談動畫藝術敘事與審美的改變

閆仕忠

摘要：當前，我國的新媒體技術得到了飛速的發展，傳統的影視動畫充分融合了數字制作技術，故而其也在一定程度上推動了動畫產業的發展，這也使得動畫藝術的敘事與審美隨之改變。從敘事的角度看，其呈現了非線性化的敘事，而從審美的角度來看，觀眾可參與到動畫創作中，因此動畫藝術的審美過程具有動態性和交互性的特征。

關鍵詞：動畫藝術;敘事;審美;動畫創作

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）14-0083-02

一、前言

動畫充分融合了繪畫、電影、攝影、音樂和文字等多門藝術，我國的動畫藝術起源于上世紀20年代，且動畫藝術在長期的發展中也形成了相對科學和完善的理論體系及產業體系，同時由于動畫本身具有較強的獨特性，因此其頗受大眾的歡迎與喜愛。

二、動畫的非線性化敘事

（一）敘事非線性化

文學作品中，敘事是按照特定的順序講述故事，其分為線性順序和非線性順序。而在傳統的文學敘事當中，一般應用線性敘事結構，遵循開端-發展-高潮-結尾為敘事的順序，以時間順序敘述事件。在非線性敘事方式中，事件并不是敘述的重點內容，人們也可利用非線性敘事的方式，展現事件背后所隱藏的空間意識?？臻g內不同的虛擬空間和物質空間相互交織，從而形成了更加多元化的空間敘事關系。因此原本單一的時間軸分裂成不同的部分，這使得多向性和模糊化的敘事成為了這種敘事方式所要表達的重點。

線性敘事和非線性敘事在動畫中共同使用。其中，非線性敘事可充分滿足人們個性化的審美需求，同時其也成為了動畫藝術中的核心。好的腳本是好動畫的基礎，而敘事方式也決定了腳本的質量?？梢哉f，敘事方式選擇的好壞直接關乎動畫藝術的成與敗。動畫藝術與人們的想象力和創造力有著十分密切的關系。而傳統線性敘事方式已經不能充分滿足人們的心理需要。

早期的動畫一般采用線性敘事的方式，因此故事線索十分清晰。但是虛擬形象所組成的動畫與真人電影之間有著十分顯著的差別，虛擬形象和虛擬場景有著獨特的魅力。且在創作中也逐漸出現了結構主義、解構主義和符號主義等思想，在動畫的具體創作中也開始應用不同的敘事方式。非線性敘事可對原本簡單的關系進行復雜化的處理，觀眾在觀看影片的過程中，應將所有的影像線索構成獨立的整體，從而真正地把握故事的脈絡和思想。而重構影片的過程也是產生不同情感體驗的過程。在動畫角色精神世界的表現上，一般采用相對復雜的敘事手法，同時影像時空也會隨著角色意識逐漸在現實與夢幻中游走。

（二）編輯非線性化

新媒體高速發展的今天，非線性編輯方式在文本、圖像、視頻和音頻領域均得以廣泛應用。非線性編輯可在計算機中完成，無需在磁帶和膠帶上尋找畫面或聲音片段。而且其可打亂編輯的順序，因此其操作十分便捷，隨機性也相對較強。非線性編輯上傳一次就可實現多次編輯，信號相對穩定，故而也減少了設備、人力的過度消耗，顯著提高了編輯的效率。

另外，在非線性編輯中也應使用專業的編輯軟件和硬件。這就使得在電影制作中，非線性編輯系統得到了廣泛的應用。傳統的電影編輯十分復雜，同時鏡頭剪輯對影片的質量有著決定性的作用。剪輯師應將分鏡頭連接為統一的整體，從而形成電影雛形，之后再對細節進行把控和處理，剪掉多余的鏡頭，經細致處理后方可與觀眾見面。

傳統的線性編輯系統是一種專業性較強的系統，在編輯的過程中，需要使用專業的儀器和設備，故而其對觀眾而言有著巨大的神秘感。電影制作與發行只與少數人有關，觀眾十分被動。而數字媒體的廣泛應用則打破了這種模式，電影制作真正地走向了大眾?，F如今，計算機軟件發展速度較快，且非線性編輯軟件操作更加便捷，進而為電影編輯的大眾化推廣創造了有利條件。

