20世紀表現主義音樂

周媛

【摘要】作為20世紀影響最大的音樂風格流派之一，表現主義音樂拋棄了過去存在的種種音樂準則，崇尚用聲音直接體現人的內心感受與體驗，充分展示個性與自由。而這一切，產生于20世紀的社會文化背景中，又深深地作用于社會文化的發展。理查·施特勞斯作為一位橫跨19世紀與20世紀的作曲家，作品風格有很大的變化，特別是在歌劇方面造詣非凡，形成了屬于自己的獨特創作風格，歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》就是這樣一部充滿20世紀表現主義色彩的作品。

【關鍵字】表現主義;理查·施特勞斯;歌劇

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

20世紀的藝術可謂是瞬息萬變而又絢麗多姿，音樂亦是如此。

一、表現主義音樂的產生

表現主義是在一戰前在德奧地區流行的一種現代藝術流派。最先出現在繪畫、詩歌等領域，后來才擴展到音樂領域。表現主義的產生與當時的時代背景直接相關。20世紀，整個歐洲處于劇烈的動蕩之中。產生于德國地區，在專橫的統治與剝削壓榨之下，社會矛盾激烈，人們的內心感受到強大的壓力，迫切需要進行情緒的宣泄。當時的社會受到叔本華、尼采等非理性主義思潮的影響，開始重視個人的內心感受和主觀體驗。藝術家們也開始反思過去，他們認為傳統的藝術在現有的環境下已經無法表現自身的情緒，于是開始探索新的藝術表現形式。這就是表現主義的產生背景。

表現主義音樂的出現也受到表現主義繪畫、詩歌的影響。表現主義在繪畫領域出現了“橋社”與“青騎士”兩個畫派，在文學領域有《變形記》《城堡》等作品，這些流派與作品在當時的社會也是影響比較大的，引發了人們對于社會的反思。音樂家們受到啟發，也開始在音樂領域表達對社會的不滿與內心的壓力。若說表現主義完全背離傳統的音樂表現形式，也是不合適的。畢竟是在當時的社會土壤中孕育而生，與傳統的音樂有著一定的繼承關系。20世紀初期，浪漫主義仍然在歐洲流行。像是瓦格納、施特勞斯的音樂作品，有著較為強烈的主觀情緒的抒發，已經有一定的表現主義的苗頭。所以說，20世紀表現主義音樂，從社會土壤中孕育，又繼承了一定的浪漫主義音樂家的作品特點，打破舊有規律，創造出新的音樂表現形式。

二、表現主義音樂的特征

從表現主義音樂產生的時代背景中，已經可以推斷出表現主義音樂的特征。追求個人內心的表現，遠離傳統和現實。借助于抽象、夸張、扭曲、怪誕的音樂表現方式來對現實世界進行反映，用夢靨、幻覺來映射客觀世界，用刺激、不協調的音響去表現這一時代背景下人的內心主觀感受。這一音樂流派必定不同于以往的流派，在時代的浪潮中出現，必定會掀起音樂的浪花。

一是在音樂理念上注重人的內心感受，強調表現人的內心情緒。表現主義音樂同印象主義音樂形成明顯的對比，印象主義音樂的產生是為了反映外部世界，表現主義音樂是為了反映創作者的內心世界。在當時的社會背景下，人們長期壓抑的負面情緒無處抒發，藝術恰恰是一種好的抒情方式。在表現主義藝術下，人們主動地去關注、反思自己的內心，并將其表現出來。在當時的社會影響下，人們表現出的情緒往往是恐懼的、焦灼的，因此表現主義音樂的內在精神也往往是這類負面的。并且節奏令人難以輕松起舞。盡管有人說表現主義音樂理念極端，在追求人的主觀意識方面向著超現實的方向發展，但這并非是追求虛無的東西。它一定程度上繼承了浪漫主義的內容，更多地將表現的對象放在人的身上，放在人的內心，以人的主觀性代替客觀性。正如勛伯格所說，“作曲家力求達到的唯一的、最大的目標，就是表現他自己”。

二是在創作手法上進行革新。它不受一般調性規律的拘束，把八度中十二個半音給以同等的價值，并且不受傳統主音、屬音等觀念的限制，呈現出無調性的特征。這樣的創作方式使得音樂舊有的旋律軌跡遭到破壞，這樣旋律既無均衡，也無反復，僅是一連串獨特的音的連續。此外，表現主義音樂的節奏一般也是自由的，沒有規律可言，拍子也被無視。正是因為其無視收束式、反復法與平衡法的創作特點，所以表現主義音樂非常自由。在對位方面，表現主義音樂通過線形的自由對位法，在樂隊編制過程中，采用純樸的小編制，而不是過去那種龐大的結構與夸張的音響，使其帶有明顯的室內樂性。表現主義音樂在創作手法方面表現出來的新的特點，不僅影響了當時社會的音樂創作，對于后來的序列音樂、先鋒音樂都有著很大程度的影響。

