音樂課堂八環節演奏教學模式研究

趙霞

一、 演奏教學模式的研究背景及意義

演奏教學是學校音樂教學必不可少的組成部分。演奏能力的培養對于提升學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的素養起著不可忽視的重要作用。隨著時代的發展，演奏教學越來越受到學校和教師的重視。如何應對教學的革新與挑戰，在班級中開展演奏教學，使演奏教學保質保量的完成課時任務，從而從深層意義上真正開齊開足《音樂課程標準》課程內容是擺在音樂教育工作者面前的現實問題。

基于上述價值判斷，太原市音樂學科借“基于核心素養，教學目標引領，提升課堂質量行動”之力，選拔和確定項目實驗校，利用兩年時間開展了“音樂課堂八環節演奏教學模式研究”，旨在充分發揮教研員的教育工學作用，通過行動，探索并形成可供借鑒的演奏教學技術，為教師架起理論與實踐中間的橋梁，促進教師“實施課標，使用教材”達標，且在實踐中不斷驗證、調整、豐富和發展。

二、 演奏教學模式的研究過程及方法

1.確定實驗校，在大量的觀課議課中圍繞演奏教學模式提出假設

隨著核心素養教育理念的提出，太原市大面積地啟動了“基于核心素養，教學目標引領，提升課堂質量行動”，音樂學科立足演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜等音樂技能素養，開展了以表現性音樂素養為主的實踐研究。特別針對困難瓶頸演奏教學的有效落實確定項目實驗校進行了專題性，持續、大量的研究。從告別學校社團活動性質的演奏教學到啟動面向全員的演奏學習;從單純學校特色的演奏項目到真正進入音樂課堂，融入整體音樂學習，構建學校音樂文化的演奏教學;從專業技能式的演奏教學再到符合課標要求，拓寬感受音樂、表現音樂渠道，體現表演內涵的演奏教學，圍繞基于課標的演奏教學備課上課，我們形成了“演奏教學改進策略”系列課題資料，同時也涌現出一批精品課例，這些優質課呈現出太原市圍繞演奏教學共性的思考、判斷，呈現出演奏課堂教學共通的特征、脈絡，為此我們提出假設：太原市“音樂課堂八環節演奏教學”模式。

2.以行動研究為主，在反復的集體備課評議檢測中圍繞演奏教學模式驗證假設

太原市“音樂課堂八環節演奏教學”模式，通過中研班、基地校、市區教研、下鄉支教等教科研途徑，在特定區域運用實踐、觀測比較。隨后，在“太原市音體美學生學業水平測查”中，以測查學生學業水平的方式，從學生學習狀態、學生演奏水平、學生審美能力等方面對假設進行了全面論證。

與傳統演奏課堂比較：

縱觀對比：

傳統課堂：以“奏會”為主線;模式課堂：以“奏好”為主線。

傳統課堂：以“學”為主;

模式課堂：以“演”為主。

傳統課堂：以“教”為主; 模式課堂：以“導”為主。

模式運用帶來的是：課堂變了！

學生愛上演奏課了，因為他們都能學會，課課有新的收獲;

學生的演奏有情感了，因為他們很快就能演奏出好聽的樂曲;

學生學習音樂的興趣增強了，因為他們體驗到了來自音樂本身的魅力;

音樂教師的角色轉變了，音樂教師課堂上所要做的就是運用不同的形式、技能幫助學生不斷體會音樂的美;音樂教師的手段轉變了，她們把墨守成規、一成不變的教學步驟請出了課堂，取而代之大顯身手的是音樂教師范奏、指揮、配器等基本功的展示。

3.宣傳推廣演奏教學技術的同時，不斷追求變式應用，豐富認知

八個環節是否一成不變？八個環節是否能夠相互交融？演奏課學生如何更易達標？八環節教學模式是否適用于各種樂器教學？在演奏教學的探索中，沿著太原市“音樂課堂八環節演奏教學”模式的主線，我們不斷前行。

三、 演奏教學模式的內涵及實施程序

音樂課堂八環節演奏教學模式核心是音樂課堂呈現的八個教學環節，包括：名曲欣賞、核心訓練、關聯提升、復習演奏、新曲教授、視譜吹奏、完整演奏、疊加表現。這八個環節之間環環相扣，層層遞進。

八環節，指演奏教學流程的八個環節。即：

名曲欣賞（2分鐘）：感受音樂美、音色美、樂器美。

每節課的開始，選擇經典的器樂曲介紹給學生。當音樂想起的時候，學生感受到的是撲面而來的音樂美、音色美、樂器美，而非生拉硬拽、牽強附會、為導而導的形式。直接進入音樂的同時，拓寬學生音樂視野，增加音樂儲量。本環節重在名曲欣賞曲目的選擇。

