創作需要一顆簡單的心
——專訪新晉導演李優

□文｜葛躍輝

李優，青年導演、編劇、演員，河南安陽人，畢業于四川傳媒學院影視編導和表演雙專業。執導了首部大學生自編自導的網絡電影，曾入選北京國際電影節編劇特訓營、成龍電影A計劃。代表影視作品《追》《雅》。（文中G指專訪記者和文字處理，L指專訪對象。）

G：你對拍電影什么感覺，當初為什么走上拍電影或者學影視的路呢？

L：我藝考的時候主要專注在播音主持上，源于從小時候就有的興趣，一直負責學校的廣播站。高考時報考了播音、編導和表演專業，最終家里覺得播音主持和表演的前景不好，讓我選擇了編導。當我走近并學習編導專業時，我發現我深深愛上了這個專業，并沒有把它當做僅僅完成的課業。后來我又輔修了表演專業。我認為文藝是相通的，正如我從小愛寫作一樣，拍電影也是抒發內心情感的方式，也許所有的文藝創作動力都是源于內心的向往。

G：2016年你的自編自導處女作《追2017》在搜狐上線，當時你最大的收獲是什么？

L：其實這個片名本身叫《追》，發行方在2017年上映時為了便于搜索加上了2017。這部片子我收獲很多。從直接效果來說，這是首部大學生自編自導的網絡電影，所以我也被網友贊稱為首位網絡電影的學生導演，這讓我比一般的應屆畢業生更早地融入到導演這一職業角色中，大四的時候我便以導演的身份接各類項目了，所以這部片子讓我們的起點變得比別人高。從拍攝經驗來說，因為這部電影從策劃到后期宣傳基本上是我全程在跟做，大四時只有我一個人在跑發行，積累了整個電影制作流程的經驗，成為了我職業導演生涯的重要經歷。讓我自豪的是，我證明了學生也是可以做商業片的，也是可以盈利的。

G：你自己如何理解你的座右銘“拍電影就是自己做一場夢，然后把夢分享給別人”。

L：其實作為我在職業生涯中最大的感觸，這句話一直印在我的名片上。我是一個愛做夢的人，以至于有的媒體報道說我是夢想家。對于夢想，我敢想敢做，有好的想法就會付諸實踐，失敗了那就再來。我最大的動力是拍電影能夠讓我在現實中無法實現的夢付諸成真。生命不息折騰不止，永遠不要因為“不切實際”這個理由而否定自己的想法，追求夢想的路上更不能退縮畏懼。以我為例，我出生在一個普通工人家庭，家庭條件也并不十分富裕，可以說金錢和人脈這兩個拍電影的必備要素，對我而言是沒有的，所以我特別喜歡周星馳《喜劇之王》里面演的角色，哪怕我租不起房，我會依然堅持自己的夢想。

G：你覺得在你拍網絡作品中，你覺得哪一部最成功或者最讓你滿意？

L：拍電影是一種帶有遺憾的創作，因為金錢、演員、道具、劇本、拍攝水平等等多方面的原因，我們總是很難完美詮釋一個劇本，甚至一直在打折扣。每當拍完片子回過頭來想，都會有很多遺憾的地方，比如這個鏡頭要是這樣拍就好了，這場戲要是那樣演就好了。目前最滿意的還是要屬學生時代拍攝的《追》這部作品。喜歡這部作品并不是因為這部片子整體有多好，而是我在全程籌劃的過程中揮灑汗水和淚水，那是我永遠不能忘卻的，身為創作者的我對于每一個鏡頭都做到盡職盡責。也許現在每個人看完也可以從里面挑出很多瑕疵，但是在當時網絡大電影環境下，我們只花了1萬塊錢，演員都是大一大二的學生，而我才大三，整個創作團隊也只有10個人。正是我們10個人齊心協力完成了一件很難做的事情，而整個市場行情至少是在20萬才能拍攝一部網絡電影。可以說每一位成員都盡了最大的努力，每一分錢用到了最大的價值，這也是我在影視劇行業發展的底氣和勇氣。

G：我們了解到你一邊在影視劇上不斷學習，比如入選成龍電影基金A計劃，成為青年電影人訓練營學員，同時還積極發展了自己的文學興趣，比如由光明日報出版社出版的個人著作《樹蔭的歌聲》，你對自己的未來有何規劃呢？

L：我早就下定決心要走好做導演的這條路，現在一直都在籌拍院線電影和其它劇作，也經常參加各類電影的創投。比如《垃圾俠》入圍了今年的北影節創投，幾次訓練營下來增長了見識，積累了經驗。為了彌補自己之前一直沒有關注各類電影節的遺憾，從今年我開始分出精力關注各類電影節，并積極參賽。對于出版的《樹蔭的歌聲》這本著作，你了解我的，文學也一直是我堅持的愛好之一，尤其是詩詞歌賦。大一大二的時候在學校和網絡上投稿取得了一些榮譽，現在我也一直在堅持寫作，但很少去投稿了。我心里一直有個夢想，就是去名校的文學系念書，奈何現實畢竟是現實。對于未來的計劃，我期望這兩年內能把個人工作室辦起來，我一直在籌劃。當然，我同時也是一名編劇和演員，如果有做演員的機會我也很盡自己最大努力。

