加強影視文學創新 繁榮時代文藝市場

□文｜張永莉

近100多年來，隨著現代社會的信息化、全球化趨勢而迎來了新傳博時代，新媒體給廣大受眾從視覺、聽覺帶來了新的綜合性體驗，形成了“影視藝術”，并逐漸滲透在人民的日常生活，成為一種大眾藝術。隨著時代的變遷，影視文化在當代地位變得越來越重要，也在不斷促進“影視文學”不斷發展。

新時代影視文學特點

演性特點。戲劇和影視文學最突出的特點是表演性，其存在的意義就是為了演員表演和影視拍攝。因此，影視文學作品必須要具有表演性，符合影視表演，或是適用于舞臺表演，尤其是戲劇文學劇本之中，對于舞臺表演具有極高的要求，這是因為舞臺本身的空間與時間限制。在現代影視劇中，必須要注重突出其中的主要角色，這樣才能讓其以鮮明的形象呈現在大眾面前。創作影視文學也需要對把控好內容，要重點突出生活的矛盾與問題，善于抓住關鍵問題，然后將人物放在其中，借助尖銳的時代沖突，彰顯劇中人物性格，彰顯新時代主旋律。

突性特點。就影視文學而言，沖突是故事發展過程中不可缺少的元素。沖突是表演中重要的部分，也是吸引觀眾的情節，對于該影視文學主旨內容都具有一定的影響。所以從整體角度上來說，矛盾沖突是影視文學的靈魂與精髓所在，是其發展的主線，缺乏戲劇沖突的影視劇是毫無吸引力的。對于戲劇影視文學進行賞析，則需要抓住其中的關鍵矛盾。把握“矛盾沖突”，這是欣賞戲劇影視文學的最關鍵的部分，所有戲劇影視文學而言，基本上是通過戲劇沖突開展故事主線，與此同時，通過故事情節發展，從而對劇中人物形象塑造。

性化和動作化。影視文學作品的個性化與動作化，具體來說是指臺詞的個性化，如演員的對白、獨白、唱詞等，這是塑造人物形象最重要的方法。影視劇中人物的思想情感，再到矛盾沖突開展，亦或是故事情節的發展，基本上都會通過演員對白與動作呈現。

戲劇影視文學質量亟需提升

近40年我國影視行業發展迅速，每年都會有大量的影視作品產生。為了迎合大眾的口味，一些影視文學作品走上了翻拍模仿的道路，翻拍熱播的韓劇作品，翻拍網絡暢銷小說，一味的注重人氣收視率，注重盈利，而忽視了影視文學作品的質量，最終形成了缺少審美質量的作品。

國影視文學作品少模仿翻拍，多創新創作。面對于影視文學的創作要保證質量，拒絕模翻拍，要在影視文學作品中加入自己的想法和看法，保持自身的特色的同時，也要弘揚正確的審美價值觀，對于社會有正向的積極的引導作用，不要讓大量的劣質影視作品毀了影視市場的未來。同時，我們作為觀眾也應有自己的思想，學會去辨別影視文學作品的質量的好壞，提升自身素質，擇優選擇觀看，不要盲目跟從。

高影視文學作品創作基本條件。對于影視文學作品創作，我國應該給予大力的人力、物力、財力方面的支持，以保證制作效果，拒絕粗制濫造，要努力提升影視作品的畫面感，以能夠和國外的大片相互競爭，提升我國影視作品市場的競爭力。同時制作企業也應該努力培養優秀的行業領域人才，學習國外的先進技術手段和經驗，打造我國的完美視聽盛宴。從而提升我國影視作品行業的水平。

嚴格影視作品審核，簡化程序、提升審核效率。我國廣電總局對于影視作品的審核要求一貫嚴格。在當今我國影視行業大爆發的階段，廣電總局應當制定一系列的措施和規定，嚴格影視審核，改革審核體系，創新審核方法，加快審核速度，支持我國影視行業的發展。同時，還應大力在國外宣傳我國影視文學作品，增加出口量，重視影視行業的發展，才能更好的帶動產業經濟發展。

創新對戲劇影視文學的時代意義

改革開放40年來，是文藝作品百花齊放的年代，也是影視文藝市場進入日益繁榮時代。這個時代的文藝創作的是多元化創新的，既可以在內容上創新，又可以在表現形式上創新；同時三者互通，也可以相互改編。

握原創創新的重要性。文藝創作的受眾面向全社會，除了在本領域產生影響外，文藝創作的創新對社會也能產生或大或小的影響。從文藝創作的影響力來說，把握時代脈搏地創新就能給影視文藝領域甚至社會帶來重大的改變。新時代，原創創新是創作者思想的結晶，也是推動影視行業不斷發展的重要要素。原創創新是創作的首要條件，也是一切文藝創新的根本。戲劇影視文學專業研究的一方面就需要深入文藝創作的背后，挖掘作者的在作品中暗含的深意和創新理念，對它們進行分析和解讀。所以原創創新是新時代戲劇影視文學的活力源泉，支持原創創新是戲劇影視文學義不容辭的責任。

