音樂作品中的單簧管演進史

【摘要】單簧管是西方藝術音樂中最重要的吹管樂器之一，雖其歷史發展在所有木管樂器中是最為短暫的，但其富于特色的藝術魅力卻在三百年來的發展中一直為人們所喜愛。本文從“作品”的角度入手，試圖勾勒出單簧管的演奏實踐在西方藝術音樂發展中的歷史變遷過程。

【關鍵詞】單簧管;歷史變遷;音樂作品

【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A

相較于其他簧振氣鳴樂器而言，單簧管（Clarinet）的發展歷史較為短暫，僅有三百多年。目前，學界普遍認為十八世紀初期，德國紐倫堡的樂器制造家丹納以法國蘆笛為基本形制改造制作出單簧管的最早樣式。

作為西方藝術音樂中的常規木管樂器，自單簧管誕生的那一天起，就與西方藝術音樂的發展緊密地聯系在一起。換句話說，除了從形制上對單簧管的歷史發展做上述一類的梳理之外，單簧管的發展歷史，更應涉及到在以“作品”為核心的歷史敘事的背景下，單簧管的應用與實踐。筆者將從“作品”的角度，對單簧管的發展歷史做簡要概括。

一、十八世紀音樂作品中的單簧管

從歷史上看，單簧管在十八世紀的發展經歷了西方藝術音樂變遷的兩個重要時期。巴洛克藝術的由盛轉衰和維也納古典樂派的逐漸興起。在這一時期，在音樂作品中首先使用單簧管的作曲家包括維瓦爾第、亨德爾等人。維瓦爾第于1716年創作的《尤迪薩的凱旋》就使用了B調單簧管演奏;亨德爾于1724年創作的歌劇《鐵木兒》中并未使用單簧管，而是使用了兩支沙呂莫笛，但在1745年的總譜抄本中，沙呂莫笛已被單簧管取代。盡管大約在1710年，丹納首次將單簧管與長笛、雙簧管、沙呂莫笛等樂器并列提出，在實踐應用中，直到1750年以后單簧管才逐漸地超越了沙呂莫笛的地位。可以看出，在整個十八世紀上半葉的音樂創作活動中，單簧管更多地被歸為“特性樂器”，而非“常規樂器”，甚至一些作曲家們在創作時，根本不考慮使用這件樂器。

要特別提及的是巴洛克作曲家、小提琴演奏家摩爾特十八世紀四十年代為D調單簧管創作的《六首單簧管協奏曲》。作品共有六首，每首分三個樂章，為傳統協奏曲“快-慢-快”的結構。在整體音響風貌上，主奏D調單簧管更像是D調小號的替代，最高音已從維瓦爾第作品中的e3擴展至g3，幾乎每個樂章都充滿了單簧管明亮、清澈而又極富于穿透力的音響效果。此外，法國作曲家、理論家拉莫的歌劇作品中亦使用了單簧管;進入五十年代，歐洲各地軍樂團、管弦樂團都逐步將單簧管納入常規編制中，直到六十年代，單簧管依舊被認為是可以被長笛或雙簧管替代的樂器;十八世紀下半葉，在古典主義之集大成者莫扎特的作品中，單簧管煥發出新的生命力。在莫扎特體裁多樣、內容豐富的作品中，單簧管不僅只是一件替代的、伴奏的或附加的樂器，成為具有獨立音樂表現能力的、能勝任各類音樂體裁的常規木管樂器。

總體而言，從體裁上看，十八世紀使用單簧管的音樂作品多集中在協奏曲、和室內樂上，且還未成為管弦樂隊的常規吹管樂器。從演奏技術上看，除了能夠模仿小號的透亮，演奏明朗、流暢的旋律之外，單簧管似乎無需更多的演奏技術。在莫扎特為同時代的單簧管演奏家斯塔德勒創作的《三重奏》（單簧管、中提琴、鋼琴）中表明當演奏琶音部分時，就要用沙呂莫笛吹奏，而明朗、簡單的旋律則是單簧管演奏。這部作品的演奏實踐，不僅說明單簧管在十八世紀器樂演奏中的地位，更指出了十八世紀單簧管形制與演奏的弊端（較難完成或徑直無法完成一系列琶音進行的片段）。

