淺析海頓《C大調第一大提琴協奏曲》第一樂章

劉喬

摘 要：器樂音樂在直到16世紀才開始有了真正的發展，在巴洛克時期也有了空前的發展，達到了前所未有的繁榮時期，器樂開始脫離了聲樂作品，成為獨立的音樂體裁，器樂作曲家同時也是器樂演奏家，為器樂樂曲的創作與發展做出了巨大貢獻。而1750年約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世也標志著巴洛克時期的結束。

關鍵詞：海頓;《C大調第一大提琴協奏曲》;作品

協奏曲出現于巴洛克晚期（17世紀80年代，90年代），是巴洛克晚期的合奏曲主要體裁之一，分為獨奏協奏曲和大協奏曲。基本上同一時期，悄然興起了新的音樂風格——古典主義風格，這種風格的出現開啟了西方音樂承前啟后的新的時代，于18世紀下半葉發展到了最興盛的時期。海頓的《C大調大提琴協奏曲》也是完成于這一時期，是古典主義時期的大提琴協奏曲中的代表作。

一、生平

弗朗茨·約瑟夫·海頓（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是古典主義時期維也納樂派的第一位代表人物，與沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）都是最典型的和最完美的古典主義音樂代表。他出生于奧匈邊境上的小鎮上的貧窮車匠家庭，但盡管這樣，濃郁的家庭音樂氛圍是海頓在幼時就受到了音樂的熏陶。他在六歲時離開父母，并開始加入教堂開設的唱詩班學習，1740年正式加入維也納斯蒂芬大教堂成為唱詩班歌童。但變聲期后不得不退出唱詩班。他打工教書維持生活的同時，自學了作曲所需要的對位法，是從意大利作曲家和聲樂教師波爾波拉（Nicola Porpora，1686-1768）學習作曲。

他在1758年成為莫爾欽伯爵的小教堂唱詩班音樂指導并寫出了他的一些早期交響曲。但是后來，莫爾欽伯爵家中出現財政危機，不得不解散了已有樂隊。但這也給海頓的事業帶來了轉機。他于1761年開始為保羅·安東·埃斯特哈齊親王服務，在理想的環境下工作了將近三十年，也是在這里，他的音樂風格也逐漸成熟起來。

他一生中一共創作了104首交響曲，68首弦樂四重奏，52首鋼琴奏鳴曲，13首彌撒曲，20部歌劇以及4首清唱劇。

二、風格

海頓《C大調第一大提琴協奏曲》帶有屬于他的獨特的音樂風格，這種風格主要來源于海頓所處的歷史時期和他的生活環境。古典主義產生于巴洛克晚期，對巴洛克音樂的風格有著繼承與發展。

巴洛克音樂主要關注對神靈的崇敬，很少會關注人的感情以及世俗，音樂歌頌神，教會禮拜以及宮廷貴族的欣賞，距離西歐大眾化的音樂還是有所不同的;古典主義時期的音樂作品創作多，也缺少感情，但是開始關注世俗和人的情感，關注人的生活，作品也開始能從其中找到人在生活中的影子，給予了人想象的空間，盡管這個空間還不是那么開放，但已經不是單純的讓人只會想到神，是可以聯系到實際生活去的。音樂從原來的對神的贊頌逐漸轉變為與器樂相關的音樂作品，大量的管弦樂作品，鋼琴作品也大量涌入。這是古典主義音樂與巴洛克時期音樂的區別。

古典主義時期的作曲以主調風格為主，親切、樸素，音樂語言精干明快。海頓的作品其中既有巴洛克的輝煌、嚴謹、肅穆，也有古典主義時期的機智、輕快，表現人的淳樸感情，而非真正的戲劇性、悲劇性或論理因素，沒有過多的雕琢，耐人尋味。他的音樂井然有序，猶如見識廣博深諳人生的老者，旋律典雅優美，曲式穩健而輕松愉悅，各個聲部都有美妙的均衡。這一時期的作曲家和大提琴家也開始熱衷于大提琴獨奏曲的創作，題材和體裁的擴琴的使用音域也進一步擴大，也就開始使用了拇指把位，共涉及五個八度，演奏技巧也更加豐富。《C大調第一大提琴協奏曲》使用了大量拇指把位，技術大膽，大提琴表現力也十分豐富，技術上具有挑戰性。

三、作品淺析

海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》是他最為得意的作品，寫作于1765年前后。它不僅僅擁有維也納樂派的優雅，也有相當難度的技巧。全區共分為三個樂章。使用了古典主義協奏曲樣式作成。但總奏與獨奏的風格形成了對比，其中也包括巴洛克時期音樂遺留，因此，這是一首巴洛克與古典維也納樂派相融合的音樂。第一樂章是典型的例子。

第一樂章，是大家廣為熟悉的，C大調，4/4拍，中板稍快。協奏型奏鳴曲式，開頭由管弦樂總奏的輕快的主題，共21 個小節，緊接著以第一小提琴作為旋律中心演奏出來旋律是第二主題，都以C大調給出了提示。弦樂組和雙簧管，法國號的合作使音樂具有爆發力和令人激動的情緒，密集又對位準確的音符，第一主題與第二主題相互配合，描繪出了18世紀宮廷生活的盛大場面。

