新時代下電視剪輯藝術的轉變創新探究

張法勇

【摘 要】因為新時代的到來，人們對電視節目的質量要求也越來越高。電視剪輯作為電視節目制作中的一個重要環節，對電視節目最后的演出有著至關重要的作用，本文闡述了電視剪輯的過程和電視剪輯的創新藝術。

【關鍵詞】電視剪輯；剪輯；創新

一、簡單概述電視剪輯藝術

電視編輯人員需要從準備階段、編輯階段和合成階段入手，加強電視剪輯思維和藝術創新，具體為一下幾點闡述：

1、電視剪輯的定位與形成

在電視作品的制作過程中，電視剪輯是電視創作最后剪輯合成階段，需要編輯人員根據節目想法，整合前期所有零亂的鏡頭題材，建立完整的節目剪輯腳本，對鏡頭（包括畫面、同期聲）素材和聲音素材進行選擇和編排組合，從而構建出完整的電視作品。

電視剪輯是近現代廣播電視產業蓬勃發展的一個新型產物，是從電影剪輯衍生出來的一種新藝術形式，其中包含了電影剪接、電影剪輯的技術特色和藝術手法，是電視作品生產制作中的第三度創作。

2、電視剪輯的要求

在電視作品中，電視剪輯藝術要求影視、語言準確到位，鏡頭語言流暢連貫，作品節奏明快流暢，能夠準確的表達導演的意圖和演員的表演，更好的得到觀眾的接受，進一步加強電視作品的感染力和表現力。在電視剪輯的籌備階段，要求電視剪輯人員加強與導演、編劇的溝通，明確電視作品的剪輯腳本，選取合適的剪輯設備，研究拍攝腳本，認真編寫剪輯提綱。在電視剪輯的編輯階段，要求電視剪輯人員規劃鏡頭語言、粗略挑選鏡頭，并針對剪輯腳本來進行鏡頭的組合排列。在電視剪輯的合成階段，要求工作人員根據需要剪輯的內容，認真匹配解說詞，配加上節目字幕，并結合導演的要求匹配上音樂及音效，合成最終播放版的電視作品。

二、闡述電視剪輯定位

目前我們看到的每一部電視劇、紀錄片等電視作品，都是經過工作人員長時間的加工制作完成的，這與不同的裁縫對一-件衣服的制作工藝是存在差異的一樣。對于同一種素材，每個剪輯人員剪輯的效果都有所不同。因此，剪輯藝術是門很專業的學問，尤其是現在觀眾對電視作品要求越來越高，剪輯人員如何更好的運用剪輯藝術，使剪輯出來的作品得到觀眾認可，是一個較為關鍵的問題。

1、剪輯的內涵

所謂剪輯，就是對電視作品之后流程的一個加工完善，是后期制作的一個主要流程。將前期拍攝的作品中的視覺、聽覺方面的素材重新分解，再進行一定的組合，形成更加符合觀眾預期的作品類型和內容。在剪輯過程中需要處理的最基本的問題就是鏡頭與鏡頭之間的時間與空間的關系問題，充分運用新的理念，對其中的時空因素進行整合，形成新的作品模型，并加以填充內容，就是一種新的剪輯片段，將眾多的電視片段加以整合，電視作品就應運而生。社會的發展需要媒體的推動，媒體的發展同樣需要社會熱點和焦點的支撐，可以說，這樣的相互作用體現出來的就是一種剪輯作品與受眾的接納關系，觀眾要觀看好的電視作品，必然要對其中的電視要素進行遴選，在此基礎上才能實現精彩內容、觀眾需求的內容的出現，可以說，正確、合理、高超技能的剪輯對作品的質量提升具有至關重要的作用。既然剪輯對電視作品的呈現有如此大的作用，那么在發展過程中如何實現優秀的剪輯作品的呈現，剪輯選擇什么樣的剪接點才是最為適當的，這就需要在剪輯過程中遵守必要的剪輯原則。

2、剪輯的作用

首先，邏輯連貫原則。我們知道一部好的電視作品，要在邏輯上具有一定的連貫性，也就是說在電視的劇情、表達手法上具有一定的連貫性，不能出現紕漏，同樣也不能出現違反社會常理的作品，剪輯要符合社會常識，符合事物發展的基本規律，不能在鏈接的鏡頭中出現違反常理的現象，同時邏輯性還要求剪輯： 其次，鏡頭長短取舍適當原則。在電視作品的剪輯過程中，要實現好的作品的呈現，必然要在前期有較大的篇幅的拍攝。再次，聲音、畫面的剪輯要符合場景需求。在任何電視作品中，幾乎都包含著電視影像以及聲音內容，在剪輯的過程中要格外注意聲音與畫面的契合，如果一整套的聲音畫面無法實現配套，那么就在這個過程中無法實現影視效果的展現。