三、表現主義音樂代表人物——理查·施特勞斯

（一）理查施特勞斯創作風格的轉換

理查·施特勞斯這位出生于德國慕尼黑的作曲家，是一位橫跨浪漫主義和現實主義的偉大音樂家，也是集管弦樂、奏明曲、交響詩、歌劇、藝術歌曲創作于一身的巨匠。其作品無論在當時還是在現在，都擁有大批聽眾。施特勞斯的音樂繼承了德國19世紀門德爾松、李斯特、瓦格納的傳統，但也有不少作品是能看出他個人更偏愛莫扎特的風格。

在19世紀末至20世紀初，受到瓦格納歌劇的影響，理查施特勞斯的歌劇作品中開始偏重樂隊，如《莎樂美》中采用交響詩作為歌劇中間演員舞蹈時的音樂，并在繪聲繪色的交響音樂中插入歌劇的唱段。

表現主義的靈感讓他擺脫了原有的創作風格，他開始注重強調主觀感受，追求感官刺激，把自我感覺當作最高的審美享受，認為丑惡的事物也應該進入審美領域。于是在他專心創作歌劇的第二個高峰期（1909-1940），寫出了以希臘神話為題材的帶序幕的獨幕歌劇——《阿里阿德涅在納克索斯》。

（二）歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》

理查·施特勞斯這位世紀之交所創作的歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》，寫于他歌劇創作的鼎盛時期，這位天資過人的作曲家，將神話故事與生活軼事相結合，寫出了這部精彩的“戲中戲”。這部德語獨幕歌劇，原作是莫里哀的《貴人迷》里的戲中戲，腳本改寫是德國文學家雨果·馮·霍夫曼斯塔爾和施特勞斯一同改編。

從整體來看，這部作品喜劇的因素比較強烈，采用了較多的自然音階進行，與初期作品相比，好像更具有追求明快與單純的傾向。旋律中有樸素的民歌風格，也使用了快速語言和輕快節奏。管弦樂的編制也運用得非常巧妙。結構上很像古典歌劇，在對位技術的使用上，施特勞斯有著超高的天賦。從作品整體來看，明顯存在著有意區分詠嘆調或者序曲的傾向。

這部兩幕喜歌劇或許要算歌劇史上最精致、巧妙的劇作。首先，它是個“戲中戲”，即“序幕”所展現的劇情設定在十八世紀維也納上流社會的一場奢華晚宴，和接下來所演“歌劇”的取自希臘神話的劇情。這場晚宴的吃喝占了太多時間，于是主人不得不把原定兩臺戲的演出并為一臺，即嚴肅的《阿里阿德涅在納克索斯》與半雜耍的意大利喜劇《不忠實的薩賓娜塔》合二為一，因為演出之后還要放焰火。

第二幕稱之為“歌劇”，阿里阿德涅公主被愛人提修斯遺棄于納克索斯島，傷心欲絕，唱出有帶自殺意念的《死亡之國》。忽然間，一群演雜耍喜劇的小丑涌上舞臺，企圖逗阿里阿德涅開心。而薩賓娜塔，那位以頻繁地更換男人來及時行樂的喜劇女主角，則唱起一曲動人的《高貴的公主》，要阿里阿德涅想開點，要緊是抓握住下一個男人。她問道：“既然上帝創造了這么多男人，他怎么還能要求女人保持貞潔？”劇終前薩賓娜塔不無得意地宣稱，阿里阿德涅已經有了新男人，證明她的哲學有理。

無論是從人文思想、戲劇結構還是音樂，歌劇《阿里阿德涅在納克索斯》都堪稱是20世紀歌劇中的經典。

四、結語

20世紀縱然有許多不同風格的音樂出現，但歌劇方面從瓦格納開始就打破了傳統的歌劇格局，打造出音樂與戲劇環環相扣的新模式。理查·施特勞斯承襲了瓦格納樂劇的特點，《阿里阿德涅在納克索斯》就是具有表現主義傾向的一部歌劇。在音樂上，對瓦格納樂劇的體系進行了發展和創造，運用流動的無終止旋律、交錯的主導動機和半音化和聲于樂隊中;對于角色的塑造，注重展示戲劇性女聲的強勁的表現力，使得作品具有開拓性的意義。

參考文獻

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