紅船口“復興永”木版年畫的傳承與保護

摘要：山東菏澤紅船口“復興永”年畫創始于清代。它獨特的表現方式和鮮明的藝術特點吸引人們所追捧。此文針對紅船口年畫所面臨著“后繼無人”的生存困境，需要刻不容緩竭力尋找途徑傳承保護木版年畫技藝。其目的在于讓更多的人了解傳統手工藝，而不是讓它在博物館默默沉睡。

關鍵詞：紅船口“復興永”;木版年畫;傳承保護

一、 紅船口“復興永”年畫發展歷史及現狀

山東省菏澤市是木刻的重要生產基地，紅船口“復興永”年畫在該地區享有盛譽。它創始于清末，盛行于民國。家喻戶曉的紅船口“復興永”年畫在其地區十分熱銷，年畫的種類繁多，可以根據題材分為：神像類、門畫類、欣賞類、實用類。年畫尺寸通常比較小，多是用橫幅來展現年畫的內容。其中最具有本地特色的一種年畫——“書本子”年畫，它在當地被人們尤為喜愛和追捧。“書本子”的封面和內頁用棉白繩縫制而成，刺繡圖案和絲線都可以放在書頁之間保存，最早的“書本子”里面是沒有任何內容的，是由家庭勞動婦女用針線縫起來使用。之后由于紅船口“復興永”年畫作坊察覺到了“書本子”頁面沒有內容這個潛在的發展及銷售市場，因此他們制造了一種特殊雕版印刷的“書頁”并使用到“書本子”中加以包裝售賣。年畫作坊的介入，立刻讓整個頁面內容鮮活起來。

20世紀60年代，傳統木版年畫在“文化大革命”中遭到了史無前例的破壞，對于紅船口“復興永”畫店打擊尤為嚴重，沈泓先生的《中國瀕危年畫尋蹤：紅船口年畫之旅》中曹洪諾先生曾說道：“‘我不會印年畫，我從來沒有印過年畫。……‘沒有了是曹洪諾對我說得最多的一句話”。

紅船口“復興永”年畫歷經歲月滄桑變化，如今人們的生活方式、審美觀念發生了改變、物質文化生活相伴而來，隨著科技的發展和時間的推移、傳統習俗的變化和社會現代的革新。傳統木版年畫已被機器印刷所代替，幾乎到了瀕于滅亡的地步。隨著現代化的快速發展，傳統年畫逐漸失去了賴以生存的土壤。

二、 國內研究動態及見解

近年來，國內學界對年畫的研究日益增加，學者們通過調查、收集、整理資料，政府及相關文化部門提供了相應的場地支持、物質支持和思想指導，為發掘和保護年畫提供了良好的環境。保障了年畫的創新發展能夠持續下去。目前，國內對年畫的研究主要偏向于天津楊柳青、蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、四川綿竹等幾個地方的年畫。但是對紅船口“復興永”年畫的研究幾乎處于空白的狀態。鮮少有人涉足和關注，這使紅船口“復興永”年畫的傳承與保護處于危在旦夕的狀態。

國外在鴉片戰爭前已有學者對中國年畫進行研究。19世紀初英國學者將中國年畫收集整理編輯成書，曾有日本收藏家收藏中國各地木版年畫百余幅。可以推測，實際上國外對中國民間傳統年畫的研究不僅僅只是冰山一角。

年畫作為我國民間藝術的重要組成部分，需要我們大家共同關注和努力，對年畫的發展和傳承做出更有價值的思考，在當今全球化浪潮和經濟一體化趨勢下使它能夠繼續生根、發芽、開花和結果。

三、 紅船口“復興永”年畫傳承及其保護

（一） 尋求政策上的保護與支持

希望國內有關部門和學者，在加大保護傳統工藝的同時制定可持續發展的政策并把各項政策落到實處，例如：納入中小學的教育內容，也可通過拍攝紀錄片的形式記錄他們制作木版年畫的整個工序并在公共場所播放，從而起到推廣宣傳的效果，不斷提高在全國的知名度，提高紅船口“復興永”年畫的影響力。同時達到呼吁人們參與傳承與保護年畫的目的。

（二） 保護和培養年畫傳承人

年畫作為首批國家非物質文化遺產，其獨特的藝術表現和豐富的民俗藝術價值不容置疑，紅船口“復興永”年畫體現了當地人民對美好事物的追求和向往。它體現了一個永恒不變的時代主題并表達了中華民族最淳樸的情感，是最能引起共鳴的文化價值觀。從理論來講，它有利于促進中國優秀的傳統文化傳播，有利于幫助人們更加深入了解民間藝術，提高他們對美的認識，引發人們對當地文化的熱愛以及對民間手工技藝的興趣，所以探索當地優秀歷史文化價值的研究具有難以估量的重要意義。

（三） 傳統年畫產品的創新與開發

只談保護而忽視市場的需求，也是難以發展下去的。我們可以對當地進行調研，根據當地的實際情況在市場營銷上做好應對各種情況的措施，將傳統手工藝產品逐漸推向市場，進軍國內市場，力爭走向國外市場。在這個時期內也要做好：一是整理和收集傳統木版年畫資料，讓傳承和保護傳統手工藝的人們有文字和圖片資料查詢;二是抓緊時間挖掘和保護傳統木版年畫的傳統手工藝;三是研究制作一批具有地方文化特色的木版年畫產品。

總之，傳統手工藝必需根據時代的步伐而變化，根據每個時期的審美特征，制作出符合當代審美同時又不失傳統年畫韻味的作品，所以年畫的傳承與發展就必須堅持去其糟粕取其精華的原則，這就要求我們在面對優秀傳統民間藝術時，要有主動接納的態度。

四、 結語

人們無時無刻都離不開藝術，然而人們需要的是活的藝術。當我們去博物館欣賞藝術品時會情不自禁地融入作品本身所煥發的魅力引發追憶往昔的情思，緬懷過去手工藝人智慧的結晶，但我們需要藝術跟生命一樣鮮活地存在著，能夠反映現實生活，和現實生活交流。因此，我們不能為了繼承傳統手工藝而繼承，這樣我們就很明顯地站到這個時代末流隊伍當中了。每一個時期的藝術作品都有其自身的獨特魅力，正是因為各個時期藝術與眾不同的交融，才組成一部百花齊放的人類藝術史。藝術的進步是一個反復探索、創新、發展的過程，要是藝術自身沒有形象性、審美性、主體性的呈現，藝術也不會傳承至今，只有這樣木版年畫才能永遠是中華民族的藝術珍品和世界藝術的瑰寶。

參考文獻：

[1]介子平.消失的民藝年畫[M].太原：山西古籍出版社，2004.

[2]沈泓.中國瀕危年畫尋蹤[M].北京：中國時代經濟出版社，2013.

[3]馮驥才.年畫研究[M].北京：文化藝術出版社，2016.

[4]聚焦年畫傳承：“原生態”得以保存“新時代”正在崛起[N].光明日報，2017-01-21.

作者簡介：

張琨瑯，貴州省貴陽市，貴州師范大學。