木偶藝術的傳承與發展

劉亞麗

【摘 要】木偶戲是我國歷史悠久的重要非物質文化遺產之一。由于數字、媒體、音頻、視頻等高科技演繹的新藝術、新娛樂形式的出現，木偶表演藝術不斷被邊緣化，其發展道路越來越窄，幾乎消失在人們的視野中。保護、繼承和發展歷史文化遺產，弘揚優秀的木偶藝術，是我國戲曲文化工作者的責任和義務。

【關鍵詞】木偶藝術；起源；傳承；發展

木偶藝術是中國五千年歷史發展遺留下來的文化瑰寶，是值得全體中國人民共同守護的重要藝術內容。然而，隨著外國文化的入侵，中國傳統文化的缺失，雖然當代木偶藝術在中國的發展取得了舉世矚目的進步，它仍然需要政府部門采取合理措施確保木偶藝術和文化的繼承和發展，這樣它才能真正成為中國典型的藝術內容，促進未來。

一、木偶藝術的起源

木偶戲出現在漢代。據記載，漢朝的祖先劉邦是第一個制作雕像的人。劉邦被匈奴王圍困后，城內沒有糧食和草料，城外沒有援軍，許多士兵傷亡。劉邦的顧問陳平得知茂登是個好色之徒，而他的妻子嚴石則嫉妒他。陳平水找到能雕刻許多漂亮木偶的工匠，命令士兵們控制木偶，讓他們在能看到的地方走動，就像在城里跳舞一樣。燕國擔心毛登的腐敗，放棄了對平城的圍困，平城的圍困得以解決。劉邦即位后，對木偶姑娘的功德心存感激。他給每一個“配偶”一個頭銜“貴妃”和“貴族抒情詩”，并把他們藏在皇家的金庫。一段時間以來，木偶藝術家的地位有了很大的提高。從漢代到唐代的幾百年是木偶戲發展的一個重要時期。唐代木偶戲的發展是空前的。唐玄宗李隆基所著《木偶篆刻》：“木雕與拉絲如老人，雞皮與鶴毛相同。”就像生活在夢里一樣。在其鼎盛時期，僅小藝木偶俱樂部就擁有60多個木偶俱樂部。木偶戲的繁榮帶動了木偶戲相關產業的繁榮。福山的許多人把木偶箱當作自己的產業。他們以省級市場營銷而聞名。改革開放后，社會穩定，各種浪費的蓬勃發展，木偶藝術蓬勃發展。它曾經發展迅速，具有巨大的復興潛力。一方面，先進技術和開放思想的涌入為木偶藝術的發展帶來了新的機遇，但它是不言而喻的，大量的新技術的出現，尤其是新媒體的出現，比如電影、電視和通信，導致爆炸性的文學藝術創作的形式的變化。維修一年。幾何褶皺，尤其是影視動畫的興起，極大地擠壓了傳統藝術和傳統木偶藝術的生存空間。一段時間以來，它難以適應形勢的發展，幾乎遭受滅頂之災。因此，這項技術的市場份額急劇下降。

二、木偶藝術的傳承

木偶藝術在中國的發展可以分為四個階段：封建時期、建國初期、文化大革命時期和近代。木偶藝術的最初傳承是在封建皇權時代。作為祭祀和表演形式的文化象征，它是皇家宴請賓客時不可或缺的一部分。演出內容應突出一個地區、一個朝代的文化發展。同時，它在民間得到了非常廣泛的發展，是人們要求傳統藝術家回家的過程中重要的表演手段，甚至一直保留至今。它的民間表演過程總是留下非常廣泛的觀眾基礎，這是當時最具娛樂性的表演之一。在中華人民共和國成立之初，木偶藝術迎來了蓬勃發展的時期。木偶戲演員精湛的表演技巧，結合當時特殊的國情，使木偶戲成為一種深受中國人民乃至政府高官喜愛的表演藝術形式。木偶電影，木偶戲、木偶戲劇本等得到了廣泛的傳播和好評。然而，在文化大革命期間，由于相關表演劇本的局限，木偶藝術屬于傳統文化范疇，木偶藝術被錯誤的政策嚴重破壞。木偶藝術的發展進入了一個嚴重的蕭條時期。在當前階段，中國已經迎來了全面改革開放的一個重要階段，木偶藝術作為我國傳統文化中的美麗瑰寶也重新綻放出了新的色彩，當前木偶藝術已經成為一個重要的非物質文化遺產的內容，是國家的重點保護和發展。在文化內容方面，聯合國教科文組織全國木偶聯合會甚至在上海建立了中國木偶皮影藝術人才培養基地。大量木偶戲劇本也開始出現在相應的舞臺上，結合了我國的實際發展、青年特點、新的表演形式和表演方法。成為我們國家的童話劇，在青年戲劇中廣泛傳播和歡迎的一種表演形式。