以巴烏演奏教學《望春風》為例，一上課進入名曲欣賞環節，欣賞巴烏經典樂曲《蝴蝶泉邊》。樂曲是長春電影制片廠1959年出品的故事片《五朵金花》中的插曲。作曲家雷振邦采用兩首不同風格的白族民歌加工而成豐富獨特的旋律。配以巴烏婉轉悠揚的音色，音樂抒情優美。學生被動聽的音樂所吸引，更加熱愛手中巴烏這件樂器。

核心訓練（5分鐘）：在黃金時間學習核心的知識或技能，保障一課一得。

名曲欣賞之后，抓住本節課的教學重點進行核心知識或技能的訓練。該訓練需老師課前做好教學內容的準確提取，遵循學生心理、生理特征，以簡潔、直觀的方式迅速引導學生學習和練習，保障在課堂的黃金時間學習掌握核心的知識或技能，保障一課一得。本環節重在核心知識技能的提取。

仍以《望春風》為例，其本課核心訓練：學習巴烏演奏節奏型

a.在教師的帶領下進行律動

b.教師板書節奏

c.律動節奏

d.板書節奏

借助律動基礎上，模仿學習完成本課核心訓練點——巴烏演奏節奏型。

關聯提升（5分鐘）：關聯相關音樂要素，在細膩的表現中獲得情感體驗。

此環節是上一環節的延續，根據上一環節所尋找到的音高、節奏演奏等核心學習點進行進一步的關聯提升。關聯的內容包括音高、節奏、節拍、力度、速度等音樂要素。在與前一環節的音樂要素相結合的發展中，擴展學生的演奏難度，豐富學生的演奏經驗，提高學生的演奏水平，獲得音樂表現的樂趣，提高學習演奏的興趣。本環節重在相關音樂要素的關聯。

巴烏演奏教學《望春風》一課，在之前核心訓練點練習之后進行關聯提升：

a.在教師的帶領下，以音階的方式吹奏節奏型。

b.教師拿出音符卡，采用集體-小組-個人的方式進行練習。

c.吹奏時，要求速度為慢速，力度較弱。

在的節奏型中復習各音在巴烏上的指法，進一步熟悉各音的指法，為接下來的視奏環節做好準備。

復習演奏（3分鐘）：給學生展示表現的機會，獲得滿足感和成就感。

在簡短熱身之后復習之前完成的樂曲。復習是為了鞏固，復習更為了不斷細膩完整的表達。遵循演奏教學的特點，在基本指法練習后復習之前完成的作品，激發學生演奏作品的表現欲，在演奏中獲得滿足感和成就感，喚起持續學習新知識技能的熱情。在反復練習的過程中學生獲得自信表達的勇氣，從而不斷追求高品位的欣賞與表達，不正是音樂學科所追求的情感態度價值觀嗎？本環節重在復習音樂材料的表達。

如巴烏演奏教學《望春風》，其復習演奏樂曲《小星星》的設計如下：

第一遍，教師以三角鐵起拍，以二拍子齊奏《小星星》;

第二遍，教師以三角鐵起拍并伴奏，以三拍子齊奏《小星星》;

第三遍，選一名學生進行領奏，以領奏、齊奏的方式演奏樂曲;

第四遍，教師鋼琴伴奏，學生完成ABA結構的演奏作品《小星星》。

在變換拍子以及改變演奏方式的過程中復習演奏樂曲，體驗了音樂中的節拍美、合奏美，獲得了表現的樂趣。

新曲教授（5分鐘）：采用模仿的方式指導學生迅速學會演奏。

識讀樂譜是音樂學習不可缺少的內容和環節，但識讀樂譜不是學習音樂的唯一方式。在學習演奏新樂曲的過程中，建議多采用模仿的方式完成學習。模仿是學習音樂便利、快捷、直接的方式，在模仿的過程中，學生清晰迅速地學會演奏是演奏教學應追求的目標。模仿學習的過程中，教師對指法、節奏、氣息、呼吸等音樂要素進行觀察指導。模仿教學可采用集體模仿與個體模仿相結合的方式進行。本環節重在學習新曲演奏的模仿。

巴烏演奏教學《望春風》一課，新曲教授環節學習教師為《望春風》編配的和聲部分。教學采用分句演奏回聲的形式展開，直觀、形象、高效。

視譜吹奏（5分鐘）：從聽覺學習向聽覺的視覺化過渡。

本環節是從聽覺學習向聽覺的視覺化過渡。在基本完成演奏的基礎上，根據“最近發展區”理論選擇難度適宜的樂句進行視奏、試奏，潛移默化地培養學生的視譜能力，使音樂學習的渠道逐步由學校音樂教育的特點過渡到專業音樂學習的方式。本環節重在視譜新曲試奏的過渡。

巴烏演奏教學《望春風》一課，視譜吹奏步驟：

a.學生視奏教師為樂曲《望春風》編配的和聲部分。

b.教師對吹奏的音色、力度、旋律等音樂要素進行指導。

其設計意圖：學生進行自由吹奏練習，加強學生的視奏能力，體現以學生為主體思想。在吹奏過程中教師對音色、音準、力度等音樂要素做出具體的吹奏要求，從審美出發，提升學生音樂素養。

