關于肖邦諧謔曲的創作特征分析

梁蕊 騫舟

【摘要】肖邦創作的四首諧謔曲，展現出氣勢恢宏的特點，具有較好的思想性和藝術性，這些曲目結構復雜，調性及和聲的運用較獨特，是鑒賞價值較高的鋼琴作品。本文主要圍繞諧謔曲的發展、分析肖邦四首諧謔曲及創作特征等方面展開討論，具體剖析了肖邦諧謔曲的旋律風格、自由速度等，以便加深人們對這類鋼琴作品的理解，突出肖邦諧謔曲的創作價值。

【關鍵詞】肖邦諧謔曲;分析;創作特征

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、諧謔曲的發展

在社會不斷發展的背景下，小步舞曲的音樂體裁取得明顯發展，更加滿足大眾的審美品味。小步舞曲體現出幽默詼諧的特點，發展速度較快，作曲家將其重新命名為諧謔曲。海頓是首位用諧謔曲替代小步舞曲的作曲家，他在鋼琴作品《F大調奏鳴曲NO.3》中使用了諧謔曲一詞。這些突破影響了貝多芬交響曲和鋼琴奏鳴曲中諧謔曲的創作。從肖邦的諧謔曲創作來看，從鋼琴作品體裁方面，可看出他非常重視舞曲體裁音樂的創作，如圓舞曲、波蘭舞曲等，而諧謔曲是肖邦較為常用的體裁之一。肖邦總共創作四首諧謔曲，結構龐大復雜，體現出了波蘭音樂的風格，并且在曲式結構方面，實現了自由拓展。

二、肖邦諧謔曲的分析

肖邦的四首諧謔曲，均采用了四三拍，并且結合較快速度。有三首采用了小調調性，證明了小調在這一時期得到了明顯重視，也正對應肖邦復雜、敏感的感情色彩。

（一）第一首諧謔曲

這部作品體現出作者悲憤、壓抑的內心情感，其中沒有體現出古典主義時期諧謔曲具有的詼諧幽默的音樂風格，音樂中蘊含著作者的豐富情感。從曲式結構上看，樂曲兩端具有速度急切的特點，情緒表達激烈，中間部分較甜美，展現出對家鄉的思念之情。作品第一部分采用三部五部曲式結構，以A、B、A、B的方式重復，引子的部分采用兩組和弦，并且在高低音區奏出有力的聲音，似在回應，奠定了全曲悲憤的情感基調（如圖1）。

之后的A主題主要采用四句式結構，其和聲運用特點體現為節奏悠長，并且強調主和弦，在此基礎上夾雜和弦外音，提高鋼琴曲的層次性，使音樂作品富有感染力。在A主題末端逐漸緩和下來，之后進入B主題[1]。

這一主題主要是音樂作品的展開，使用多變的和聲，營造激動、緊張的音樂效果，使人能切實感受音樂情緒。從總體上看，B主題是情緒不斷加深的樂段，之后又再現A主題，表達了作者無法平靜的情緒。中間部分又出現了新的主題，在節奏、速度和音樂風格上都和之前的樂段有著鮮明對比，表達作者對家鄉的思念，仿佛想擺脫現實的煩惱，音樂給人安靜、祥和的體驗。在中間部分后又接著重現第一部分，再次體現出強烈的情緒，起到呼應諧謔曲感情基調的作用。這部分是全曲高潮部分，在反復利用和弦的情況下，使音樂情緒達到極致（如圖2）。

（二）第二首諧謔曲

第二首諧謔曲創作于1837年，是具有極高感染力的作品，在包含嘲笑、諷刺感情色彩的同時，還體現了作者向往愛情的情感，情緒表達復雜，有明顯的戲劇性和幻想性。這首諧謔曲由首部、中部、再現部和尾聲組成。首部音樂節奏、音調對比鮮明，帶有詼諧意味;中部使用了復調的手法創作，共由三個部分組成，在裝飾音作用下，使音樂更加抒情、委婉，并且采用從容、不安等不同風格旋律，相互補充，展現出音樂戲劇性的特點;在音樂逐漸變弱，高潮退去，也引出了再現部;在尾聲部分，之前的主題動機出現并形成激動的情緒，作者借用和弦、連續的三連音、快速的華彩將樂曲推向又一次的高潮，最后樂曲在高潮出突然停止。