清改編創新的重要性。改編創新是文藝創作的另外一個重要形式，文學、戲劇和影視的相互改編是二維和三維的轉化，也使得文藝作品有了更多表現的可能性。文藝創作之所以要被改編，就是要推陳出新。新時代，用另外一種視覺的形式重新將原作無法觸及的領域展現在觀眾面前，從原作中挖掘出新意，甚至讓改編成為脫離原作的獨立作品。創新精神就成為了改編的原動力，沒有創新的改編作品是沒有靈魂的，這就需要改編者有足夠的新意和想法使原作變得更加吸引人。以元雜劇《趙氏孤兒》為例，除了紀君祥的原作之外，我們還能接觸到詹姆斯·芬頓的戲劇改編版本和陳凱歌的電影改編版本等。

改編創新對于原作的解讀和重構不僅具有商業價值，也是使文藝創作流水不腐的重要動力，因此改編創新對于戲劇影視文學專業的研究具有重要的意義。

創新戲劇影視文學，繁榮戲劇影視市場

過創新實踐，創作出更加優秀的作品。任何時代，影視文學的繁榮都依賴創作者們永無止境的探索和創作。對于創作者來說，只有創新才能不斷創作出優秀的作品。拿《走西口》和《喬家大院》這兩部影視劇來看，它們倆的成功離不開各自精致的劇本創新實踐，以小說為基礎的劇本創作使得觀眾能跨越空間和時間的阻礙來看清現實的生活，對自己和他人的人生經驗也能更好的理解。《走西口》這部影視作品向觀眾講述了田青、梁滿囤、王南瓜等人一同走西口的傳奇經歷，在走西口過程中的山西人內心的無奈、辛酸、喜悅都在影視作品中被鮮明傳達，其中的陰謀與愛情、成功與失敗雖然并不會讓人痛哭流涕，也不會讓人深刻反省，但劇中呈現出的熟悉的場景使得觀眾情緒被感染。《喬家大院》則以山西喬家大院為主要背景，講述的是晉商代表喬致庸的人生傳記，從喬致庸的經商經歷中觀眾可以體會到中國燦爛輝煌的晉商文化，整個影視作品所傳達出的誠信思想也帶來了極大的社會感染力和影響力。創新對于創作者來說是書上懸掛的漂亮果實，每個人都想去嘗試著夠一把。創新不害怕怪異和失敗，即使與果實失之交臂，創新的成效不夠理想，也標志著創作者不斷挑戰自我的勇氣；而一旦摘下了果實，獲得了巨大的贊譽，又為創作者和整個行業都添了一筆濃墨重彩。另一方面，創新為創作者天馬行空的想法提供了一個安家落戶的地方，只要有好點子出現，不怕找不到途徑將它們付諸實踐，優秀的作品就得以尋找到搖籃。

新促進戲劇影視文學發展，為行業的繁榮注入動力。新時代，影視行業的發展，一定不能缺少新興力量的加入，既要年輕一代影視文學創作者加入，更要創新的作品和行業發展的新時代理念。作品和創作理念的推陳出新是影視文學發展的基本要求，中國幾代導演不斷的探索轉型使電影畫面和技巧變得更為豐富和成熟，從而推進了中國電影的發展。面對社會發展的新給予，傳統的影視行業發展理念顯得欠缺，需要迎合時代的新理念推動行業的發展。創新的發展理念使戲劇影視文學能夠在新媒體多元化的時代潮流中站穩腳跟，并通過培養創新型人才使行業發展進入良性循環。從教學到進入社會，創新理念一直滲透在戲劇影視文學發展的每個階段。多方面的創新使戲劇影視文學不斷發展，為行業的進步和繁榮注入動力。

展受眾視野，推動更多領域的發展。文藝作品的受眾范圍廣，文藝作品的創新也有機會影響到其他領域的發展。文藝作品不僅可以啟發公眾思考，其中的創新理念也可以與其他領域相通，促進多個行業的共同發展。創作者作品中對未來大膽的設想為一些高科技產業提供了發展方向，文藝作品中反映出的創新的教學模式和行業發展理念也可以被其他專業和領域借鑒從而走出有自己特色的道路來。創新不僅適用于戲劇影視文學專業，也適用于其他很多專業和領域。戲劇影視文學能夠多做的是通過作品將創新精神和理念宣揚出去，使受眾獲得啟發和思考，從而推動更多領域的發展。創新不但豐富了戲劇影視文學，也利用戲劇影視文學這樣一個媒介將種子播撒到更加遼闊的土地上，讓更多人收獲果實。

總之，新時代影視文學的不斷發展創新，必將促進影視文化藝術市場更加繁榮。