魏晉風流“逸”千年

輪奐

風流

魏晉開創的哲學、文學、美學之風對后世無疑產生巨大影響，無論書法、丈人畫，乃至中國現代藝術，都能生生不息于這股文化源泉。歷代名家都會從魏晉風骨中汲取創作之靈感。其飄逸、浪漫、柔美、如行云流水的美學一直延續在華夏文明的血脈中。

《高逸圖》唐孫位

魏晉竹林七賢遁入山林的隱逸事跡讓后世文人向往膜拜，而描繪竹林七賢的人物畫歷代不勝枚舉。《高逸圖》是其中最為著名的藝術史經典。此畫在風格上繼承了東晉顧愷之“勁緊連綿如吐絲”的行云流水的風格，但更為成熟。線條的變化更豐富，人物造型刻畫更細膩。《高逸圖》有宋徽宗瘦金體題簽“孫位高逸圖”，著錄于宋微宗的《宣和畫譜》里，畫上鈐印“宣和七璽”。后來，遞藏宋內府、清梁清標、清內府，現藏上海博物館。

而畫家孫位是唐末隨僖宗皇帝入蜀的畫家，性情疏野，襟抱超然，雖好飲酒，但從未沉醉過。他經常與禪、僧、士往還，是一位很具有氣節和隱逸曠達思想情懷的畫家。豪貴相請，禮有少慢，即使贈送千金，也很難留下一筆，故唯一存世《高逸圖》殘卷，尚能感受到他高逸的筆墨與高潔的情操。

神龍本《蘭亭序》唐馮素摹本

在中國書法史上，晉王羲之的《蘭亭序》對后世影響巨大而深遠，被稱為天下第一行書。在隋唐時期就已經備受追捧，《蘭亭序》拓本民間廣為流傳。而真跡據傳在唐時流入李世民之手，貞觀十年（636），唐太宗命摹工拓十本以賜近臣……帝崩，中書令褚遂良奏：“《蘭亭》先帝所重，不可留，遂秘于昭陵……”

真跡自唐代銷聲匿跡后，又不斷出現多種刻帖本、摹本，數目達數百種。清代乾隆年間專門從民間征集各版本《蘭亭序》入宮。唐神龍本《蘭亭序》，位列清宮舊藏的《蘭亭序》之一，因該帖首部有唐中宗神龍年號“神龍”二字的左半印而得名。元朝郭天賜跋中稱“此定是唐太宗朝供奉搨書人，直弘文館馮承素等奉圣旨于蘭亭真跡上雙鉤所摹。”從此被認為是馮承素摹本。近代啟功先生稱此本“筆法濃纖得體，流美甜潤，迥非其他諸本所能及”。他認為：“此本最見神采，且于原跡中墨色濃淡不同處，亦忠實摹出，在今日所存種種《蘭亭序》中，應推為最善之本”。

《蘭亭修禊圖》明文徵明

東晉王羲之“蘭亭修禊”是廣為流傳的佳話，而《蘭亭修禊圖》是明代畫家文徵明創作的一幅金箋設色圖，現藏于北京故宮博物院。此圖描繪了東晉王羲之《蘭亭序》中的景象。圖繪崇山峻嶺，文士或坐或臥，曲水流觴，輪番賦詩。他們即興而作的詩篇編成詩集，而王羲之為其作序，千古不朽的《蘭亭集序》便在這樣的背景下誕生的。

由此，文人雅士飲酒賦詩、議論學問的聚會被稱之為“修禊”，又為“雅集”，并得到世代傳承，在歷代繪畫中均有此題材名作。

《云中君與大司命》現代傅抱石

《云中君和大司命》是國畫大師傅抱石于1954年創作的一幅作品，畫面中，男神女神都駕馭著龍車從云霧中翩翩而來，令觀者充分體會出兩位人物仙氣十足。傅抱石大片渲染出混沌的墨氣，制造出一種神秘幻化的效果，風雨的物象襯托出云中君仙人特質，幻化出“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙”的動感仙境。

傅抱石的繪畫作品可謂山水之瀟灑，人物之飄逸，充滿浪漫主義風格。他筆下人物、山水“仙氣十足”，人物造型精準，線條流暢，頗具魏晉飄逸、細膩的風格。從傅抱石的畫中常能感受到有顧愷之《女史箴圖》《洛神賦》的韻味。

《竹徑》當代王冬齡

這是書法藝術家王冬齡以竹子做成的大型裝置藝術作品，作者以其極具特色的亂書書寫歷代詩文并與竹子結合，構成的一條小徑，將觀眾帶入一系列記憶和歷史、環境和場地、媒材和符號、圖像和裝置的穿透。

在魏晉文化中，竹林七賢在亂世中隱逸山林，深得后世推崇，《蘭亭序》隨即把“茂林修竹”定格為文人雅集的必要場景。竹與寫作、書法、音樂、繪畫于是融為一體，同時存在于作品的內部和外部，既是創作的場景又是描寫的內容。從王冬齡的《竹徑》中，依然可以看到魏晉名士的狂放與不羈。

《桃花源》當代徐冰裝置藝術

“桃花源的理想一定要實現”是當代藝術家徐冰近年來規模最大的代表作之一。

作者以陶淵明的“桃花源”為創作原型，映射出人們對現代文明的反思。藝術家用自己獨特的方式，進一步探討具有中國文化內核的表達方式和藝術語言，該作品以“桃花源的理想定要實現”為主題于2016年在北京展出，作品主體采用總重量超過60噸的中國山石，環繞北京奧林匹克水上公園的一片草域創造出長達100米的裝置。以中國山石和陶瓷為主要的創作媒材，數組山石分別來自中國幾個不同的地區，帶有當地的人文地理特色，其特色恰好對位（或反映）了中國古代山水畫的典型風格，揭示出中國山水畫內在美感的來源。在這些經過千尋萬覓的扁平形狀山石中，藝術家有意制造出介于二維繪畫與現實之間的“二維半”效果，用自己獨特的方式，進一步探討了具有中國文化內核的表達方式和藝術語言，并在其中寄寓自己的一種理想。