三、木偶劇表演藝術的重要性

木偶戲表演藝術的第一個方面是木偶戲表演藝術的意義。這是理性認知的“軟系統”，也是智力支持和動力來源的系統。因為只有充分理解木偶戲藝術在理性認識中的意義，才能在具體的藝術實踐中做好木偶戲表演。沒有表演藝術，只有木偶作為道具，沒有真正意義上的木偶戲，所以木偶戲之所以成為“戲劇”，取決于表演藝術。而木偶戲的整體藝術水平是好是壞，其藝術風格充滿鮮花，這取決于表演藝術。因此，表演藝術是木偶戲的生命和中心，必須得到明確的認識。

四、木偶藝術的發展

（一）改革體制，爭取國家政策支持

我國木偶藝術單位大多為事業單位，國家的資本投資非常有限。員工普遍擁有“鐵飯碗”，單位活力不足。資本是企業發展的血液，是增強企業發展競爭力的基礎。只有大力推進體制改革，爭取國家政策的支持，引進民間資本，才能增強企業的市場競爭力，激發職工的積極性和創造性。

（二）創新藝術

木偶戲是以木偶戲的發展為基礎的。整合數百個木偶戲的優勢，保持木偶戲的表演形式，橫向引用。隨著現代科學技術的融合，我們不僅要重視木偶戲表演藝術的主體性，更要把握木偶戲的個性特征，進行藝術創新。木偶戲是變革中的創新，是變革中的創新，是歷史傳承的必然結果，是對傳統的唯一回應。木偶戲以其獨特的藝術表現形式，融合了當代藝術的文化內涵。如今，隨著虛擬技術與人們生活的快速融合，利用新媒體來展示和傳播文化遺產，不僅突破了傳統傳播的局限，而且在內容和理念上以繼承和創新的形式表現出不可替代的優勢。

（三）表演模式多樣化

木偶藝術在我國的發展過程中還需要宣傳。相關部門要加強發展多元化的木偶表演模式，在木偶藝術的發展過程中，加強相關劇團的經營發展模式和藝術表演模式的創新，在木偶藝術表演過程中加強當前國情的存在。有效的組合，加強與國家發展政策的緊密聯系，在木偶藝術表演過程中，確保木偶藝術在發展過程中能夠有效地針對木偶藝術的生存、發展、創新等形成統一的組合力量。具體來說，有關傀儡組織可以不斷促進特殊木偶劇院的建設和木偶藝術中心在發展過程中，加強木偶藝術發展過程的有效組合和旅游領域，和加強現代形式的木偶藝術的有效組合，如動畫、電影、漫畫和其他相關娛樂內容。為了保證木偶表演模式能夠實現更加多元化的發展，確保木偶藝術能夠獲得更廣泛的傳播。

（四）健全培養人才機制

1.成立人才培訓基地

幾千年來，在木偶藝術人才培養方面我們基本上沿襲傳統的師徒傳承的方法。隨著老藝人的去世，出現了很多死去的木偶藝術，導致了許多優秀木偶藝術的流失。一些文化修養的傳承和創造力的缺乏，顯然已經跟不上時代藝術發展的潮流。如果建立了人才培養基地，學生可以學習許多大師的傀儡技能和不同的派系，收集所有的家庭的優點，并試著運行類會同培訓基地為全國木偶劇團，吸引優秀的學生來自全國各地深造。這不僅可以集中最好的教學資源，而且可以保證木偶藝術的最佳傳承。

2.分類培養行業人才

一部完整的木偶戲由許多環節組成，如編、導、演、木偶設計、木偶制作、舞臺燈光、音樂設計和編排等。因此，要完善每一個環節，就必須在人才培養中進行科學有效的分類和專業培訓，這更有利于優秀人才的培養。

五、結束語

隨著時代的發展和進步，木偶戲經歷了時代的變遷，并持續了很長一段時間。它不僅依賴于木偶戲中凝聚的民族文化，更依賴于敢于創新和變革的藝術家們的勇氣和勇氣。文化傳承不僅僅是木偶藝術家的責任，作為普通人，也應該積極地去理解和學習，才能更加透徹和清晰地了解民族文化。

【參考文獻】

[1]張雪佳.當代偶戲表演發展態勢[J].戲劇之家，2019（05）：27. [2]梁曉暉.淺談中國木偶藝術[J].大眾文藝，2017（17）：38.