淺談中國民族聲樂演唱與流行音樂作品的有機結合

呂傲

【摘要】當今社會，人們越來越多的希望聽到令人舒適的音樂。傳統的民族聲樂演唱形式必須跟上時代的發展不斷進步。筆者通過對作品《黃浦江深》的具體分析以來表達民族聲樂演唱與流行音樂作品結合是具有必然性的。

【關鍵詞】民族聲樂演唱;流行音樂;《黃浦江深》

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、中國民族聲樂與流行音樂的發展歷程概述

（一）中國民族聲樂的含義與發展歷程

1.中國民族聲樂的含義

中國民族聲樂是指屬于中國人自己的音樂。起初，民歌、說唱、勞動號子、戲曲等等藝術形式都是屬于民族音樂，后來逐漸與國外科學的發聲方法相結合。作品也從民歌發展到民歌風格改編歌，民歌風格創作歌曲，藝術歌曲等形式。民族風格與科學的發聲方法結合形成當代的中國民族聲樂。

2.中國民族聲樂的發展歷程

中國民族聲樂自20世紀30年代，經歷了大約100年的發展歷程，逐漸發展到今天的地位。大約經歷了三個時期，第一個時期是奴隸制封建社會時期的中國古代聲樂;第二個時期是20世紀30年代誕生的中國民族聲樂初形;第三個時期是1978年改革開放后的中國民族聲樂。

（二）中國流行音樂的含義與發展歷程

1.流行音樂的含義

流行音樂“Popular Music”最開始是黑人音樂。流行音樂準確的概念應為商品音樂，是指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切“工業”現象。

2.中國流行音樂的發展歷程

19世紀末20世紀初，流行音樂起源于美國，20世紀20年，由中國著名音樂家黎錦暉創作了第一首中國流行歌曲《毛毛雨》。20世紀30年代開始，中國出現大批量的流行音樂作品。1949年以后轉到港臺地區發展。1978年后，港臺流行音樂逐步向內地滲入，并得到廣大人民的喜歡。從21世紀開始，流行音樂正式發展成樂壇的主力軍。

二、民族聲樂演唱與流行音樂作品的有機結合——《黃浦江深》的演唱分析

（一）主創人員簡介

《黃浦江深》是由中國臺灣流行樂男歌手周杰倫與中國臺灣詞作人方文山共同創作的歌曲，原唱為宋祖英。

周杰倫，中國臺灣流行樂男歌手。2001年發行的專輯《范特西》奠定其融合中西方音樂的風格。曾憑歌曲《青花瓷》獲第19屆金曲獎最佳作曲人獎。周杰倫一直主張中國化的音樂。他創作了大量的中國風作品，如《東風破》《千里之外》《蘭亭序》《菊花臺》等。大量的中國風音樂深受男女老少的喜歡。成為街知巷聞的歌手。周杰倫的特別之處在于他將國外的流行音樂形式融入了中國傳統音樂的形式。他稱這種音樂為“中國風”音樂。這種“中國風”音樂一時掀起了華語樂壇的浪潮。

方文山，中國臺灣男詞作人。曾出版《關于方文山的素顏韻腳詩》，《青花瓷：隱藏在釉色里的文字秘密》。代表作品有《東風破》《青花瓷》《黃浦江深》等。方文山的歌詞十分有內涵且優美。

（二）《黃浦江深》的歌詞及旋律風格創作

1.《黃浦江深》歌詞創作內容

歌詞剛開始先描寫了風景。也就是一部作品的地點，小鎮。接下來交代了人物，“是誰用情如此的認真”這段描寫出主人公在思念自己的愛人。接下來，“你在異鄉如風箏我系緊了繩。”這句表達了愛人在別處，自己對愛人的牽掛如風箏般牽扯著。高潮部分的歌詞更是用優美婉轉的辭藻對愛人呼喚。“約定了時辰，說好等你的人，仲夏時節我們再續緣分，我用字謹慎寫下誓言再等，一紙娟秀的家書惹人疼”這段歌詞寫出了一個女子與男子的愛情是相互的。女子思念，男子更是想念，相互通書信表達對方的愛戀。第二段“我語帶單純，你微笑著默認。”表達了情郎歸家，結局美滿，塑造一種美好的場景。可以說整首作品的歌詞如詩一般，詩情畫意，就像一幅幅畫，浮現在聽眾的腦海中。