G：網上有個對你的專訪，主題詞是白日夢想家，里面談到了你的一句話：“創作需要一顆簡單的心”，這是否意味著創作的原動力并非是獲得多大的經濟利益？馬云說過一句話“創業不是為了賺錢”如果一個人是為了賺錢而去創業，那他獲得不了很大的成功。況且你也提到有辦工作室的打算，那這個也算是創業。你怎么看待你說的話和馬云說的這句話。

L：作為一個新人導演來說，我現在確實不急著賺錢，我需要向前輩們學習的地方還很多。前幾代導演拍攝出了大量優秀而不朽的作品，我主要還是學習他們為主，以他們為榜樣踏踏實實制作出自己的作品。這兩年我的事業整體上不景氣，各種劇作項目都在黃。現實一層層洗刷成長，現在我堅持著“一切項目最終要能夠落地、落實”這一原則。如果資金不足，我就把片酬轉化為后期分賬，把錢用到刀刃上，我的最終目的是能順利上線，因為這關系到我所有的努力。如果是資源人脈上的問題，我會盡全力去爭取。去年2018年是我最艱難的時候，我一個人北漂一年才賺了3萬塊錢，依靠各種貸款活著。我不喜歡安穩，即使在安逸的情況下也要給自己找些事情，能讓自己破釜沉舟去解決問題。我堅信：沒有壓力，就沒有動力，也就不能發揮潛力。

G：我們再來談談《樹蔭下的歌聲》，這部書和電影同名的作品，作者和導演都是你。作品里面都談到你電影和詩歌都是兩者互相啟發下不斷進行創作的，其中這部網絡電影充滿文藝色彩，是根據你的詩歌改編的，對于詩歌改編成影視你是如何看待？

L：詩電影其實很早就有，它不同于一般的劇情片，它表達的是一種對世界或者某一事物的感受和特定感情，有可能很多觀眾看不懂影片在講什么，但是看完之后都會表示很喜歡這種感覺，詩電影追求的就是這樣的觀后腦補的效果。電影短片《樹蔭下的歌聲》改編自詩歌《歌詞》，《歌詞》是《樹蔭下的歌聲》詩集的主打詩。順序是這樣的，先有了《歌詞》這首詩，啟發我創作了《樹蔭下的歌聲》這部電影，然后過了幾個月文集出版，我又以電影的名字命名了這本書。詩本身是沒有劇情的，只不過我在創作的時候，有相同的心境和感受，就形成了改編，其實這部同名電影和詩歌集用“雙胞胎”這個詞更容易理解。

G：《追》這部電影講述了大學寢室四個好朋友的故事，它們追逐夢想之路各不相同，然而隨著青春不在，每個人都選擇了不同的方式留住青春、紀念青春。你怎么看到電影中何東的選擇？怎么看待周明所說“當我們選擇了妥協，我們的青春就不在了”這句話？電影中子衿是否最終找到了喜歡的女生？

L：聲明一點，電影劇情觀眾請勿模仿。首先，電影的主題是“既然年少，何不輕狂？”。年少，都有不知天高地厚的時候。而隨著年齡增長，我們會越來越成熟，被生活打磨會失去曾經的血氣。什么是青春，有人認為青春就是年少輕狂之時，有人認為是年少輕狂到打磨之后蛻變的整個過程是青春。電影中我拍這部片子就是想要探討這個問題，這二者之間如何取舍。同時也是想拋一個問題給觀眾，將來想做什么樣的人。包括正在籌拍的院線電影《千紙鶴》，也是圍繞這個主題。回到《追》，里面四個人都有自己的結局，但是我并沒有從導演或編劇的角度去敘述誰對誰錯，我所做的就是講述一個故事。何東最后繼承了家業，也成了自己想做的公司高管，實現了夢想，但過程并非如他初心想要的。他其實并沒有能力解決系主任要求的其他三位室友的問題，相反其他三位室友的悲劇正是他所造成的，但是從結局來說他卻是最成功的。但是，這個過程又非他所愿，在愿意不愿意，選擇不選擇過程中，四個人都用自己的方式留住青春，對于他的三個室友來說，青春是曾經有的，更是不斷要“追”的，而對于何東來說，青春只能是冷暖自知。同樣的，荊子衿、李成松、周明都做出了自己留住青春的選擇：子衿沒有找到女朋友，但是卻寫出了想要的小說；周明如愿變得深沉，卻陷入心結以至了結生命；成松為了維護心目中的正義乃至付出生命。他們結局是好是壞留給觀眾判斷。如同周明說的這句話，何東選擇了妥協，當選擇了妥協，青春便已不在。對于觀眾以什么樣的角度去看這部片子我們留下了余地和腦補的空間。