（三）第三首諧謔曲

第三首諧謔曲創作于1939年，因為此段時間肖邦的經濟與身體都不容樂觀，所以導致這部作品的創作過程斷斷續續。這部作品是唯一一部選用奏鳴曲曲式結構的諧謔曲，并且為省略展開部的奏鳴曲式。作品在規模上仍舊是宏大的，但都是由三個主題動機演變發展而來。作品的呈示部使用了高低聲八度齊奏的方法，不同樂句間對比明顯;展開部采用上下起伏的高低聲部，這些聲部間相差十個八度，富有旋律色彩，再現部再現了主部和副部，運用不同調性來對比兩個主題;尾聲節奏感更強，在大跨度的音樂節拍的襯托下，整個作品氣勢更加恢弘。

（四）第四首諧謔曲

第四諧謔曲創作于1842年，這一年肖邦的生活穩定富足，因此作品也呈現出輕快、幸福的情緒基調。作品延續了第一、第二諧謔曲的復三部曲式，但不同的是在三部曲式的基礎上結合了回旋性質。作品由四個部分構成，在主題的發展和連接部方面，肖邦都采用了極為豐富的寫作手法，如加入裝飾音、如高聲部與低聲部運用不同的節奏規律、又如將“波蘭風格”融入其中，這些都更加提高了作品藝術魅力。多樣化的音樂形象，給人較大震撼。

二、肖邦諧謔曲的創作特征

（一）曲式結構及旋律色彩

根據以上論述，已經對肖邦諧謔曲創作特征有一定了解。具體到曲式結構上，可看出肖邦諧謔曲采用傳統對稱結構的同時，又體現自己的邏輯發展，形成龐大的曲式結構。并且樂思的選擇與作者創作意圖緊密結合，加強各樂思間的聯系，保證作品流暢自然。雖然肖邦創作的諧謔曲受到已有曲式結構的影響，但作為一種獨立的諧謔曲體裁，還保留著特有的曲式原則。在對肖邦諧謔曲的旋律色彩進行分析時，可發現呈現出豐富多變的特點，這些旋律結合在一起，突出了作品創作特點。尤其在第一首諧謔曲的中間抒情部分，改變旋律的做法，不但沒有削弱作品表現力，還在對比因素影響下，豐富了諧謔曲的情緒，擴展了音樂表達范圍，強調了肖邦諧謔曲的旋律特征。

（二）和聲特點

在和聲特點方面，在第一首諧謔曲的第一主題和聲運用上，只采用了兩個和弦，盡管只進行簡單的和聲，但能帶來較強的音樂效果。在主旋律創作上，作者通過增加裝飾音，得到多個不一致的音程，上行旋律及織體的運用，又推動了音樂向前發展（如圖3）。

從和聲運用特點來看，在主旋律中使用了較多副屬和弦，使音樂更加緊張和激動，如小七和減八等音程襯托下，營造了一種緊張情緒。而中間旋律和其他樂段有明顯區別，在主和弦和屬和弦進行中，制造出安靜的效果，整個旋律起伏不大，是諧謔曲中的主要構成部分。

三、結論

綜上所述，肖邦諧謔曲都是采用新的表現形式和藝術手法，來呈現出新的樂曲面貌。在已有諧謔曲經驗的基礎上，肖邦進一步挖掘了諧謔曲的藝術表現力，賦予其新的意義，對整個音樂領域的發展有促進作用。正是由于肖邦諧謔曲在音樂創作領域的地位，因此，有必要加大對它們的研究，對其中和聲、調式的運用進行分析，為今后音樂作品創作提供借鑒，使音樂內容生動地呈現出來。

參考文獻

[1]劉凡.肖邦諧謔曲的傳承與發展[J].北方音樂，2017.