音樂課程的基本任務是提高每個學生的音樂素養，使學生各方面的潛能得到開發。其中，音樂鑒賞教學主要是在聆聽與感受音樂的過程中，引導學生學習音樂的歷史與文化，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，發展學生的音樂學科核心素養。在“過程與方法”維度中，則要引導學生完整而充分地體驗音樂作品，比較不同音樂的體裁、形式、風格、表現手法和人文背景；引導學生進行音樂探究與創造活動，從而啟發學生產生對音樂形態與音樂情感的獨立見解，培養學生分析和評價音樂的初步能力，激發學生的創造性思維。

面對高中音樂鑒賞教材中豐富的音樂作品，教師在進行教學設計時常常感覺無從下手、毫無頭緒，找不到重點，抓不準難點，尋不到特點。對此筆者認為，在面對教學內容時，教師必須從尋找音樂作品的“辨識度”入手。“辨識度”是指對某一事物辨別認識的程度，由形容音色的“辨識度”一詞引申而來，也是用以形容一個人的個性與眾不同的說法。“辨識度”高就是因擁有某些特質從平庸與平凡中脫穎而出，即為與眾不同。

在音樂教學中，教師可以從諸多方面入手，找到音樂作品中最具辨識度的點，即獨具特色之處，如配器的精心編制（柏遼茲在《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中為日思夜想的戀人創立了“固定樂思”），節奏的巧妙使用（拉威爾在《波萊羅》中將一條固定的節奏重復了一百多遍），音樂結構的安排[貝多芬《第九（合唱）交響曲》中四個樂章順序的創新安排]，音樂風格的顛覆性變革（勛伯格創新求異的無調性音樂和創立的十二音序列體系），賦予練習曲以音樂情感的渲染（《革命練習曲》中上下持續翻滾的琶音猶如起伏難平的情緒，堅定有力的和弦表達了肖邦憤慨激昂的心情），音樂創作背景的特殊性（《命運交響曲》背后是貝多芬坎坷的身世及與命運做斗爭的堅定決心），音符的不平凡跳動（西北民歌中大跨度的旋律音、《鱒魚》主題中一串串十六分音符的小跳躍、花腔女高音唱段《復仇的火焰在我心中燃燒》中挑戰人類嗓音極限的High F音）。找到這些辨識點后，教學的重點、難點就解決了一半，接下來就是搜集、查找、核對教學資料的準確性，找到音樂最本質的特征。

下面筆者結合高中音樂鑒賞教材中的音樂作品，談談一些具體的操作步驟與方法：

一、從音樂的時代風格入手

臺灣著名音樂評論家林谷芳先生曾說過：“一個時代的精神總是具現在藝術上。”一位作曲家的音樂風格，往往跟一個國家、民族或歷史上某個時期的音樂風格息息相關。同一地域或同一時期的某些作曲家所創作的作品往往具有相似的風格，而且音樂風格往往隨著歷史的持續更替而不停地改變。因此我們可以在鑒賞教學中根據某一音樂作品高“辨識度”的特點，找到教學的突破口。

案例1 “宗教音樂的頂峰——巴赫”

此課的內容艱深、復雜，對學生來說宗教音樂既枯燥又陌生，教學難度較大，教師很難找到教學的突破口。我們先來看看歐洲音樂發展的幾個時期（詳見表1） ：

表1

問題導學：

巴赫所在的巴洛克時期，是如何將復調音樂推向頂峰的？其音樂的辨識性特征是什么？

1.巴赫將復調的各種技法和大小調和聲嫻熟地運用在自己的音樂創作中，被稱為復調音樂的集大成者，這些特點在《馬太受難曲》的選段中有所體現。

譜例1 《馬太受難曲》第1分曲（節選）

通過該樂譜可以發現，這是一段將兩個以上曲調以對位法手段結合在一起的合唱曲，各聲部都有自己的獨立性；兩個主題交織進行，使用了復雜的對位法技法，充分體現了復調音樂的特點。

2.巴赫運用十二平均律在鋼琴上進行二十四個大小調自由轉換的創作，這些特點在《馬太受難曲》的選段中也有體現。從第1分曲第一主題的譜例中可以發現，變化音符被自由使用，并可自如地進行轉調。

譜例2 《馬太受難曲》第1分曲 第一主題（節選）

后面的音樂從e小調變成了G大調，并以半音階進行加強了悲痛的效果，而在第78分曲中又再次轉調。試想如果沒有十二平均律，怎能實現這樣的創作!

譜例3 《馬太受難曲》第1分曲 第一主題（節選）

譜例4 《馬太受難曲》第78分曲（節選）

對比產生于8世紀的紐姆譜（它僅僅在歌詞上方寫下簡單的符號，用來指示上升或下降的語言聲調變化），巴赫的音樂已經有了很大的發展和進步。

譜例5 紐姆譜

再對比中世紀晚期多聲部彌撒套曲《圖爾內彌撒·榮耀經》的譜例，我們不難發現，旋律幾乎由基礎音構成，音樂創作手法相對簡單許多。

譜例6 《圖爾內彌撒·榮耀經》（節選）

綜上所述，巴赫在人類音樂史上做出的巨大貢獻，使其成為當之無愧的“音樂之父”。

對高中生而言，巴洛克時期復調作曲法的復雜性使得他們在欣賞音樂時常常不知所措并略嫌枯燥、乏味。因此，在該課的鑒賞教學中，教師應引導學生充分了解巴赫與十二平均律的關系、對當時音樂語匯的巧妙展示，以及作曲時對“對位法”的精湛運用，使學生深刻理解復調音樂的辨識性特征——兩條或多條旋律相互對比，并且這幾條旋律具有同等的價值和重要性。這樣學生對“巴赫把宗教音樂的創作推向頂峰”這句話也多了一份理解，對巴洛克音樂的學習興趣也會有所提高。