2.《黃浦江深》旋律創作風格

歌曲的旋律不是現代流行趨勢的“口水”音調，而是周杰倫獨有的“中國風”創作。周杰倫將流行音樂與中國民族音樂相互融合創作出優美動聽的旋律。整首作品以一個動機為主題進行展開，第一個樂段旋律比較平淡流暢，如低聲細語一般。中間有一段高潮部分的前引，是高潮音樂的一個鋪墊，高潮部分用了主題動機高八度出現，突出了感情基調的提升。給聽眾一種釋放的感覺。整首作品的旋律風格是律動中帶著優美悠揚的風格，充滿著古典的韻味，如置身于黃浦江上。

（三）《黃浦江深》的演唱分析

民族聲樂演唱在演唱流行音樂作品時最怕的就是不倫不類，要做到有機結合，怎么唱得令聽者無違和感是最為關鍵的。我從兩個方面分析，聲音與情感方面的處理。

1.聲音處理

在演唱中這首作品的時候，應不同于平時所唱的民歌的那種狀態。拒絕“尖”，“亮”的音色。在聲音的處理上應該細細雕飾。起初的音區較低，可以采取一種自然的發生狀態，這點可以借鑒流行唱法，松開喉嚨，像說話一樣自然的流露。從“雨落小鎮，窗欞聽風聲”到“牽掛我們，牽掛紅塵。”這一段聲音可以加一些氣聲的處理，以渲染清冷的環境。“誰再等門，我的青春”這一段應該是兩人的呼應的一種聲音，在獨唱的時候，將后一句“我的青春”省略，由鋼琴給出旋律。形成一種互動。“而回憶又堆棧了幾層”這句是這一個小段的小高音部分，氣息控制住，不要到高音處就使出全身力氣，要學會聲音的控制。如何做到聲音的控制，對氣息的控制很關鍵。下一段是整首音樂的高潮部分，音區與情感都是同時到達高潮。“約定了時辰，說好等你的人”其中的“約”字是一個難點。因為這個字的字音不是很好咬，應該將腔體打開，把聲音做“厚”，不要太亮，這樣與之前的如“說話般”的演唱，聲音統一。接下來“你用字謹慎，寫下誓言再等”其中的“謹”字是一個閉口音，而且在該作品的最高音上，即小字二組的A，這個音平時對于女高音來說已經是一個較有難度的音了，更何況在一個閉口音上。要注意將位置掛高，點放小，輕輕帶過即可。最后一句“一紙娟秀的家書惹人疼”氣息下沉，最后一句娓娓道來。第二段與第一段的聲音處理上大致相同，只是高潮部分我們可以做一個聲音加重的處理。也是情感的一種推升。整首作品的整體音色柔和即可，不需過多的修飾，高音不要較亮。結合流行演唱的松弛感是表達這首作品的關鍵。

2.情感處理

整首作品講述的是一對相愛的戀人在黃浦江上分別，約定要一輩子在一起，分別后兩人仍每天思念對方，互通書信以表達思念，最后重逢圓滿的愛情故事。整首作品的思念不是悲涼的，而是帶有著愛的想念。是充滿著激情的，內心是有波瀾的想念。在情感上，要把這首作品的情感變化對比充分的展現出來。前一段的情感要安靜的平敘的道出，中間高潮的部分要將情感到達一個高點。給聽眾一種思念情人的一種場景。第一段的高潮是有一些傷感的思念。而第二段的高潮是兩人重逢時的喜極而泣的一種場景。整首作品情感變化還是較復雜的。需要仔細的推敲，逐句，逐段地進行分析與思考。

三、結語

《黃浦江深》作為新時代民歌與流行音樂有機結合的優秀作品，給民族聲樂演唱的學習者一個新的嘗試。對于年輕一輩的民族聲樂傳承者開拓了一條新的民族演唱的道路。時代在發展，民族聲樂演唱在作品上也應進行革新。我相信符合時代特征的新民歌作品會逐漸成為民族聲樂演唱的主流。所以說，民族聲樂演唱與流行音樂的結合是必然的。

參考文獻

[1]趙婧貽.吟一首“好詩”，品一幅“美景”——析評歌曲《黃浦江深》歌詞[J].黃河之聲，2015.