宋赫　隱于色彩的蛻變與表達

余彩霞

近年宋赫的作品滿眼望去盡是層層濃郁的綠色。這是象征著生機、活力、和諧、自然、青春的顏色。柄傘、舊屋、氈帽、一草一木……這些帶有年代感的舊物件和島上綠植，被安插在畫布上塑造出各種有機形態(tài)，每個細微之處都可能發(fā)現(xiàn)引人人勝的驚喜。

中國道家哲學道：“小隱隱于野，中隱隱于市，大隱隱于朝”，而宋赫從自己出發(fā)把對社會和人文思考的過程隱于“綠”。對宋赫而言，繪畫只是一種單向情緒的發(fā)泄，但又是生活空間的再造。他不追隨潮流，始終筆隨心動。惘，尋找自我蛻變

夏日雨后的小洲村，依舊彌漫著熟悉的寧靜，宋赫的工作室便租借在此處。踏入工作室，映入眼簾的是一片郁郁蔥蔥，架上畫布的油彩還未干透。與宋赫初次相識是在兩年前的個展上，當時展出宋赫《景》《空間》《迷林》《途景》四個系列作品，是對藝術家2015-2017年這三年的一個時段性展示，此階段的他正經歷從一個剛出學校的學生狀態(tài)到一個已經面對社會生活兩三年角色的轉換，或沉重或輕松，或疲憊不堪或充滿活力。再歷兩年磨練后的他，似乎更多了幾分沉著與淡然。

2010年，宋赫從廣州美術學院油畫系畢業(yè)后，并未馬上求職或入世，而是選擇成為了一名職業(yè)藝術家。純藝術創(chuàng)作不比商業(yè)創(chuàng)作，并未給他帶來太多收入，而他的同齡人早已奔赴了更優(yōu)越的生活條件。近9年，宋赫和小洲村許多青年藝術家一樣，工作室來來回回搬遷多次。這種角色轉換帶來了自我懷疑，創(chuàng)作中也充滿了迷惘和未知。

真正讓宋赫開始蛻變的是2014年遭遇的一場家庭變故。創(chuàng)作上的孤獨探索、親人的病故，這些日常的生活體驗讓他試著將生活的光影在畫上呈現(xiàn)，這種由內心到雙手的創(chuàng)作快感，讓他漸漸喜歡把身邊的物與事表現(xiàn)在畫面中。

“途中的路、家中的老屋、空間中的物件……桌一椅一物串聯(lián)著這些年的許多情緒，零散而完整地串聯(lián)出我記憶中的觸動我心靈的物件與畫面。這是段迷失的時光也是一段成長的時光;這是一段失落的時光也是一段安靜的時光;這是一段孤獨的時光也是一段堅定的時光！如同這些作品，糾結而純粹，繁雜而美好。”宋赫的繪畫始終跟自己的生活有關、跟自己的情感有關。以前在美院的時候主要以寫實繪畫為主，從學院出來以后，生活環(huán)境發(fā)生了巨大的轉變，他的思維方式和作品呈現(xiàn)都有了巨大的轉變。

綠，心態(tài)情緒的游離

綠郁蔥蔥，像是置身于童話世界，它帶來了最積極、包容和具有啟發(fā)性的視覺感受，但畫面中發(fā)現(xiàn)的細枝末節(jié)又異常真實。很多當代藝術作品是把具象的東西抽象化，而宋赫的創(chuàng)作則是相反的，他把抽象的情感、復雜的心理情緒與記憶通過具象的形式表現(xiàn)出來。但每個系列都不是單獨的繪畫方式，時而細膩，時而豪放。“心情的不一，繪畫的形式和形象都會不一樣，這時段的作品還原的是一個比較自我的狀態(tài)。”宋赫說。

繪畫顏色變化萬千，宋赫為何偏偏鐘情于“綠”？

“曾經一段時間我的主色調是紅色，所有的紅色系都會出現(xiàn)在畫面上，艷紅、桃紅、深紅等，可能是那個時間段紅色比較適合我，但不適合這個時間段的我。”每當他需要在創(chuàng)作中抽身片刻，他便到附近的生物島上跑上幾圈。這種運動狀態(tài)下，他會很安靜地去思考自己這個時段遇到的一些問題。在這個過程中，他細心留意島上的一草一木并以它們?yōu)樵驮诋嫴忌纤茉斐龈鞣N有機形態(tài)。“周圍的綠色令人平靜，平靜以后的狀態(tài)很適合我去想問題，所以很多作品創(chuàng)作的題材、元素都是從我運動的一個狀態(tài)里面呈現(xiàn)的。”