二、從音樂的創作手法入手

從音樂創作角度來說，作曲家通常會經過醞釀—構思—初步明確目的—寫出音樂主題—發展—確定合理的曲式，然后完成音樂形象塑造。在這個過程中，音樂家首先塑造的是一個音樂主題，也就是這首作品的靈魂，隨后要呈現給聽眾的也是這個靈魂。我們通常在聽到某一首音樂作品后，會產生快樂或者傷感的情緒，這說明你“理解”了作曲家所要表達的思想。在音樂創作上，作曲家為了烘托音樂氣氛，通常會巧妙地使用節奏、節拍、力度等音樂要素，如寫一首歡快的作品會使用較快的節奏，寫一首憂傷的作品會使用較慢的節奏，以符合人物的行為特征。因此，在音樂作品中找到作曲家精心設計、創作的“亮點”，也是發掘作品辨識性特征的重要方法。

案例2 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”

該樂曲像一出無言的戲劇。據說當時年輕多情的作曲家愛上了莎士比亞戲劇的女明星，把漫長而熾熱的單相思融入一個個音符中。其中第二樂章的舞曲描繪了舞會的盛大場面，豎琴首次被用于交響樂中，溫柔典雅的舞曲主題由小提琴奏出，隨后曲調突然改變，旋律在長笛和雙簧管上優雅地展開，漸漸回到圓舞曲，樂曲意境如真似幻，夾雜著失落憂傷的想象力……

問題導學：

一個病態的、敏感的、神經衰弱、狂熱而富于想象力的青年音樂家，因失戀在絕望中吞服鴉片自殺，因劑量不足沒有喪命，昏睡不醒，卻進入了光怪陸離的幻境情景，夢見了各種怪誕不經的幻象……

1.這位青年音樂家是誰？（柏遼茲）

2.柏遼茲是誰？他在浪漫主義時期最主要的成就與貢獻是什么？

這位法國作曲家不僅是交響樂創作領域第一位在配器法方面超越貝多芬的人，而且其大膽創立了獨立于傳統之外的“魔鬼配器法”，將配器這個調色板擴大到無以復加的地步，連李斯特、瓦格納等后生晚輩都嘆為觀止。他大量使用新樂器擴大樂隊編制，創作的《論配器法》更使得人人尊稱他為“近代管弦樂之父”。他有鮮明的文學傾向，開辟了標題音樂的新道路，形成了獨樹一幟的文學化交響音樂風格，并首創了“固定樂思”這一創作手法。

3.作曲家在幻覺中夢見自己來到一個舞會上，他是運用了什么創作手法來表現舞會場景的？

作曲家與日思夜想的戀人相遇在盛大華麗的舞會上，當然需要一支典雅、迷人的舞曲，女孩兒蓬松的裙擺、男士優雅的舞步該與什么樣的節拍、速度、樂器相配呢？

譜例7 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中的圓舞曲主題

4.柏遼茲為心愛的戀人量身定做了一段旋律，即用“固定樂思”表示美麗的戀人也來到了舞會上，同時巧妙地改變“固定樂思”的節奏，使它與圓舞曲融為一體。在配器華麗、形象典雅的要求下，該如何選擇音樂要素來創作呢？聽辨這段音樂由哪三種樂器巧妙合成？從而品味柏遼茲為展現美麗、優雅的戀人，創作“固定樂思”時采用的獨特配器法。

譜例8 《幻想交響曲》第二樂章“舞會”中的“固定樂思”

表2

5.舞曲中作曲家為戀人寫的“固定樂思”一共出現了幾次？分別有何特別的寓意？

第一次出現在作品的中段：年輕的藝術家突然在人群中看見了他熱烈追求的戀人正隨著音樂翩翩起舞。第二次出現在舞會達到高潮時：因為藝術家心中只有“她”的倩影，所以這段優雅的“固定樂思”如美麗的倩影一般久久地縈繞在他耳畔。

好奇心是探索真理永恒的動力，課堂上應充分利用這一動力源，鼓勵學生從興趣出發，探究音樂創作的技巧和方法，以啟發深度思維的方式培養學生的想象力和創造力。通過這樣的教學，不僅能有效提高學生的鑒賞興趣，而且根據此曲獨有的辨識性特征設計的問題，能夠清晰地引領著學生進行有目標、有方向的聆聽思考，切實地幫助學生深入了解作曲家的創作意圖，理解音樂作品，從而有效提高其鑒賞能力。同時，也讓教師充分體會到音樂思維與創造性思維兩者之間密切的關系。經典的音樂作品中充滿了創造性，而在深度尋找音樂辨識性特征的過程中，又充滿了發現創造性帶來的快樂效應，師生間教學相長，讓學習變得輕松、有趣而充實，收獲滿滿。（未完待續）