從第22小節開始出現大提琴的主旋律，依舊是C大調主和弦，但演奏出來的效果與樂曲開頭的管弦齊奏有所不同，更加優雅，沒有絲毫慌亂，主題演繹得更加深情，多次出現的三十二分音符和十六分音符，緊湊的旋律織體中，也不乏獨屬于”海頓爸爸”的幽默詼諧;第41小節轉入屬調G大調，形成兩段相似的旋律，音樂的氛圍稍顯不同，凸顯相對較緊張的氣氛;第79小節回到C大調再現，末尾增加了一段裝飾性演奏，最后由管弦總奏開始的旋律結束。

演奏時不要在和弦的音之間產生間斷，換弓時要流暢不留痕跡，不要出現音頭。音符以三十二分音符和十六分音符居多，手握弓時手腕應保持放松，握弓不宜太緊否則會在換弓的時候產生不連貫和不協調的情況發生;級進的旋律先看似簡單，實際演奏時要使每一個音都能被清清楚楚的表達出來卻有難度，左右手的配合就很重要，兩手要學會相互等待對方，當左手到位后，右手在進行運弓;不能因為快速而囫圇吞棗讓音符亂成一團。

弓法的分配在連弓和分弓的基礎上也加入了連斷弓和有規律的混合弓法，要合理分配各個音所要使用的弓的長度，跳音多用斷弓演奏。這一時期的大提琴音域的使用也開始擴大，左手的技巧也在不斷的增加，海頓作曲框架內的音階進行，換弦和換指，都與大提琴的拇指把位息息相關。雙音的使用，以三六度為主，分解八度音程進行級進演奏，使原本單薄簡單的旋律線更加有表現力和擴張力。

在這個樂章中也有著巴洛克時期的藝術風格。古典主義風格與巴洛克風格在18世紀是交叉并存的，裝飾音是巴洛克是起的延續。在海頓的作品中存在大量的裝飾音，并且這些裝飾音都是十分具體的，因此在演奏時，要分辨清楚骨干音和裝飾音的區別，例如：

這一句中，三十二分音符的裝飾音部分，原本只需要”si，dol，re，mi”以及單音”dol”即可，但是由于巴洛克的裝飾風格的影響，海頓在寫作時也運用了裝飾音，這種華麗不顯繁瑣累贅，反而使這首曲子顯得更加飽滿，相當耐聽。演奏技術的精致，寫作方法的融合，是這首大提琴協奏曲成功的原因之一。

在第97小節回歸主題，并且使用了變奏，海頓模仿了“ABA”形式的返始詠嘆調，是對前面主部主題的重復，節奏型基本沒有太大變化，但是也加入了新的內容和材料，使副部主題依舊和主部主題相呼應，并且是主題的到進一步發展，讓開頭所描繪出的宏大場景在人們的無限回味中漸漸落下帷幕。

海頓的《C大調第一大提琴協奏曲》是他一生中為數不多的與大提琴相關的作品，同d時期的莫扎特，貝多芬并沒有為大提琴寫過協奏曲，因此海頓的這首大提琴協奏曲也是他的早期作品的佳作，為大提琴的音樂發展帶來了勃勃生機。但因為一些人為原因，作品一度失傳，在他的作品目錄中雖然記載了關于大提琴的協奏曲，但是一直未能找到原稿，直到200年后的1961年才被捷克的音樂學家奧德吉契·蒲爾克特在布拉格國立博物館的拉德寧文庫中發現的，由當年的演奏家魏格爾親手抄寫的手抄譜，并于1962年在布拉格復活首演，后又經過了其俄羅斯大提琴家M.羅斯托洛波維奇改編，流傳于世間至今。

海頓的一生都是在為宮廷服務，他是“交響樂之父”，他也是古典音樂史中著名的“高貴的奴仆”，在音樂保護人的制度下，他服務宮廷和貴族;在那個時代，贊助商也會花大價錢購買作品，但是能買到的只是作品，他們買不到作曲家的靈魂深處的真正感受與靈感。

海頓曾說過：”藝術是自由的，不應受到各種機械規則的約束……設想有一個打動我的音樂，它對心靈和耳朵來說都是好的，完全令人滿意的，那我絕不會因注意那些在規則上的錯誤而犧牲對我來說是美好的東西，那只是無聊的賣弄學問罷了。”他在音樂保護人的制度下生活了將30年，在比較自由的環境下創作出了我們熟悉的樂曲，雖然晚年它的音樂并沒有受到尼古拉兒時的關注，但是他為以后的樂隊編制，交響樂四個樂章等等奠定了基礎，為交響樂等音樂題材的發展做出巨大的貢獻。

參考文獻

[1]余志剛.西方音樂簡史[M].高等教育出版社，2006.

[2]邵文強.維也納古典樂曲賞析[M].河北教育出版社，2012.