二、十九世紀音樂作品中的單簧管

在樂器制作工藝不斷進步、樂器改良技術日漸成熟的基礎上，十九世紀的單簧管音樂藝術呈現出前所未有的繁榮局面，韋伯先后為貝爾曼創作了兩首單簧管協奏曲，還于1812-1816年創作了《單簧管五重奏》、《單簧管與鋼琴二重協奏曲》等作品。浪漫主義早期室內樂作品中較為著名的還包括貝多芬《三重奏》（Op11，為單簧管、大提琴、鋼琴而創作）、舒伯特《八重奏》（使用C調單簧管）等。

至十九世紀中葉，德國作曲家勃拉姆斯創作的單簧管作品，兼具抒情性與技巧性，既有舒展、質樸的旋律，又有大量音階跑動、和弦分解、音程大跳等形態。這些作品集中展現了單簧管常規演奏法的方方面面，成為這一時期的典范性作品;十九世紀的演奏家們，常需為一部作品準備多支不同調的單簧管以避免由于轉調過遠而造成的音準問題。演奏者通常根據作品的調性或調號的標記來選擇所使用單簧管的類型。在經歷了一百多年的發展后，演奏家們普遍認識到不同調高的單簧管有著不同的音色特質，B調單簧管音色中的溫度、激情是C調單簧管以及沙呂莫笛都無法企及的。在斯美塔那、德沃夏克的作品中，作曲家故意使用C調單簧管，則是為了突出C調單簧管與其他調高單簧管不同的特殊音質。

總體而言，十九世紀的音樂創作與音樂表演實踐，構建了單簧管演奏的基本技術體系，隨著音樂體裁的多樣化發展，單簧管已能應對包括獨奏、重奏、管弦樂合奏、吹管樂隊合奏（軍樂隊）等不同形式的表演場合。

三、二十世紀音樂作品中的單簧管

進入二十世紀，涉及單簧管的作品越來越多，作曲家對于單簧管的演奏技術要求亦越來越高。首先，隨著單簧管進入新興的流行音樂演奏中，富有特色的演奏技術由此產生;其次，隨著西方藝術音樂中現代主義、后現代主義的塵囂，單簧管的演奏技術亦出現了很多“非常規性”的突破;最后，西方音樂學界對巴洛克藝術之再研究的過程中，復原巴洛克時期的樂器音響效果之追求，使一部分演奏家投身到運用古單簧管吹奏巴洛克作品的表演實踐工作中。

二十世紀早期，單簧管在爵士、藍調等流行音樂風格中的發展吸引了藝術音樂領域作曲家的創作熱情，在這些新的、娛樂性的音樂表演中，顫音、滑音等逐漸成為單簧管富有特色的演奏技術。這些演奏技術被作曲家格什溫所吸收，并展現在其交響作品《藍色狂想曲》之中，微分音的演奏技術、運用笛頭吹奏出特殊的音響效果等也逐漸出現在二十世紀現代派作曲家的作品中。

整體而言，單簧管演奏技術在二十世紀的不斷擴展，與西方藝術音樂的變革有關，更與演奏家們不斷精進的演奏技術有關。在二十世紀的單簧管演奏技術發展中，首先，對傳統演奏技術手段的熟練與完善。主要體現在運用傳統演奏技術演奏音樂形態復雜、音響結構新穎的片段。諸如較長時間內在極高或極低音區的吹奏、吹奏非常規的音程跳動（各類調性音樂中不常見的增減音程及其跨八度的音程結構）、吹奏非調性音樂的片段（序列性的、非序列的）、快速的音區轉換、大幅度不規則的琶音跑動等等方面，這都需要演奏者具備較高的氣息控制、音準控制、節奏控制、力度控制能力以及合理的指法編排能力;其次，是對新型演奏技術手段的擴展，如上文所言這主要體現在對特殊演奏技法的把握上;最后，一些演奏家為了追求巴洛克音樂的風格特征而使用各類形態的古單簧管演奏歷史作品，在演奏技法上就需要作出相應的調整。

注釋：

[1]韋斯特萊克，顧連理，譯.“單簧管的歷史”，載于《音樂藝術》，1981（3）：83.

[2]中國大百科全書編輯委員會：中國大百科全書·音樂舞蹈卷，1989（1）“單簧管”詞條.

[3]Nicholas Shackleton.New Grove Dictionary of Music and Musician.2000 online.Item：Clarinet part II.

作者簡介：劉凱（1982—），畢業于四川音樂學院管弦系，現任四川愛樂樂團單簧管演奏員。