通過對綠色元素的多元詮釋，宋赫對人與環(huán)境之間的關系，個人與集體經驗之間的關系，以及對不同生活方式的選擇和理解都進行了更多的探索和表達。如《景系列》作品中，隱藏于一抹綠意中，介于抽象與具象之間的各類物件，串聯(lián)著藝術家的情緒，把現(xiàn)場觀眾帶進了藝術家所營造的藝術氛圍中。平靜地去反思自然的人為改變帶來的城市圖景，對于環(huán)境壓力，讓更多的人不安與反思，如同在廢墟中看到樓房的樹立。只為透過造景去透視那些隱蔽的私密。

濃烈情感更要含蓄表達，才能讓作品更有張力。宋赫的作品無一例外覆蓋著大量的綠色和豐富的肌理，不僅具有獨特性和裝飾性，更呈現(xiàn)了一個年輕藝術家如何從自己出發(fā)進行對社會和人文思考的生動過程。通過觀察、感受和描繪郁郁蔥蔥的世界，宋赫在他的藝術表達中找到了平和的心境，也獲得了廣闊的藝術創(chuàng)作可能性。

同時，他的作品是走心的，宋赫不愿追隨潮流迎合市場，始終堅持聽從自己的內心去創(chuàng)作，認為只有這樣的方式才能表達他自己的感受。“我更多地是從自身的生活中去思考當下，對自身有觸動的事物進行表述，題材也更多身邊化。用作品去試探生活，也是目前的一種自我思考。”

翻看宋赫的朋友圈，似乎他從早到晚都沉浸在藝術創(chuàng)作中，偶爾跑跑步，活得單純平靜，如同畫面呈現(xiàn)的那般真實。

變，突破符號局限

純藝術創(chuàng)作的生活貧乏而孤獨，時間久了，出租屋里的凳子也能成為宋赫的模特。有時候沒錢請模特，就畫鏡子里的自己，審視每年的畫作就像翻看過往的日記。失戀心煩的自己，色彩沉郁線條狂野;心情舒暢的自己，線條柔和流暢。

正如綠色代表的生機活力般，宋赫自然也不愿意死氣沉沉地將創(chuàng)作延續(xù)下去。剛畢業(yè)的宋赫源于自己對藝術的探索，摒棄了傳統(tǒng)油畫材料、學院寫實手法的局限性;前幾年他又把抽象的情感、復雜的心理情緒與記憶通過具象的形式表現(xiàn)出來;現(xiàn)在的他又嘗試在不同的媒介上展示油畫的肌理……宋赫沒有很刻意地堅持某一個符號，他對于自己作品的變化表現(xiàn)得很坦然，他覺得在青年藝術家中有這個變化是很正常的。

“綠色可能是我這個時段的堅持，后面也會有些延續(xù)，這種材質或者是形式，我會堅持。但我不會把這個符號的形式一直延續(xù)，會根據不同時段我的生活狀態(tài)做出調整。”我們處于每刻變幻中，宋赫在作品里“隱”藏了多種情緒，希望引領觀眾思考如何去尋求內心的平靜。

宋赫日常創(chuàng)作有保留手稿和創(chuàng)作隨筆日記的習慣，筆者僅翻開其中沉甸甸的幾本，就已感受到他路創(chuàng)作的艱辛與成長。

作為生活在現(xiàn)代都市的藝術家，宋赫堅持著自己的藝術追求，在或許孤獨的前進中，卻深藏力量。隨波逐流的生活帶給我們許多無形的壓力，他用驚艷、刺激的色彩對比及抽象的畫面勾勒出內心世界，那不僅僅是有形的事物、風景，也是無形的表達。在他大膽而細膩的筆觸下，有那么一束光，是警醒著自我，也是對于希望的暗示。

改變與否，其實掌握在自己手中。

宋赫

2010年6月畢業(yè)于廣州美術學院油畫系。

參展部分經歷：

2018年，“中國精神——第四屆中國油畫進京展”中國

美術館;

2018年，“最繪畫——第三屆中國青年油畫作品展” 內

蒙古美術館;

2017年，北京靳尚誼藝術基金會青年畫家扶植汁劃暨繪

畫新銳展 北京中國油畫院美術館;

2017年，小隱隱于綠——宋赫個展 廣州Fanhouse生活

藝術空間;

2015年，第三屆亞洲青年藝術家提名展，今日美術館;

2015年，最初的光亮——宋赫個展，廣州逵園美術館。