非線性編輯系統徹底顛覆了傳統動畫藝術的審美特點，從而為大眾創造了一幕幕視覺盛宴，并且其也豐富了動畫的藝術語言，有效加快了電影的節奏。非線性編輯系統能夠創造更為豐富的視覺效果，觀眾可以沉浸在影像所營造的意境當中，使視覺感官刺激更為明顯，這也充分展現出了動畫的娛樂功能，動畫電影與真人電影之間的界限越來越模糊。

再者，敘事非線性編輯的非線性更能符合新媒體時代的發展特點，同時其技術特征也更為明顯。在新媒體時代建設和發展的過程中，動畫創作可以非線性編輯系統為基礎，確定動畫的敘事主線。

三、動畫藝術的審美

（一）動畫藝術的審美價值分析

動畫藝術區別于其他的活動，其主要的任務是創造審美價值。在描繪生活現象的基礎上來創造藝術形象，其與文學、電影、音樂和美術藝術活動較為相似。動畫創作一方面展現了現實世界豐富的審美，另一方面也創造出了不同以往的審美價值。盡管在部分動畫作品創作中，并不以真實的場景和現象為重點。但是在動畫作品中，人們依然能夠感受到創作者的思想和情感，這主要是由于其在創作前融合了自己獨特的審美和思想，因此不同創作者采用的表現手法也有所不同。但是其最終的目的都是創造和提升審美價值。動畫藝術與現實生活之間有著密切的聯系，其也具有較為明顯的教育意義及價值。為此，人們也可從動畫片中感受到道德教化和政治現象。其主要是以多重審美因素的展現來教育人們。如在夢工廠的動畫當中，就充分反映了美國的文化特征，如英雄主義等等。

（二）動畫藝術的審美體驗

1.傳統動畫藝術的審美過程

動畫創作和欣賞審美關系具有單向性的特征，觀眾無法左右動畫創作，也無法自由地選擇動畫。觀眾十分被動，所有的主動權均掌握在動畫制作方，觀眾只能被動地接受主體營造的審美體驗。傳統的動畫創作具有封閉性，觀眾無法參與到創作當中，創作方在動畫中采用線性編輯系統，鏡頭剪輯和拼接也受到了較大的限制，這也在一定程度上影響了觀眾與動畫的交流。人們沉浸在動畫藝術的視覺沖擊當中，沒有足夠的獨立思考時間，這種被動的觀影體驗無法充分調動觀眾的主觀能動性，從而獲得個性化的審美體驗。

2.新媒體背景下動畫審美的動態與互動

在新媒體不斷發展的今天，交互性是動畫的重要特征，觀眾在欣賞動畫的過程中，可與場景和角色產生交互作用，真正地從欣賞者變為創作者。新媒體時代中的動畫改變了傳統動畫創作中被動的審美，審美主體與審美課題也可更加自由地進行互動。在動畫數字化發展速度不斷加快的今天，人們可隨意更改動畫，此時審美主體對動畫制作的影響也逐漸凸顯出來。觀眾在反思動畫作品的同時，還可在一定范圍內干預動畫的題材、內容、風格和敘事方式，有效增強了審美主體的主觀能動性?？梢哉f觀眾在間接的影響動畫創作，且多種先進電子設備的應用也使觀眾可以更加直接的方式影響動畫創作。動畫制作也逐漸朝著大眾化的方向發展。在新媒體時代不斷發展的今天，觀眾是動畫藝術創作中的重要力量，其審美的主動性顯著增強。觀眾不再是單純的欣賞者，在觀眾觀影的過程中也可融入到動畫當中，顯著增強了審美體驗。

現階段的動畫藝術具有較強的動態性、即時性、易變性和開放性。如今，交互式動畫與觀眾均成為了觀眾心目當中重要的審美對象，其也逐漸從靜態轉化為動態的物象，從而突破了以再現為準則的傳統動畫創作方式。交互式動畫創作是一種注重娛樂、體驗的活動，其也極大地改變了現代美學的對象。這種娛樂性和體驗性與觀眾的參與和互動有著十分密切的聯系。

四、結語

新媒體時代中，動畫敘事的方式和審美角度都發生了非常顯著的變化，觀眾可更多地參與到動畫創作當中。觀眾在影響動畫故事發展走向的過程中，也成為了動畫設計者設計的主要對象?？梢哉f觀眾一方面操控著動畫情節的發展，另一方面在動畫創作中也處于被操作的位置，動畫與觀眾的交互行為和非線性的敘事方式，已經成為新時期動畫藝術發展的主流趨勢，在動畫敘事和審美上，其自由性得到了顯著增強。