完整演奏（5分鐘）：相對規范的完整視譜演奏，逐步積累視譜試奏經驗。

學生視譜完整演奏。此環節較之上一環節實現由部分樂譜視奏到完整樂譜視奏;由個體學生試奏到全體學生試奏的發展。學生在經歷了模仿學習、部分樂譜聽覺視覺化學習之后到達相對規范的完整視譜演奏，逐步積累視譜試奏經驗，形成視譜試奏能力。本環節重在視譜試奏能力的形成。

巴烏演奏教學《望春風》，完整演奏教學：

a.學生完整吹奏樂曲，要求用慢速、p的力度。

b.教師用鈴鼓伴奏，學生齊奏。

c.采用分組接龍演奏的方式練習。

d.有能力的學生嘗試演奏主旋律。

e.在學生齊奏和聲部分的同時，疊加個別學生的主旋律演奏。

通過老師富有智慧的設計，實現了合理的分層設計，讓有能力的學生嘗試演奏主旋律，提高了學生的學習興趣與自信心。同時，在一課時內完成了合奏作品的演奏，感受并表現抒情音樂之美，提高學生音樂的審美能力。

疊加表現（10分鐘）：采用疊加的方式豐富作品表現力。

本環節的目的是豐富演奏的藝術性。教師可采用合奏、變奏、加花等演奏形式或演奏結構的變化豐富作品的表現力，與學生共同感受音樂、體驗音樂，為審美創造條件。課前教師需做好難度適宜的和聲等譜例編配。必須轉變的一個觀念，學會演奏不是演奏教學的首要目的。演奏教學的目標同演唱、綜合性藝術表演等一樣，同樣是立足表現。

本環節重在作品藝術表現的設計。

巴烏演奏教學《望春風》，疊加表現設計：

a.分組接龍演奏的方式，與老師的二胡合作，感受民族音樂。

b.播放陶喆演唱的R&B風格《望春風》，學生了解《望春風》的創作背景。

設計意圖：充分體驗民樂合奏的魅力。感受不同風格的《望春風》，了解樂曲的創作背景。拓展學生的音樂文化視野，提升音樂素養。

四、演奏教學模式的實踐與反思

1.演奏教學的目標究竟是什么

演奏教學的目標是表現。音樂教育以審美為核心。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。因此，有感情的演奏是教學核心的內容。有感情不是來自文學的解釋，不是來自表情的激發，而來在學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會演唱要素在音樂表現中的作用。音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

2.班級演奏教學方式非同于專業化的技能訓練

演奏教學的基礎上迅速學會吹奏。一首曲是否需要那么復雜的教學過程？究竟什么是正確的學習音樂的方法？回顧目前我們的演奏教學，吹會一首曲幾乎占據了整個課時，音樂何以打動人？一首曲真的需要這么復雜的教學過程嗎？反復實踐，我們得出這樣的結論：源于音樂學科聽覺體驗特性的過程和方法是音樂教學最為重要的過程和方法。班級演奏教學可采用直觀的分句演奏回聲練習形象、高效，從而引導學生迅速學會吹奏。學會基礎上進行音樂聽覺的視覺化訓練，逐步向視譜演奏過渡，效果事半功倍。

3.演奏教學的質量取決于教師對于演奏作品的藝術化詮釋

演奏教學的重點是對演奏作品做出藝術化詮釋。什么是真正的“以興趣愛好為動力”、“以音樂審美為核心”？不難看到這樣的課堂，這樣的設計。導入、音階、指法、識譜很詳細，歷經千難萬險一節課磕磕絆絆學會一首簡單樂曲的吹奏。教學中有的是困難，有的是基礎;沒有的是演奏作品的美，演奏學習的興趣。殊不知，怎樣有感情的演奏正是審美的重點。為此，作為促進者的教師，首先要打開思路，對演奏作品做出藝術化的詮釋。學生在完成作品的過程中，親力親為、深度實踐，才能獲得潤物無聲、潛移默化的審美教育;才能獲得通過音樂，在音樂中學習音樂，對音樂產生的持久興趣。

4. 疊加是演奏教學有效的教學形式

在不斷疊加的過程中提升演奏的藝術表現水平。不斷疊加的過程中，學生經歷由不會到會到成為小曲再到合奏的表現體驗，不斷獲得音樂的美感，不斷獲得完成演奏的成就感和享受音樂的滿足感。這也許正是演奏教學的終極意義吧！在此過程中，音樂教師唱、跳、奏等基本功是音樂教師特有的、有效地幫助、指導學生不斷體會音樂的手段和方式。教學中教師用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴;用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳遞給學生。

目前，太原市“音樂課堂八環節演奏教學模式”正在全市推廣應用。獲得一線教師好評的同時，我們要時時保持一種自覺地識別意識，不斷地發展和完善，促進教學提升、學生達標。演奏教學的目標是表現，這是不可降低的目標。

（作者單位：太原市教研科研中心）