三、新時期電視剪輯藝術的轉變與創新，新發展

新時代剪輯在發展過程中實現剪輯藝術的新發展，是電視制作人員關注的一個重要問題，同時也是一個技術難題，在實踐中，實現剪輯藝術的新發展是一種國家影視制作的趨勢。

1、首先，文學藝術形態的變化對剪輯藝術發展的影響。

在社會經濟全球化趨勢明朗的今天，后現代性或者說后現代主義成為文化表現的共同特征，這對于電視劇的發展起到了巨大的影響，導致電視劇的發展也傾向于后現代性的發展思維。在剪輯藝術的發展過程中也具有這種強烈的色彩和色調，在剪輯過程中充分考慮到了后現代所具備的各種因素，使剪輯藝術得以實現良好的社會效果。這是剪輯藝術的發展新趨勢，也是對剪輯藝術發展的一種新影響。

2、其次，彩印不同剪輯方法加強剪輯藝術的轉變與創新。

在新時期電視作品的剪輯過程中，加強剪輯藝術的轉變與創新需要從多線型敘事結構入手，采用不同鏡頭的剪輯，使剪輯出來的作品能夠更好地符合電視作品的大眾傳播規律。

2.1符合大眾傳播規律。在新時期電視作品的剪輯藝術中，必須強調形象、理念、情感三者的統一，保證在電視畫面的選取、畫面的組接原則、畫面組接的基本方法上迎合大眾傳播規律。首先，在電視畫面的選取環節中，需要保證選擇的畫面符合新時期人們的視覺習慣和思維定勢，借助選擇和使用的素材來服務于電視節目的內容與主題。其次，在電視作品的畫面組接中，應該遵循邏輯性原則、匹配性原則、色彩搭配原則，強調畫面的組接要迎合新時期不同觀眾的觀看需求，保證運用電視剪輯來實現景別、方向、越軸過渡鏡頭的匹配，能夠將電視作品的關鍵信息交代清楚。最后，在電視作品的剪輯過程中，畫面組接要明確畫面的剪接點，確定固定畫面與運動畫面的剪接鏡頭，巧用轉場來突出內容表達的連續性、鏡頭轉換的流暢性、節奏風格的和諧性以及觀眾的收視習慣和心理，從而能夠迎合新時期電視作品的大眾傳播規律。

2.2多線型的敘事結構。受到電影的藝術風格和創作手法影響，電視作品的敘事模式往往是以開端鋪墊，中間進行故事闡述，當進行到故事中段時漸入高潮，再到尾聲這四個部分構成的。伴隨著新時期電視理論的不斷演變和剪輯藝術的創新發展，不同類型的電視作品所適用的敘事結構也是不相同的，導致了不同的敘事結構演變成不同的電視剪輯模式，目前主要的電視剪輯模式有：線型結構模式、樹型結構模式、鎖鏈型的結構模式、圓形結構模式、網狀結構模式。例如：在新時期我國大量電視紀錄片作品的剪輯過程中，往往采用階梯遞進式、中心線串聯式、板塊式、漫談式、繪圓式、套層式等敘事剪輯方式，集中開展多元化、深層次方向的敘事剪輯，集中展現主人公的生活場景和思想情感，真正符合目標觀眾的認知習慣和認知特點，從而能夠深入表達電視作品的主題思想，使創作者與觀眾之間能夠達到一種精神的共鳴。

2.3不同鏡頭的剪輯。電視剪輯是根據拍攝腳本的需要，運用鏡頭來整理前期采訪、構思、拍攝的視頻素材，需要確定編輯點和轉場方式，更注重將兩個不同的鏡頭或兩組連續鏡頭并置，進而能夠在鏡頭前展示原本單獨的兩個或兩組鏡頭所不具備的含義。在新時期鏡頭語言的藝術理論中，電視剪輯藝術主要遵循的是敘事蒙太奇理論與表現蒙太奇理論，它倡導將每個鏡頭作為敘事結構的基本單位，通過幾個畫面的并列排序，再加上鏡頭組接和剪輯的手法，進而能夠通過不同鏡頭表達方式來展現創作者所要表達的創作意圖和主觀思想。