淺談怎樣上好小學國畫課

摘要：小學生國畫教學，不應該以專業的水平來要求學生，要注重學生創造性思維的發展。要一改傳統的以臨摹為主的教學，要讓學生在學習國畫的過程中感受國畫的樂趣，感嘆國畫的魅力所在，并且讓學生嘗試用多種方式來表現國畫。

關鍵詞：中國畫;學習興趣;思維;臨摹;創新

在小學國畫的教學中，存在著很多的問題，在傳統教學模式的陰影下，小學國畫教學還是以臨摹范畫為主，教師畫一筆學生練習一筆的形式為輔，一節課下來，學生都完成了同一幅畫，教師、學生家長評價作品也是以與教師畫是不是相近為標準，摹本都是教師創造或選擇來的東西，內容都充滿了成人的氣息，孩子怎么可能接受得了呢？結果不外乎兩種，一種是學生的天性被扼殺，成了臨摹的工具，沒有任何兒童個性可言;另一種是由于太難，學生對繪畫失去了興趣，甚至開始厭惡繪畫。因此，改變這種陳腐的教學方法是當務之急，我就我個人的觀點談一談如何上好小學國畫課。

一、 提高學生的興趣、促進發散思維

傳統的國畫教學中重視畫面的構圖，每位學生在指定尺寸的畫紙中進行臨摹，不僅作畫范圍受到限制，思維更是擺脫不了被束縛，學生最終只能成為畫匠。學生間的聯系較少，各自畫各自的，缺少相互比較、共同進步的機會。如何改變這種現狀呢？舉個例子說明：

如《鳥語花香》（小學五年級課程）一課，首先是讓學生觀看不同種類的鳥的圖片或鳥的不同姿態的照片，學生在日常生活中可能并沒有仔細地觀察過不同種類的鳥，也許知道鳥與鳥之間的共同點，但并不知道鳥與鳥之間有什么區別。鳥的一些姿勢日常生活中我們很難觀察到，讓學生先看一看圖片有助于學生更深入的認識鳥。在學生了解了有關鳥的結構后再討論一下用墨的處理。接著讓學生分析鳥的生活習性，或者講述和鳥有關的動畫片等，在學生的頭腦中形成比較深刻的鳥的形象，把自己所想表現的形象以及周圍環境作進一步的練習，最后要求全班同學一起在一張長卷上共同完成一幅畫。

這時學生的自主性得到了發揮，畫作中融入了自己的思維，同學間的協助精神也得到了培養。

二、 內容形式多，學生熱情高

國畫教學的內容不外乎山水、人物、花鳥這三大類，小學的國畫教學應該選擇符合小學生的心理特征，貼近兒童的日常生活的內容。如描繪“我的親人”“窗前景色”“校園一角”等，這些對他們來說都是非常熟悉的，所以繪畫起來熱情很高，自然而然也特別的有勁。這也可以培養學生的創造思維，學生在進行繪畫時會主動地去考慮如何用筆、用墨和用色。這和臨摹完全不同，臨摹時候的筆、墨、色就是照抄，自己思考的東西很少，只能是機械式的畫畫，沒有任何熱情可言。

畫一畫身邊熟悉的事物，可能畫出來的作品沒有臨摹的作品質量高，但是關鍵的一點是學生喜歡畫、熱情高。任何事情做不好沒關系，只要有興趣，可以慢慢學，這對學生繪畫綜合能力的提高也有幫助。

三、 更新工具，使學生產生新奇感

教育家勒溫費爾特曾經說過：“兒童只要被給予充足的時間、幫助，獲得與創造性材料接觸的機會，而不被強迫接受成人的模式和規范，那么每個兒童都能成為藝術創造的能手。”

中國畫的材料是毛筆、墨汁、國畫顏料，因此學生頭腦中只有這幾種固定的材料。而我們在教學中可以讓學生使用水粉顏料，并且能用水粉畫的方法來作畫，還可以用油畫棒、水彩筆等材料來作畫。這樣學生在材料的應用上可以有多種多樣的選擇，讓學生用不同的材料試圖畫出國畫的效果，學生一方面感到有挑戰性，一方面有一種新奇的感覺，便很樂意利用各種不同的材料來進行繪畫。這樣不僅效果顯而易見，還能夠培養學生的創新精神，讓學生明白沒有一成不變的東西。

四、 在教學形式上的改進策略

（一） 故事導入，激發興趣

瑞士心理學家皮亞杰認為：“興趣是能量的調節者，它的加入便發動了儲存在內心的力量。”學生剛剛接觸中國畫時，對中國畫十分的生疏，不知道從何入手，如果像傳統的教學那樣機械地臨摹老師的范畫，學生容易感到厭煩。因為他們體會不到學習中國畫的樂趣所在，便使他們失去了興趣，從而失去了一次良好的學習機會。

我是這樣想的，剛剛接觸國畫，首先應該讓學生對國畫產生興趣，或者說應該先讓學生熟悉一下國畫。先給學生講一則有趣的故事，即“吳大帝孫權，讓曹不興畫屏風，曹誤落筆為素，因就作蠅，既進，權以生蠅，舉手彈之。”故事講完之后，在紙上點上一點墨，隨即畫上一只栩栩如生的蒼蠅，讓學生親身體驗一下故事中的情節，拉近學生與國畫的距離，讓學生感受中國畫的魅力所在。

學生第一次見到國畫的真面目必然熱情高漲，打鐵要趁熱，在紙上多點幾個點，讓學生想一想還可以畫些什么？然后根據學生的想法進行合理的示范，示范的過程中順便講解怎么用筆，怎么用墨，示范過后再讓學生來嘗試。這樣學生的興趣就被調動起來了，學生迫不及待地嘗試用水墨的形式來進行繪畫，從學生的作業中也可以看到學生豐富的想象力。

（二） 通過“玩”來訓練繪畫的技法

玩是每一個兒童的天性，教師應該抓住這一個特點，巧妙地進行利用，使兒童在玩的過程中掌握繪畫技能。例如：畫“瓶花”要利用破墨的方式進行教學，先用濃墨畫出各種不同線描的畫，在墨色未干的時候用淡墨或水點在畫的中間，利用水的張力和宣紙的特征，使畫面產生漂亮的肌理效果，水份的多少或者時間的長短可以產生不同的藝術效果。學生對這種畫法感到很驚奇，覺得像是在變魔術一樣，都紛紛拿筆畫起來，并且大膽嘗試控制不同時間和水份產生的效果，在玩的過程中，學生可以親身感受水份的多少對畫面效果的作用。

這樣，充分地發揮了學生的主動性，使得每個學生都有自己發揮的余地。這也是我們小學美術教育的要求，不是慣常的“抓兩頭，帶中間”的教育，而是讓每個受教育的學生都能獲得發展或潤澤和成長的完善化教育。

總而言之，小學生的國畫不要拘泥于傳統的內容，這樣會限制他們思維的發展。讓學生畫生活當中的事物，會發現每個同學表現的畫面都不一樣，每個人想法也都不一樣。這對繪畫語言的應用以及表達能力都會有進一步的提高，也加強了兒童對祖國傳統文化知識的認識和理解，為其進行其他形式的教學奠定必要的基礎，也對兒童拓展知識面、豐富想象力、發展形象思維和培養創造能力都有好處。

作者簡介：

陳萍，江蘇省淮安市，江蘇省盱眙縣第一小學。